Kenneth Anger oli kaunis poika. Hän olisi todennäköisesti ollut ensimmäinen, joka kertoi sinulle niin. Voit nähdä sen Fireworksissa, hänen ensimmäisessä huomionarvoisessa lyhytelokuvassaan, joka tehtiin vuonna 1947, kun hän oli vain 20-vuotias. Tässä kuvassa hän näyttelee”unelmoijaa”, jonka visioihin kuuluu merimiesten ihastus, joista toisella on sytytetty roomalainen kynttilä housuistaan. Anger, syntynyt Kenneth Wilbur Anglemyer vuonna 1927, väitti usein, että kun hän oli vain pieni poika ja vieläkin upeampi kuin 20-vuotiaana, hän näytteli Muuttavaa prinssiä Max Reinhardtin vuoden 1935 elokuvassa Kesäyön unelma. , pääosissa James Cagney, Olivia De Havilland, Mickey Rooney ja monet muut suuret tähdet. Virallisten tietojen mukaan hän ei tehnyt sellaista. Mutta tarina oli muun muassa tapa, jolla Anger asettui Hollywoodin taivaanvahmaan, jota vastaan hän käy usein upeaa sotaa taiteen ja proosan kautta.
Ilotulitus oli kirjaimellisesti kotielokuva – hän teki sen vanhempiensa kotona viikonloppuisin heidän ollessaan poissa. Siinä voi nähdä Cocteaun Runoilijan veren vaikutuksen, mutta Anger meni homoseksuaalisen pelon ja halun tutkimisessa pidemmälle kuin Cocteau, ja mitä tulee amerikkalaiseen elokuvantekoon, hän meni tarpeeksi pitkälle mennäkseen kalpeaa pidemmälle. Elokuvan näyttelyhistoriaa leimaavat lukuisat viittaukset siveettömyyteen, vaikka se ei sisällä mitään sellaista, mitä voisi nykyään kutsua eksplisiittiseksi sisällöksi. Mikä ei tarkoita sitä, että sen laukaus, jossa maitovirta osuu miehen olkapäähän ja virtaa alas hänen nännin yli, puuttuisi kuumuudesta – se ei ole.
Tämä queer-elokuvan maamerkki inspiroi runoilijaa Robert Duncania, joka ystävystyi vihan kanssa ja omisti osia runosta”Torso”, jonka kuvat muistuttavat ilotulitus, vihaan.
Vaikka Angerin perhe oli vain keskiluokkaa, hän pystyi muuttamaan Eurooppaan pian ilotulituksen tekemisen jälkeen ja liittyi elokuvantekijäystäviin, jotka olivat lähteneet maanpakoon HUAC:n vainon jälkeen. Hänen mielikuvituksellinen Rabbit’s Moon-elokuvansa ammuttiin studiossa ovelalla; kun hänet löydettiin, hänet karkotettiin. Hän palasi Yhdysvaltoihin äitinsä kuoltua, ja heijastaen hänen kasvavaa kiinnostustansa okkultismiin, hän teki Inauguration of the Pleasure Dome-elokuvan, joka on värikäs kolmiulotteinen, höyhenen rituaali, jonka pääosassa oli silloisen Los Angelesin kermaa. boheemi underground: kirjailija Anais Nin, runoilija ja Aleister Crowleyn seuraaja Marjorie Cameron, tuleva ohjaaja Curtis Harrington.
Nuori Anger oli sosiaalisesti lahjakas: hän ystävystyi seksitutkija Alfred Kinseyn kanssa, joka oli kiehtonut ilotulitusvälineitä, ja he matkustivat Italiaan tekemään yhdessä elokuvan Thelemasta, entisestä luostarista, jossa okkultisti Crowley leiriytyi. yhdellä kertaa. Seikkailu jätti hänet rikki, ja rahasta hän ja elokuvakriitikko Elliott Stein (rekisteröimätön) kirjoittivat ensimmäisen version Hollywood Babylonista, kokoelman tyhmiä ja suurelta osin tukemattomia tarinoita Tinseltownin rappeutumisesta.
Kirja ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa, koska yksikään amerikkalainen kustantaja ei koskenut siihen; se varastettiin Yhdysvalloissa vuonna 1965. Siitä tuli nopeasti keräilyesine, mutta tähän mennessä Anger oli herättänyt sensuuria Amerikkaa toisella elokuvalla, Scorpio Rising. Tämä lyhyt on otettu 60-luvun alussa Brooklynissa ja Bronxissa sijaitsevista pyöräilijöistä otettujen videomateriaalien vihakuvasta. Tiukat farkut, mustat nahkatakit, villit bileet, joissa pojat (aina kaverit) virtsaavat moottoripyöräkypäriin, sijoittuivat aikakauden 20 parhaan hitin joukkoon. (Pitkän ajan elokuvaa ei voitu jakaa kunnolla, koska Anger ei poistanut musiikkia.)
