Franklin Ritchin sci-fi-draama The Artifice Girl on ansainnut kehuja festivaalipiirissä, ja se debytoi ensimmäisen kerran viime vuoden Fantasia-tapahtumassa, jossa se voitti parhaan kansainvälisen elokuvan kultaisen palkinnon, ja pysähtyi matkan varrella muilla festivaaleilla, kuten SXSW:llä. ja Overlook.
Elokuva seuraa ryhmää ihmisiä, jotka kehittävät ja käyttävät vallankumouksellista tekoälyohjelmaa lapsipetoeläinten kiinniottamiseksi. Se ei voisi tulla parempaan aikaan, kun keskustelu tekoälystä on päässyt päähän juuri nyt. Keskustelimme elokuvantekijä ja näyttelijä Ritchin kanssa elokuvasta, tekoälystä ja muusta.
Artifice Girl-haastattelu
[L-R] Tatum Matthews roolissa”Cherry”ja Sinda Nichols”Deena”tieteessä-fi XYZ Filmsin elokuva THE ARTIFICE GIRL. Kuva: XYZ Films. Kysyimme Ritchiltä, mikä sai hänet kiinnostumaan tekoälyä käsittelevän käsikirjoituksen kirjoittamisesta:
“Hauskaa kyllä, kiinnostus ei todellakaan alkanut liikaa tekoälystä. Olin lukenut muutaman artikkelin ennen käsikirjoituksen kirjoittamista, joissa puhuttiin siitä, kuinka todellisessa maailmassa ihmiset käyttävät tekoälyä ja teknologiaa petoeläinten ja rikollisten metsästämiseen verkossa. Ajattelin vain, että se oli kuin hieno tapa käyttää tekniikkaa hyvään.. Joten ajatus siitä, millaisia keskusteluja kehittäjät kävivät suljettujen ovien takana-se oli minusta mielenkiintoinen. Mutta en tuntenut pakkoa kirjoittaa oikeastaan mitään, ennen kuin keväällä 2020 oli tällainen loppiaiskohta, jolloin palasin käsikirjoituksiin ja ideoihin pandemian aikana. Oli vain tämä hetki”Okei, tekoälyn orastavan teini-iän ja lapsuuden trauman välillä voisi olla temaattinen rinnakkaisuus.”Ja yhtäkkiä sellainen toi kaiken sellaisen, se oli minusta järkevää. Ja omituisella tavalla se sai minut tuntemaan, että se oli tarina, jonka halusin kertoa ja että voisin käyttää tekoälyä kanavana tutkia näitä teemoja ja ideoita.”
Elokuvassa tutkitut teemat – traumasta tekoälyyn – ovat erittäin haastavia, ajatuksia herättäviä aiheita. Kysyimme Ritchiltä, miksi hänen mielestään oli tärkeää haastaa yleisö seuraavilla tavoilla:
“Minusta tuntuu, että elokuvan on tärkeää puhua kaikesta, mikä on ajankohtaista ja tärkeää. Mielestäni se liittyy elokuvaan jotenkin oudolla tavalla. Siinä on vähän dialogia, jossa hahmot puhuvat siitä, onko eettisesti oikein ottaa digitaalinen kuva edesmenneestä henkilöstä ja laittaa se toiselle näyttelijälle. Luulen, että tämän tekniikan etiikka liittyy kaikkeen – jokaiseen maailmaamme, myös elokuviin. Minulle elokuva on kuitenkin aina ollut tavallaan ilmaisuvälineeni. Ja niin paljon kuin haluaisin nähdä tämän käsikirjoituksen tehtävän lavalla tai Broadwaylla tai jotain. Luulen, että tämä oli tarina, jota halusin todella tutkia elokuvassa ja jossa oli sellainen läheisyys ja klaustrofobia.”
Lue myös: Kadonnut kuningas TIFF-arvostelu: Toinen viehättävä elokuva Team Behind Philomena
Franklin Ritch roolissa”Gareth”XYZ Filmsin scifi-elokuvassa THE ARTIFICE GIRL. Kuva: XYZ Films.
