Apa yang diidamkan seseorang? Penerimaan? Kesuksesan? Kebahagiaan? Dua keinginan pertama bisa menghasilkan yang ketiga, tetapi karakter eponymous, Qala, tidak menerima apa-apa. Netflix Original mengikuti kisah calon penyanyi yang membenci musik ini, saat dia melawan prasangka, penolakan, pengucilan, dan iblisnya sendiri. Mengapa Qala Manjushree menghadapi semua ini?
Atur film Netflix tahun 1930-an menjawab pertanyaan ini, tetapi tidak meledak ke arah ini. Qala memiliki banyak lapisan, di mana jika satu aspek dihilangkan, yang lain masih memberikan materi yang cukup untuk direnungkan oleh audiens.
Beberapa saat setelah kelahirannya, bayi yang tidak disebutkan namanya ini dituduh sebagai predator (melalui hukum alam) karena saudara kembarnya lahir mati. Tidak berbakat di mata ibunya yang jauh secara emosional, Qala mencoba masuk ke dunia musik untuk mendapatkan penerimaan, hanya untuk menghadapi pemecatan brutal demi orang lain. Saat Qala mencoba mengatasi hal ini, dia menyadari bahwa tindakannya memiliki konsekuensi.
Awalnya, penulis/sutradara Anvita Dutt membuat kita percaya bahwa Qala menderita penglihatan, dan telah melihat kakaknya tumbuh. Tampaknya seolah-olah ibunya yang keras (kurangnya) cinta menyiksanya dan membuatnya melihat kakak laki-lakinya yang sudah dewasa menyalahkannya karena memenangkan pertempuran”survival of the fittest”di dalam rahim. Saat lapisan-lapisannya terkelupas, kami memahami bahwa tidak demikian halnya dengan keputusasaan yang mendorong seorang putri yang putus asa menuju perbuatan licik yang disengaja. Ini adalah tindakan di masa lalu, alasan di baliknya, dan konsekuensinya yang disajikan melalui campuran adegan masa kini dan kilas balik.
Tripti Dimri bersinar saat dan di Qala
Tripti Dimri memainkan karakter tituler dan merupakan satu-satunya individu di layar yang bersinar. Hal ini dapat diharapkan ketika sebuah film dinamai menurut karakternya, tetapi mengapa dia menonjol? Tingkah laku Dimri yang memprihatinkan dan nada tentatifnya, seolah-olah dia berjalan di atas kulit telur, membuat penonton memahami keinginannya yang dalam untuk menemukan jalan apa pun untuk menghubungi ibunya.
Teror Qala saat dia menyaksikan Jagan dan berubah menjadi kegilaan menunjukkan perselisihan internal yang harus dia lawan sendiri. Transformasinya pada poin-poin dalam film di mana dia berakting dalam keputusasaan dan memancarkan karisma adalah kemenangan kecil. Berapa harga untuk kemenangan sekecil itu?
Ibu Qala, Urmila (Swastika Mukherjee), memiliki peran kecil yang menunjukkan sikap acuh tak acuh terhadap putrinya (yang dia rasa kehilangan seorang putra). Tanpa sistem pendukung di showbiz, dan di hadapan eksterior karakter Mukherjee yang dibentengi sebelum upaya putrinya yang memohon, keturunan Qala yang mengkhawatirkan dan kacau menarik simpati penonton pada karakternya. Pertanyaan yang muncul adalah apakah dia pantas mendapatkannya meskipun hati nuraninya bersalah.
Elemen Kejahatan dan Hukuman Dostoyevsky mengemuka di sini. Black Swan juga melakukannya, melalui urutan di depan Anda, tetapi film Darren Aronofsky jauh dari drama pra-kemerdekaan India ini. Karya Robert Louis Stevenson muncul dalam satu bingkai. Ini terasa seperti kisah yang tepat untuk dibandingkan dengan Qala.
Jagan (Babil Khan) hampir tidak memiliki waktu layar dalam debutnya dan peran Amit Sial tampil sebagai penampilan khusus yang diperpanjang. Akankah menyempurnakan karakter ini akan mengurangi cerita Qala? Saya merasa ini seimbang karena sutradara mengizinkan penonton untuk melihat putri yang diabaikan, penyanyi yang dihantui, dan penggerak industri yang dieksploitasi dalam ukuran yang sama.
Baca Juga: Semua Tenang di The Western Front (2022) Review: Film yang Dibingkai dengan Cermat Mengabadikan Kengerian Perang yang Biadab
Qala memiliki visual yang mencengangkan
Meskipun aktingnya tidak benar-benar bersinar secara kolektif, seseorang tidak bisa’Tidak demikian halnya dengan sinematografi Siddharth Diwan, desain produksi Meenal Agarwal, dan dekorasi set Vasudha Saklani. Visual kabut saat karakter berlayar dengan perahu akan tetap ada dalam penglihatan Anda lama setelah kredit akhir. Jika itu tidak menonjol, pemandangan di rumah Qala memesona.
Sekilas rumah terpencil di musim dingin di mana lampu dan lilin berfungsi sebagai satu-satunya sumber penerangan setelah gelap menjadi tontonan. Seseorang bahkan mungkin melihat ini sebagai secercah harapan, atau nyala api impian masing-masing karakter yang perlahan-lahan padam.
Bagi Qala, itu adalah cahaya redup, karena ibunya telah menemukan murid lain (yang layak). Bagi Jagan, itu adalah penerangan masa depan, dan bagi Ny. Manjushree, lampu melambangkan api kecil di dalam dirinya yang telah membangunkannya kembali dari tidurnya.
Musik adalah salah satu hal yang menonjol, terutama vokal Jagan. Saya memperhatikan bahwa kekuatan vokal Qala berubah. Mereka memudar ketika Jagan ada dan mencapai nada yang patut ditiru di titik lain untuk menyampaikan bahwa dia spesial dengan caranya sendiri. Keputusan kreatif ini bahkan membawa pesan halus tentang seseorang yang perlu menghidupkan hasrat mereka agar berkembang. Kerja keras adalah penyeimbang, tetapi ada langit-langit kaca yang sama di bidang di mana seseorang juga membutuhkan bakat alami untuk menghancurkannya.
Selain lagu, ada juga penggunaan background score yang bagus untuk menyampaikan teror di wajah Qala. Itu datang saat tempo meningkat saat dia mengalami halusinasi pertamanya. Saya suka fakta bahwa sutradara tidak menggunakan ini secara berlebihan, setelah memasukkannya untuk memasukkan bagian horor psikologis dari film tersebut.
Haruskah Anda menonton film Netflix ini?
Dengan waktu tayang kurang dari dua jam, kisah yang sangat berlapis tentang masyarakat, musik, eksploitasi, dan penerimaan ini adalah sesuatu yang harus ada di daftar pantauan Anda. Qala menghancurkan ilusi kesuksesan, keinginan untuk kesempurnaan, dan menunjukkan kepada audiens bahwa tindakan memiliki konsekuensi. Salah langkah kecil dapat menjadi’hanya retakan di kastil kaca’.
Qala sekarang menjadi streaming di Netflix.