Mengingat seberapa besar hari libur bank yang membayangi kalender Amerika, bioskop Thanksgiving sangat sedikit. Sifat liburan khas Amerika membuat kemunculan film Thanksgiving yang sebenarnya menjadi lebih menantang. Selain itu, meningkatnya tekanan yang dihadapi pembuat film dari pemodal untuk mempertahankan lebih banyak daya tarik lintas budaya di pasar global, dan semakin kecil kemungkinan kita akan melihat liburan mendapatkan momen dalam sorotan sinematik.
Tentu, Planes , Trains & Automobiles mendapatkan banyak tayangan TV sepanjang tahun ini (dan memang seharusnya begitu), tetapi Thanksgiving digunakan sebagai tenggat waktu yang menjulang bagi dua pelancong yang hiruk pikuk untuk pulang. Paling sering dalam film seperti Home for the Holidays, The Ice Storm, Pieces of April, dan The Oath, liburan hanya berfungsi sebagai latar belakang yang nyaman untuk mengobarkan ketegangan keluarga yang mungkin muncul pada 364 hari lainnya dalam setahun. Tidak, film yang paling benar tentang semangat Thanksgiving itu sendiri adalah Lady Bird karya Greta Gerwig, sebuah film dengan narasi yang melingkar erat di punggung anggun rasa terima kasih.
Dalam empat skenario terakhirnya , Gerwig telah memanfaatkan liburan sebagai acara fokus dalam narasinya untuk menyaring atau mewujudkan tema yang lebih besar dari ceritanya. Tidak seperti naskah yang ditulis bersama untuk Mistress America, yang ditutup pada Thanksgiving sebagai bentuk pemulihan hubungan antara kedua pemeran utama, adegan Thanksgiving Lady Bird hadir di persimpangan penting di tengah film. Dalam debut sutradara solo Gerwig, liburan menjadi pukulan lain yang dihadapi oleh Christine”Lady Bird”McPherson yang keras kepala dari Saoirse Ronan ketika dia meninggalkan makan malam keluarganya untuk pergi merayakan dengan pacar barunya Danny O’Neill (Lucas Hedges). Dia pergi, sangat mengecewakan ibunya yang lincah Marion (Laurie Metcalf), meninggalkan makanan sederhana mereka demi pesta mewah di tempat yang ternyata adalah rumah impiannya – tempat di mana, menurut deskripsi dalam naskah Gerwig, “ sepertinya tidak ada hal buruk yang akan terjadi.”
Lady Bird sudah bermain-main di pertemuan O’Neill, mengenakan gaun merah muda yang tampak mewah untuk mengesankan tuan rumahnya yang lebih kaya. Tapi di tas ransel yang dia bawa ke acara itu, ada satu lagi perubahan pakaian: tampilan hipster, lengkap dengan syal dan baret, untuk menghadiri jam session kedai kopi yang megah. Di sana, dia bertatapan dengan bassis Kyle (Timothée Chalamet) yang merenung dan langsung menemukan dirinya tertarik ke dalam fantasi baru yang dipicu oleh hasrat seksualnya yang berkembang. Momen kemungkinan ini diwarnai dengan kesedihan, karena dia telah mencapai tujuan yang telah lama ditunggu-tunggu untuk memiliki seorang pacar, namun tidak dapat dipuaskan dengan apa yang dia miliki.
Kesibukan berbahan bakar pot yang memusingkan itu berlanjut di rumahnya, di mana Lady Bird dan teman-temannya yang mabuk cekikikan saat melihat makan malam beku yang ditumpuk di microwave. Ibunya masuk secara tidak terduga, dan setelah mengetahui perilaku yang biasanya memicu pertengkaran dengan putrinya, Marion memilih untuk membiarkan mereka begitu saja. Dia jelas terluka ketika dia mengucapkan selamat tinggal yang lembut,”Yah, selamat hari Thanksgiving… kami merindukanmu, Lady Bird.”Namun alih-alih memusatkan amarahnya sendiri pada saat itu, dia mengakui putrinya mandiri dari dirinya sendiri dengan perasaan dan kebutuhan sebagai pribadi dalam haknya sendiri.