Hauskan vuoksi, jaksossa, jossa joku pyöräilijä ryntäsi kappaleeseen”He’s A Rebel”, Anger heitti joitakin Jeesus-kävelyjä katkelmia hiljaisesta Cecil B. DeMille King of Kingsistä. Mikä huijaus. Kohtaus on vielä tänäänkin hauska. Viha raahattiin jälleen siveettömyydestä, mutta lopulta Skorpioni voitti ja osoittautui, kuten sanotaan, tärkeäksi; Suuri osa Andy Warholin myöhemmästä elokuvatyöstä perustui elokuvaan ja sen fetisointiin miesten vartaloista ja niitä usein koristavasta nahasta.
Aikoinaan, kun Rolling Stone-lehti viihtyi normien kanssa, sen tytäryhtiö Rolling Stone Press käytti tilaisuutta Hollywood Babylonissa ja painoi ylellisesti kuvitetun kovakantisen painoksen. Hyvässä tai pahassa tästäkin tuli julkaisun maamerkki. Juorujenkeräilijän Angerin kuiva proosatyyli oli ankarassa tuomiossa kuvaamiensa pudonneiden tähtien yläpuolella. Kun kaunis Marie Prevost joutui alkoholismiin ja kuoli halvassa hotellihuoneessa, hänen ruumiinsa söi osittain hänen rakas lemmikkikoiransa, kuten havaittiin, kun heidät löydettiin päiviä hänen kuolemansa jälkeen. (Rock-laulaja-lauluntekijä Nick Lowe soitti tämän tarinan nauramaan kappaleessaan”Marie Provost”, joka skannatti kai paremmin kuin”Prevost”.) Latinalaisen ystävän Ramon Navarron tappoivat homoprostituoidut, jotka työnsivät dildon hänen kurkkuunsa tukehtuen. hänet kuoliaaksi. Golden Age Hollywoodin teiniprinssin Andy Hardyn ystävällinen vanha isä Judge Hardy – näyttelijä Lewis Stone – kuoli sydänkohtaukseen jahtattuaan punkkeja nurmikoltaan. Ja niin edelleen. Koska tähän mennessä Anger – joka ilmoitti kuolemastaan koko sivun mainoksessa Village Voicessa vuonna 1967 ja ilmoitti olevansa uudestisyntynyt crowleymaiseksi taikuuden mestariksi – oli tunnettu yhtä hyvin okkultismistaan kuin taidestaan, jotkut arvelivat. että tämän kirjan epätavallinen marginaali ja tekstin johtaminen muodostivat jonkinlaisen koodin, joka, jos se purettiin, paljasti syvällisempiä salaisuuksia. Se oli sellainen kirja.
Hiljainen tähti Gloria Swanson haastoi Angerin oikeuteen, joka kuulemma vastasi lähettämällä ikonille, joka tuolloin oli intohimoinen terveysruoan puolestapuhuja, arkun täynnä sokeria. Ilmeisesti raha ei ollut hänelle enää ongelma.
(On syytä mainita, että kriitikko ja podcaster Karina Longworth omisti koko hänen You Must Remember This podcast-kauden tarkastaakseen Angerin päiväkirjan tarinoita.)
Tässä uransa vaiheessa hän loi vaaran auran, joka oli täysin uskottava, ja se houkutteli muita taiteilijoita, jotka flirttailivat pimeän puolen kanssa joko vilpittömästi tai markkinointivälineenä. J. Paul Gettyn jälkeläinen, jolla on boheemipyrkimyksiä, toimi hänen suojelijanaan 60-luvun lopulla. Marianne Faithfull esiintyi toisella yrityksellään elokuvassa Lucifer Rising, joka alkoi vuonna 1970. Viha oli yrittänyt saada Mick Jaggerin esiintymään elokuvassa nimiroolissa, mutta Jagger, joka harjoitti Altamontin jälkeistä varovaisuutta, kieltäytyi. Crowley-harrastaja Jimmy Page yritti pisteyttää kuvan.
