In questo saggio video di FandomWire, esploriamo perché Tutto, ovunque, tutto in una volta è il film multiverso perfetto.
Guarda il video qui sotto:
Iscriviti e attiva la campanella per le notifiche per non perdere mai un video!
Tutto, ovunque, tutto At Once è il miglior film sul Multiverso?
Il Multiverso è stata un’idea altamente speculata e meditata per tutto il tempo che possiamo ricordare. È un concetto incredibilmente filosofico e teorico che si presta perfettamente al mondo della narrazione e dell’intrattenimento. Uno dei primi esempi di un universo alternativo rappresentato sullo schermo è venuto dall’episodio della quarta stagione di Twilight Zone,”The Parallel”, che ha trovato un astronauta nello spazio che tornava su una terra alterata e notevolmente diversa. Quello era il punto di partenza, ma negli anni che seguirono non sarebbero mancate le storie di fantascienza disposte ad affrontare il complicato argomento degli universi paralleli e delle linee temporali. Da Star Trek alla trilogia di Ritorno al futuro, il pubblico è stato assorbito dall’idea che potessero esistere contemporaneamente versioni alternative di se stessi.
Ma anche i migliori tropici di genere possono iniziare a sentirsi gonfiati e sgraditi quando sono abusata. Oggi, Marvel e DC si stanno impegnando a pieno nella narrativa del Multiverso. Eppure, in mezzo a questa saturazione del Multiverso nel cinema, Everything Everywhere All At Once è uscito con sorprendente successo e fanfara. Con un’impressionante colonna sonora di Rotten Tomatoes del 95% e critici come Matt Hudson di”What I Watched Tonight”che scrivono:”Bonkers. Caotico. Selvaggio. Un anticonformista cinematografico. Everything Everywhere All at Once è una delizia rara”, il film che piega il genere è uscito forte e ha continuato a guadagnare slancio.
Allora, come ha fatto? In che modo uno strano piccolo film del duo di cineasti relativamente sconosciuto di Daniel Kwan e Daniel Scheinert, noti collettivamente come”Daniels”, ha sfidato le probabilità di eccellere ad altezze molto superiori a film come Doctor Strange In The Multiverse of Madness e Spider-Man: No Way Home, due film a tema simile con basi di fan ampiamente consolidate? Il cuore del successo di Everything Everywhere All At Once, non solo con i critici e i gruppi di premi ma con il pubblico mainstream, può essere ricondotto a tre risultati significativi: la sua volontà di diventare assurdo, il suo peso emotivo e il suo cast.
Prima di realizzare Everything Everywhere All At Once, uno degli unici crediti cinematografici di Daniels è stato Swiss Army Man, un film in cui Daniel Radcliffe interpreta un cadavere flatulente che diventa un legame unico con un uomo, interpretato da Paul Dano, bloccato su un’isola deserta. È un film selvaggio in cui Paul Dano CAVALCA letteralmente Daniel Radcliffe come un jet ski mentre li spinge attraverso l’oceano con le scoregge. Anche se è probabilmente meno efficace di un film, mette in luce quanto siano disposti i cineasti a tuffarsi a capofitto in sciocchezze, usando quelle sciocchezze a beneficio della storia.
Quando si affronta un argomento intrinsecamente assurdo come il Multiverso , non c’è limite a dove il film può essere girato. Daniels usa quella libertà per creare un’esperienza visiva diversa da qualsiasi altra cosa e dove tutto è possibile. Una critica significativa al Multiverso della follia di Sam Raimi è stata l’inconfondibile mancanza di follia. Con ogni nuovo universo, vediamo una New York sorprendentemente simile a quella che conosciamo. Ogni variazione di Doctor Strange sembra familiare e, sebbene ci vengano offerti scorci di universi pieni di dinosauri preistorici o animazioni, questi non vengono mai esplorati.
Con Everything Everywhere All At Once, Daniels utilizza linee temporali ramificate per mostrarcelo vari percorsi di vita per molti dei loro personaggi, principalmente la protagonista del film, Evalyn, interpretata da Michelle Yeoh. Questi percorsi alternativi funzionano come porte scorrevoli per mostrare una vita che avrebbe potuto essere se solo si fosse verificata una scelta o un’azione diversa durante la loro vita. È la teoria dell’Effetto Farfalla espansa a livelli incommensurabili e più si diramano quelle linee temporali, più strane diventano quelle realtà.