Untuk Lady Bird, ibunya mewakili rumah – terutama dalam suasana cahaya negatif. Itu adalah masa lalu dan warisan yang sangat ingin dia hilangkan sehingga dia meninggalkan nama Christine, namanya saat lahir. Ketegangan untuk melepaskan diri dari diri yang tidak dapat dia kendalikan terlihat dari baris pertama film ketika Lady Bird bertanya kepada ibunya,”Apakah menurut Anda saya terlihat seperti saya dari Sacramento?”Pertanyaan itu membangun keyakinannya yang tak kenal lelah bahwa dengan tekadnya yang kuat, dia bisa mengatasi dan mengungguli masa lalunya. Marion dengan lembut menjawab, “Tapi Anda berasal dari Sacramento,” sebuah pengingat bahwa tidak ada jumlah presentasi diri yang dapat mengubah fakta asal-usulnya yang tidak dapat diubah.
Marion tidak melihat rasa malu dalam situasi pribadi, keuangan, atau geografisnya. Gerwig dengan penuh kasih mengamati karakter tersebut ketika dia mengemudi di sekitar ibu kota California bahwa”ketika dia tidak membenci kemandekan hidupnya sendiri, dia memiliki kapasitas yang sangat besar untuk menyukainya.”Kepuasan dengan dan dalam keluarganya adalah inti dari perjalanan Lady Bird, meskipun dia enggan mengakuinya sampai dia merendahkan diri dalam adegan terakhir film yang menguras air mata. Dia benar-benar menjadi ibunya – atau setidaknya, menjadi lebih memahami dan merangkul perpaduan unik antara kasih sayang dan keasaman.
Lady Bird membalikkan naskah pada kisah masa depan. Secara tradisional, protagonis remaja memulai perjalanan aktualisasi diri yang melibatkan transformasi menjadi orang baru yang mereka pilih. Tapi pahlawan wanita Gerwig, yang diambil dari kebangkitan remajanya sendiri, melewati semua keunggulan dan tonggak pemberontakan remaja hanya untuk berakhir kembali pada dirinya sendiri. Momen pencerahan datang dari menyadari kunci masa depannya sudah ada di dalam dirinya. Dia sudah cukup hanya dengan menjadi dirinya sendiri.
Christine sudah memiliki apa yang dia butuhkan dalam bentuk keluarga yang peduli dan sahabat yang setia, yang keduanya mencintainya tidak peduli apa suasana hati atau obsesi terbarunya.. Selama perjalanan Lady Bird, proses pertumbuhan pribadinya perlahan membuka matanya terhadap apa yang mereka lihat – tidak ada yang perlu diubah atau dibuktikan. Meskipun Marion tidak sempurna, sebagian karena beberapa bekas luka dari ibunya yang pecandu alkohol, dia lebih memiliki pengetahuan bahwa siapa kita dan apa yang kita miliki saat ini berharga dan layak untuk dirayakan … sehingga kekecewaannya yang luar biasa pada Thanksgiving.
Gerwig tidak menyalahkan karakter utamanya untuk miopia ini. Lady Bird sangat berhati-hati untuk memperluas lensa pada seluruh ansambel orang yang berjuang dan berjuang bersamanya di Sacramento. Untuk menghindari rasa sakit saat ini, para karakter mencari pelepasan di dalam identitas dan aspirasi yang hanya semakin menjauhkan mereka dari esensi mereka. Dia adalah bagian dari kisah yang lebih besar tentang remaja dan orang dewasa yang sama-sama masuk ke dalam situasi yang tidak memuaskan karena mereka takut mengecewakan orang yang mereka cintai.