Yksi mielenkiintoisimmista ja jännittävimmistä asioista The Artifice Girlissä on, että Ritch on työskennellyt elokuvan parissa vuosia, mutta se tuntuu erittäin ajankohtaiselta ja merkitykselliseltä, kun otetaan huomioon, kuinka paljon tekoälyä koskeva keskustelu on laajentunut viime kuukausina. Tavallaan hän teki hetken elokuvan ennen kuin se hetki ehti edes tapahtua. Kysyimme Ritchiltä, miltä tämä tuntui:
“Se oli hullua. Se oli odottamatonta. Kuten sanoit, kirjoitin käsikirjoituksen kolme vuotta sitten. Tekoäly oli asia, mutta ei niin kuin se on ollut viime kuukausina. Kukaan ei ole puhunut tekoälystä niin paljon kuin nykyään. Ja se on hienoa! Otamme sen vastaan, jos se saa ihmiset katsomaan elokuvaa ja kiinnostumaan ideoista. Luulen, että on hieman pelkoa siitä, että käsityksemme tekoälystä saattaa vanhentua hyvin pian, kun otetaan huomioon asioiden eteneminen. Mutta samalla uskon, että elokuvan herättämät isommat ideat ja eettiset keskustelut ovat toivottavasti edelleen ajankohtaisia. Mielestäni on edelleen tärkeää keskustella asioista, kuten siitä, kuinka tekoäly heijastaa sen tekevien ihmisten parhaita ja pahimpia puolia. Mielestäni se on edelleen totta. Olipa kyseessä epäitsekäs organisaatio, joka yrittää saada kiinni rikollisia, tai opportunistinen yritys, joka aikoo vain ansaita rahaa, tekoäly heijastaa meissä parhaita ja pahimpia puolia – kuten lapset usein tekevät. Se oli tavallaan koko idea. Sen sijaan, että kehystettäisiin tekoäly Frankensteinin hirviöksi, kuten se on usein kehystetty muissa elokuvissa, kuten 2001 ja Terminator, sanoen:”No, entä jos tekoäly olisi enemmän kuin lapsi ja se voisi saada tekijöitensä sukupolven trauman?””
Kun monet ihmiset ajattelevat tekoälyä elokuvassa, heidän ensimmäinen ajatuksensa on jotain Terminatorin kaltaista, jossa se on kuin”Skynet tappaa meidät kaikki”. Artifice Girl ei ole sitä ollenkaan – siinä on hienovaraisempi keskustelu tekoälyn eduista ja haitoista. Kysyimme Ritchiltä, miksi hän pitää tämänkaltaista dialogia tärkeänä:
“Mielestäni se on keskustelu, jota en usein näe elokuvissa, ja se veti minut puoleensa. Tämä on jotain, jota emme näe tämän puolen kovin usein, paitsi tarinoissa, kuten Her or A.I., Spielberg-elokuva, jossa tekoälyä tarkastellaan tavallaan enemmän empatiaa ja myötätuntoa. Mutta mielestäni on tärkeää, että me ihmisinä alamme kehittää myötätuntoa, huomaavaisuutta ja huomioimista tekoälykollegoitamme kohtaan. Emme tiedä, kuinka pian tämä raja ylittyy siihen, missä heidän pitäisi ehkä ansaita oikeuksia, tai ehkä heidän synteettisiä tunteitaan voidaan yhtä hyvin pitää todellisina tunteina. Luulen vain, että se oli jotain, jota en ollut nähnyt täysin käsiteltävän muissa elokuvissa, ja halusin tutkia sitä tarkemmin.”
Franklin Ritch roolissa”Gareth”XYZ Filmsin scifi-elokuvassa THE ARTIFICE GIRL. Kuva: XYZ Films.
Artifice Girl on saanut paljon scifi-vertailuja Twilight Zonesta Black Mirroriin. Ritch jakoi joitain vaikutteitaan elokuvaan:
“Mainin Primerin, mikä on mielestäni ilmeinen vertailu. Ehdottomasti saapuminen. Pidän ajatuksesta ottaa laaja scifi-idea ja sitten keittää se hyvin yksinkertaiseksi inhimilliseksi asiaksi. Kuten meilläkin, se on sen suostumus, kun taas Arrivalin kohdalla se on kieli. Pidän siitä, että ihmiset ovat maininneet The Twilight Zonen, koska en ole kuullut sitä usein. Pääsin Star Trek: The Next Generationiin suunnilleen samaan aikaan, kun aloitimme kuvaamisen. Tiedän, että olin vähän myöhässä noista juhlista, mutta se vaikutti ehdottomasti paljon tuotantoon. Ja sitten myös, kummallista kyllä, suuri vaikutus minuun oli Fritz Langin Metropolis. Minusta tuntuu, että se saattaa olla hieman hienovaraisempaa, vaikutteet, mutta jos etsit niitä sieltä, niitä on kaikkialla-paljon viittauksia, paljon varastettuja ideoita Metropolisista. Rakastan viittauksia ja olen varma, että elokuva käyttää sitä hihassaan, ja toisinaan selvemmin kuin toisissa.”