Vediamo un universo in cui i suoi personaggi sono rocce e uno in cui sono pignatte. Vediamo un universo in cui le persone hanno hot dog per le dita e uno in cui un procione animatronico di nome Raccacoonie controlla uno chef umano tirandogli i capelli. È una chiara interpretazione del popolare film Pixar, Ratatouille, ma vederlo recitare in live-action rende l’esperienza visiva molto più assurda ed esilarante.
E i Daniels utilizzano tutti gli aspetti della loro storia da esplorare sconfinata assurdità. Non solo con universi alternativi, ma anche con il modo in cui è possibile accedere a quegli universi alternativi. Facendo uso della teoria secondo cui anche l’azione più piccola e apparentemente insignificante può portare a un futuro molto diverso, assistiamo all’apprendimento di nuovi preziosi set di abilità da parte dei personaggi attraverso azioni come professare il loro amore per un nemico, strofinarsi il disinfettante per le mani negli occhi o masticare burrocacao o gomma usata. È uno spettacolo ridicolo ed esilarante che non dovrebbe funzionare così bene, eppure il film è migliore per la loro inclusione. Perché una cosa che rende Everything Everywhere All At Once così speciale è il modo in cui può farti ridere istericamente un momento e singhiozzare come un bambino un altro.
Se ti piacciono i contenuti, assicurati di farlo metti mi piace e non dimenticare di iscriverti e attivare la campanella delle notifiche per non perdere mai un video.
Nonostante le sue incredibili vette di assurdità,”famiglia, accettazione e appartenenza”sono i valori fondamentali di il cuore di Everything Everywhere All At Once e li esplora magistralmente. Evalyn e Waymand sono sposati. Insieme gestiscono una lavanderia a gettoni e lottano per mantenere in ordine le tasse. È una vita modesta che sembra aver lasciato entrambi desiderare di più. La loro figlia, Joy, è gay e ha una ragazza. La sessualità di Joy è qualcosa che va contro il pensiero”tradizionale”della cultura e dell’educazione di Evalyn. Di conseguenza, Joy non si sente mai accettata per quello che è e si crea un cuneo tra madre e figlia. Quel cuneo guida l’intera trama.
Mentre Evalyn viaggia attraverso varie linee temporali ramificate, vede i fallimenti percepiti e, cosa più significativa, i successi dei suoi percorsi di vita alternativi. Compreso un percorso in cui non sposa mai Waymond e diventa una famosa star del cinema. In questo universo, si imbatte in Waymond di questa linea temporale in una premiere. È la prima volta che gli ex amanti si vedono da quando Evalyn lo ha lasciato e sembra che anche lui abbia avuto più successo. È vestito in modo elegante e i suoi capelli sono ben pettinati, una chiara distinzione dal Waymond che incontriamo all’inizio del film.
Quello che segue è un incontro profondamente romantico e tragico, pieno del desiderio di un amore perduto. Il segmento funge da omaggio ai film del regista d’autore Wong Kar-Wai. Principalmente il suo capolavoro,”In The Mood For Love”. Il segmento funziona come una rivelazione che, nonostante gli apparenti benefici della vita separati, passerebbero la vita desiderandosi l’un l’altro. Desiderio di un amore vero e puro. Ciò è mostrato principalmente da quella che è forse la più grande battuta del film, interpretata perfettamente con dolore e tristezza dall’attore di Wamond Ke Huy Quan.
In un certo senso, questa battuta funge da perfetto riassunto del messaggio generale del film. Si tratta di accettare e apprezzare le persone più vicine a te e non sprecare il tempo che hai con loro. Sebbene non sia certamente un nuovo concetto esplorato nel cinema, Everything Everywhere All At Once utilizza l’enorme portata del multiverso, per dare uno sguardo intimo alle relazioni di una singola famiglia e di coloro che sono più vicini a loro.
It ci vuole molto per fare un grande film. Dalla scrittura alla regia e al montaggio, in molti modi, è un miracolo del lavoro di squadra che consente a un film di avere successo. Ma non importa quanto sia forte il copione che hai, un film è buono quanto il suo cast. E nel caso di Everything Everywhere All At Once, è un’ottima cosa. Perché il suo cast… è impeccabile. Composto da icone di Hollywood,
leggende delle arti marziali,
nuovi arrivati relativamente,
e un ritorno tanto atteso.