Keindahan Lady Bird adalah rasa kepemilikan diri dan kepercayaan diri yang besar membantu orang lain menjadi rentan dengannya. Saat-saat tak terjaga yang mereka bagikan ini berfungsi untuk mengaktifkan rasa kepedulian yang sama dalam diri Christine yang dimiliki Marion dalam perannya sebagai perawat dan ibu psikiatri. Ironi tragis Lady Bird adalah bahwa ibu dan anak selalu tidak sinkron, jarang berbagi momen untuk mengenali hati dan kemanusiaan yang sama.”Mereka bisa begitu lembut kepada orang lain, tetapi mereka kesulitan untuk bersikap lembut satu sama lain,”Gerwig mengamati trek komentar film dalam serangkaian adegan yang disandingkan dari pasangan yang memberikan kenyamanan kepada seseorang yang mencari bantuan mereka (tanpa sepengetahuan ke yang lain). “Tidak selalu seperti itu, tapi begitulah sekarang.”
Tapi Christine, Marion, dan orang-orang di sekitar mereka tidak sendirian dalam tantangan mereka untuk menemukan kepuasan dalam keadaan mereka. Ini adalah masalah khas Amerika yang dimasukkan ke dalam mitologi nasional tentang takdir yang nyata. Sebuah negara yang dibangun di atas perbatasan barat yang terus bergeser selalu menampilkan kebahagiaan dan kepuasan saat hal-hal menjulang melewati cakrawala berikutnya. Bahkan para wanita McPherson tidak segan-segan membeli tradisi ini, mendengarkan”The Grapes of Wrath”karya John Steinbeck di buku audio. Tapi di sini mereka berada di California, tanah susu dan madu yang diimpikan para migran Dust Bowl, dan Christine masih mencari perbatasan berikutnya.
Di jalur komentar audio film, Gerwig berbicara tentang Lady Bird sebagai kisah migrasi terbalik mengingat keinginan karakter untuk pindah ke timur untuk kuliah di New York. Filmnya menangkap pergeseran generasi yang merevisi prinsip-prinsip panduan suatu negara dengan memprioritaskan keanggunan sebelum keserakahan serta ingatan di atas reinvention. Utusan lain, mulai dari khotbah yang setengah dicerna oleh pendeta Katolik hingga Merrily We Roll Along dari Sondheim, menyatakan kebijaksanaan ini juga sebelum Christine siap untuk mendengarnya. Dia harus mempelajari pelajaran mereka dengan menjalaninya, membuat kesalahan, dan menemukan jalannya menuju rasa terima kasih.”Aku ingin memberitahumu-aku mencintaimu,”akunya di baris terakhir film itu.”Terima kasih. Saya … terima kasih.”
Kita semua harus mengalami pertumbuhan ini dengan cara yang sama, tentu saja, tetapi untungnya Lady Bird ada sebagai semacam jamuan Thanksgiving sinematik yang menguatkan diri. Film ini dapat – atau berani saya katakan, harus – berfungsi sebagai pengingat tahunan untuk kembali ke meja dan menghitung berkat kita. Seperti yang ditemukan Christine, sulit untuk menghilangkan kebisingan budaya yang terus-menerus bahwa versi terbaik dari diri Anda berada di kejauhan. Jawaban untuk hidup lebih bersyukur sudah ada di rumah dan di diri kita sendiri, seperti makanan bergizi bagi jiwa yang ditata dengan sempurna oleh Greta Gerwig. Film ini mungkin baru berusia lima tahun pada tahun 2022, namun wawasan bijak yang ditawarkan di Lady Bird untuk menghargai siapa kita dan apa yang telah kita lakukan menjadikannya sebagai tradisi liburan yang patut dipertahankan.
Marshall Shaffer adalah seorang New York berbasis jurnalis film lepas. Selain Decider, karyanya juga muncul di Slashfilm, Slant, Little White Lies, dan banyak outlet lainnya. Suatu hari nanti, semua orang akan menyadari betapa benarnya dia tentang Spring Breakers.