Tätä skenaariota yritettiin kokeilla 60-luvun puolivälissä San Franciscossa Bobby Beausoleil-nimisen hahmon kanssa, joka esiintyi myöhemmin Charles Mansonin perheessä, joka oli alkanut lahden rannalla sijaitsevasta kaupungista ja ajautui alas. Los Angelesiin. Angerin saamia videoita tehtiin Demoniveljeni kutsumisessa, jossa on ohikiitäviä välähdyksiä Saatanan kirkon perustajasta Anton LaVeystä, Angerista itsestään (nopeassa liikkeessä) rituaalia, johon liittyy natsien lippu, ja lähikuvia kammottavan kompastuvista partapalloista, ja joitain kuvamateriaalia Stonesista konsertissa. Se on häiritsevä yksitoista minuuttia. Mick Jaggerin partituuri, jonka hän on saattanut saada aikaan napauttamalla toistuvasti varhaisen syntetisaattorin kytkintä, on yksi ärsyttävimmistä asioista, joita koskaan kuulet.
Anger pahoitteli haastatteluissa sitä, että Beausoleil (jolle myönnetään Lucifer Rising-pisteet elokuvan hämmästyttävän kauniissa versiossa, joka sisältyy BFI:n Anger-shortsejakokoelmaan, joka julkaistiin muutama vuosi sitten ja joka palvelee edelleen elinkautinen vankeustuomio murhasta) oli joutunut huonoon joukkoon. Samoin hän totesi, että hän kirjoitti Mansonin murhista Hollywood Babylonin Rolling Stone Pressin painoksessa – kirjassa, jonka Damien Chazellen hiljaisen aikakauden Babylonin äskettäisen eeppisen roskiksen fanit ovat omaksuneet uudelleen. ,”tuhat elämät tekevät tuhlausta, ei tragediaa”, tunne, jota parhaimmillaan voidaan pitää epähyväksyttävänä, pahimmillaan syvästi vääristyneenä.
Hän kykeni usein valtavaan viehätysvoimaan ja syvälliseen pohdiskeluun. Kirjoittaessaan kutsumuksestaan elokuvantekijänä hän totesi: ”Perinteisesti pienestä ja hienostuneesta ihastuneen kulttuurin perillinen tämä runoilija ei halveksi 16 mm:n kameraa, koska sen keveys ja pieni koko ovat hänen etunsa. Hän aloitti 8 mm:n kameralla, ja jos se olisi ollut olemassa, hän olisi käyttänyt 4 mm:n kameraa. Unelma henkilökohtaisesta, vapaasta, puhtaasta elokuvasta voi toteutua, kunhan on vaatimaton.”Vaatimaton hän kykeni olemaan, mutta häntä ei voitu kutsua”mukavaksi”. Yksi hänen viimeisistä teoksistaan, vuoden 2008 Ich Will, on täysin kritiikitön kokoelma Hitlerin nuorten mielenosoituksista löydettyjä materiaalia. Scorpio Risingin ja Demon Brotherin nopeatempoisen fetisoinnin kohteena olleet tavarat ovat koko aihe täällä, ja katselu on tylsää.
Hän ei koskaan tehnyt täyspitkää elokuvaa, mutta hänen työnsä vaikutti uskomattoman paljon elokuvantekijöihin, jotka pääsivät lähemmäs valtavirtaa kuin hän koskaan. Harringtonin genreelokuvat, sekä hillityt (Night Tide, jossa Dennis Hopperin merimies rakastui ehkä merenneitoon) että hullut (What’s The Matter With Helen, pääosissa Debbie Reynolds ja Shelley Winters Hollywood-psykootteina), ovat kiistatta. vihan koskettama. Martin Scorsese on puhunut siitä, kuinka Scorpio Risingin pop-ääniraita vaikutti hänen omaan musiikin käyttöön elokuvissa Mean Streetsistä Goodfellasiin. Unenomainen runollisuus elää David Lynchin kanssa; John Waters laajensi Angerin työn hirveitä ominaisuuksia. Hän eli hyvin kypsään vanhuuteen, siinä määrin, että alettiin miettiä, oliko tuossa Magick-liiketoiminnassa lopulta mitään. Siinä mielessä, että hänkin lopulta osoittautui kuolevaiseksi, hänen kuolemansa on sekä helpotuksen että surun tila.
Veteraanikriitikko Glenn Kenny arvostelee uusia julkaisuja RogerEbert.comissa, New York Timesissa ja, kuten jollekin hänen iäkkäälle sopii, AARP-lehdelle. Hän kirjoittaa hyvin satunnaisesti blogia osoitteessa Jotkut juoksivat ja tweetoi, enimmäkseen leikin vuoksi, osoitteessa @glenn__kenny. Hän on Hanover Square Pressin julkaiseman vuonna 2020 julkaistun ylistetyn kirjan Made Men: The Story of Goodfellas kirjoittaja.