È un bene insieme a tutto tondo di performance potenti che elevano la già fantastica sceneggiatura e regia. Stranamente, il casting è stato quasi molto diverso. Daniels ha originariamente concepito l’idea pensando all’icona d’azione Jackie Chan per il ruolo principale; tuttavia, quando hanno iniziato a definire i dettagli della storia, si sono presto resi conto che scambiando i ruoli e facendo di Evalyn la loro protagonista, erano in grado di esplorare la storia in un modo completamente nuovo. Durante un’intervista, il regista Daniel Scheinert ha rivelato:”Non appena l’abbiamo cambiato, ci siamo detti,’Oh, ora i personaggi di marito e moglie sono più riconoscibili”.
È facile immaginare Jackie Chan in Everything Ovunque tutto in una volta. È un attore dedicato con un talento per la commedia e le prestazioni fisiche. E mentre si è addentrato in territori drammatici con film come The Karate Kid e The Foreigner, questa è l’area in cui Michelle Yeoh ha davvero il sopravvento.
Yeoh, che ha lavorato con Chan all’estero successo d’azione Super Cop, possiede la rara combinazione di esperienza nelle arti marziali e talento recitativo per interpretare in modo credibile il ruolo fondamentale di Evalyn. Qualcosa che pochi artisti potrebbero gestire. C’è una sfumatura nelle interpretazioni, qualcosa che suona strano considerando gran parte del materiale, ma quella sfumatura è fondamentale per vendere gli elementi emotivi del film, di cui ce ne sono molti.
Il casting di Waymond ha dimostrato di essere difficile. Secondo Daniels, Yeoh è sempre stata la loro prima scelta per Evalyn. Tanto che senza di lei affermano che il film non funzionerebbe. Tuttavia, il duo ha faticato a trovare un attore in grado di interpretare adeguatamente il ruolo fondamentale di suo marito… fino a quando Ke Huy Quan è entrato in scena. Quan era un attore bambino, meglio conosciuto per i suoi ruoli in The Temple of Doom e The Goonies. Dopo il suo primo successo, aveva deciso di abbandonare la recitazione per concentrarsi sul lavoro dietro la macchina da presa, dove i suoi studi di Taekwondo gli hanno permesso di lavorare alla coreografia di azioni cinematografiche, come il combattimento tra Wolverine e Mystique nel climax di X-Men e il Jet Li ha interpretato il film The One.
Durante un’intervista con Deadline, Quan ha dichiarato:”C’è una grande differenza tra il combattimento reale e quello cinematografico, quindi quando è stato il mio turno di fare la sequenza del combattimento tra marsupi in questo film, Mi sentivo molto a mio agio in quello spazio.”
Stephanie Hsu ha il compito di interpretare il ruolo altrettanto fondamentale di Joy. La relazione madre-figlia, e il cuneo che le sta separando, è l’ancora e la forza trainante della trama del film.
La riconciliazione e il recupero delle relazioni interrotte sono un tema centrale in tutto il film e toccano quelle note emotive non è un compito semplice. Tuttavia, Hsu recita al fianco di un cast che è molto più esperto di lei, offrendo alcuni dei dialoghi più strazianti e toccanti del film. Probabilmente, la rimozione di un singolo membro del cast principale altererebbe drasticamente il film nel suo insieme. Come una torre Jenga in bilico, ogni attore sostiene l’altro e tira fuori il meglio dalla performance in un modo che sembra naturale e bello.
Everything Everywhere All At Once è il raro esempio di un film che cattura il cuore e l’immaginazione del grande pubblico mentre guadagnava elogi quasi universali dalla comunità dei critici. Si trova da solo in un genere saturo di storie multiverso senza mai limitarsi e osando essere più un Multiverso della follia di qualsiasi cosa Marvel o DC abbiano mai tentato. Certo, il multiverso continuerà ad essere un pozzo infinito di contenuti per i cineasti per il prossimo futuro, ma è improbabile che qualcuno raggiunga la stessa padronanza dell’argomento di Daniels. È avvincente ed efficace. È sincero e divertente. È tutto… è ovunque… tutto in una volta…
Sei d’accordo che Tutto ovunque e tutto in una volta sia la più grande storia multiverso di tutti i tempi? Qual è il tuo film o programma TV preferito con timeline alternative? Fateci sapere nei commenti. Non dimenticare di mettere mi piace, seguire e premere la campanella di notifica, in QUESTO e in ogni universo. Ci vediamo la prossima volta.
Seguici per una maggiore copertura dell’intrattenimento su Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.
Nota: se acquisti un prodotto indipendente presente sui nostri siti, potremmo guadagnare un piccola commissione dal rivenditore. Grazie per il tuo supporto.