Tekoälyllä on nykyään hyvin tärkeä inhimillinen elementti – keksijä, käyttäjä jne. – ja The Artifice Girl tekee sen osoittaessaan erinomaista työtä. Kysyimme Ritchiltä, miksi ihmishahmot olivat hänelle yhtä tärkeitä kuin tekoäly, Cherry:
“Kaikissa tilanteissa kehittäjät tai”vanhemmat”pohjimmiltaan – AI:n on heijastettava parasta ja jonkun huonoimmat ominaisuudet. Ja tässä elokuvassa, koska nuo ominaisuudet olivat niin tärkeitä, oli todella tärkeää varmistaa, että ihmishahmot olivat yhtä lihallisia kuin ne olivat. Tein paljon tutkimusta, itse asiassa haastattelin ja keskustelin oikeiden ihmisten kanssa, jotka tekivät tällaisia asioita elääkseen todellisessa maailmassa. Ja se oli todella kiehtovaa, ei vain saada käsitystä teknisestä ammattikielestä ja kaikesta muusta, vaan myös ymmärtää noita ihmisiä ihmisinä – miksi he tekevät mitä tekevät, mitkä ovat heidän motiivinsa. Sinun täytyy todella olla motivoitunut ja ohjata jotain, jotta voit kohdata tämän kauhean pahan joka päivä. Jokaisella hahmolla on erilainen tapa ilmaista itseään. Ja mielestäni se oli tärkeää. Yksi, koska mielestäni se tekee siitä mielenkiintoisemman tarinan. Ja kaksi, koska se auttaa meitä ymmärtämään paremmin Cherryn tekoälyhahmoa.”
Franklin Ritch ”Garethina” XYZ Filmsin scifi-elokuvassa THE ARTIFICE GIRL. Kuva: XYZ Films.
Elokuva on erittäin syvällinen, tekninen ja perusteellinen tutkimus tekoälyyn, mutta se ei ole niin täynnä ammattikieltä, että se olisi saavuttamaton tai uhrautuisi kertomaan kaiken kaikkiaan hyvän tarinan. Kysyimme Ritchiltä haasteesta saada näin herkkä tasapaino:
“Se oli hankalaa. Minusta tuntuu, että tällainen köysi oli tavallaan melkein sattumaa, koska en mennyt tähän elokuvaan millään aiemmalla tiedolla tai kokemuksella ohjelmoinnista tai tekoälystä. Kävin koneoppimisen verkkokurssin ja tein paljon tutkimusta. Mutta pyrin tavallaan sellaiseen kieleen ja pikasanan käyttöön, joka muistutti minua elokuvista, joista todella pidän ja jotka tekevät niin, kuten Primer. Mutta olet oikeassa, jos menet liian pitkälle, menetät yleisön. Joten en halunnut sen yrittävän olla kuin”Aiomme opettaa yleisöä.”Annan vain tuon lyhenteen olemassaolon, mutta varmistan, ettei mitään olennaista tietoa välitetä tällä vieraalla kielellä. Varmistat, että kaikki tärkeät lyönnit ja hetket viestitään edelleen tehokkaasti ja selkeästi, ja varmistat, että – riippumatta siitä, kuinka teknisestä, filosofisesta ja huumaavasta siitä tulee – ihmisillä on edelleen tunneperäinen linja, jota ihmiset voivat seurata. Mielestäni se oli todella tärkeää sen varmistamisessa, että elokuva on laajemman yleisön saatavilla.”
Viime kuussa WGA ilmoitti, että käsikirjoittajat voivat käyttää tekoälytyökaluja, kuten ChatGPT:tä käsikirjoitusten kirjoittamiseen, kunhan kirjoittaja ylläpitää luottoa. Kysyimme Ritchiltä itseltään, mikä hänen näkemyksensä tekoälystä oli:
“Tarkoitan, että juuri sen jälkeen, kun lopetimme tuotannon, mikä oli noin puolitoista vuotta sitten, asiat ovat muuttuneet paljon. Olen rehellinen, en ole täysin varma, mihin olen kahden leirin välisellä spektrillä. Tuntuu, että sinulla on ihmisiä, jotka ovat hyvin innoissaan, ja ihmisiä, jotka ovat täysin kauhuissaan, ja mielestäni molemmat osapuolet ovat päteviä. Luovana ja pääasiassa taiteilijoiden kanssa työskentelevänä voin ehdottomasti ajatella, että sitä on pelottavaa harkita. Toivon, että tulevaisuudessa tekoälyä käytetään tai lähestytään luovien tekijöiden työkaluna, jonka avulla he voivat käyttää ja ilmaista, eikä luovuuden korvaajana. Mutta samalla en tiedä. Kaikki muuttuu edelleen nopeasti. Toivon vain, että ihmiset jatkavat harkitusti, ja ennen kaikkea mielestäni meidän pitäisi puhua siitä. Meidän pitäisi käydä näitä keskusteluja siitä, jotta voimme paremmin ymmärtää ja selvittää, miten edetä.”
Artifice Girl saapuu teattereihin ja VOD:iin 27. huhtikuuta.
Seuraa meitä saadaksesi lisää viihdetiedotteita Facebookista, Twitter, Instagram ja YouTube.