Sille, kuinka suuri juhlapyhä on amerikkalaisessa kalenterissa, kiitospäivä-elokuvan tiellä on pelottavan vähän. Loman selvästi amerikkalainen luonne tekee todellisen kiitospäiväelokuvan syntymisestä entistä haastavampaa. Kun tähän lisätään rahoittajien lisääntyvä paine, jota elokuvantekijät kohtaavat säilyttää kulttuurienvälisempi vetovoima globaaleilla markkinoilla, on yhä epätodennäköisempää, että loma saa hetken elokuvan valokeilassa.
Toki, Lentokoneet. , Trains & Automobiles saa paljon televisiota tähän aikaan vuodesta (ja oikeutetusti), mutta kiitospäivä on uhkaava määräaika kahdelle kiihkeälle matkustajalle päästä kotiin. Useimmiten elokuvissa, kuten Home for the Holidays, The Ice Storm, Pieces of April ja The Oath, loma toimii vain kätevänä taustana sytyttää perheen jännitteitä, joita saattaa syntyä vuoden muuna 364 päivänä. Ei, aidon elokuva itse kiitospäivän hengessä on Greta Gerwigin Lady Bird, elokuva, jonka tarina on kietoutunut tiukasti siron kiitollisuuden selkärangan ympärille.
Hänen neljässä viimeisessä käsikirjoituksessaan , Gerwig on käyttänyt lomia tarinoissaan keskittyvänä tapahtumana tislaamaan tai ilmentämään tarinansa suurempia teemoja. Toisin kuin hänen yhdessä kirjoittama Mistress America-elokuvan käsikirjoitus, joka päättyy kiitospäivänä kahden pääosan lähentymisen muotona, Lady Birdin kiitospäiväkohtaus tulee ratkaisevaan risteykseen elokuvan puolivälissä. Gerwigin esikoisohjauksessa loma on toinen isku Saoirse Ronanin itsepäiselle Christine”Lady Bird”McPhersonille, kun hän hylkää perheensä illallisen mennäkseen juhlimaan uuden poikaystävänsä Danny O’Neillin (Lucas Hedges) kanssa. Hän lähtee elohopeaäitinsä Marionin (Laurie Metcalf) suureksi pettymykseksi ja vannoi heidän vaatimattoman ateriansa ylenpalttisen juhlan puolesta hänen unelmatalokseensa – paikkaan, jossa Gerwigin käsikirjoituksen mukaan”näyttää siltä, ettei mitään pahaa koskaan tapahtuisi.”
Lady Bird leikkii jo hieman teeskentelyä O’Neill-tapaamisessa, pukeutuneena tyylikkään vaaleanpunaiseen mekkoon tehdäkseen vaikutuksen varakkaampiin isänteihinsä. Mutta hänen mukanaan tapahtumaan mukana ottavassa kassilaukussa on vielä toinen asumuutos: puettu hipsteri-look, huiveineen ja baretteineen, osallistuakseen näyttävään kahvilajam-sessioon. Siellä hän lukitsee silmänsä pohdiskelevan basisti Kylen (Timothée Chalamet) kanssa ja huomaa heti, että hän vetäytyy uuteen fantasiaan, jota ruokkii hänen kasvava seksuaalinen halunsa. Tämä mahdollisuuden hetki on surumielinen, sillä hän on jo saavuttanut kauan odotetun tavoitteen saada poikaystävä, mutta ei kuitenkaan voi olla tyytyväinen siihen, mitä hänellä on.
Se pyörryttävä kattiloiden täyttämä kiire jatkuu takaisin hänen taloonsa, jossa Lady Bird ja hänen kivitovereidensa kikattelevat nähdessään pinottuja pakasteillallisia mikroaaltouunissa. Hänen äitinsä astuu sisään odottamatta, ja havaittuaan käytöksen, joka yleensä synnyttää riidan tyttärensä kanssa, Marion päättää antaa heidän olla. Hän on selvästi loukkaantunut, kun hän jättää nöyrästi jäähyväiset:”No, hyvää kiitospäivää… meillä oli ikävä sinua, Lady Bird.”Mutta sen sijaan, että keskittäisi omaa vihaansa hetkeen, hän tunnistaa tyttärensä itsestään riippumattomana tunteineen ja tarpeineen omana ihmisenä.
Lady Birdille hänen äitinsä edustaa kotia – ensisijaisesti negatiivinen valo. Se on menneisyys ja perintö, jonka hän haluaa luopua niin kovasti, että hän hylkää syntyessään nimensä Christinen. Jännitys paeta itseään, jota hän ei voi hallita, käy ilmi elokuvan ensimmäisestä rivistä, kun Lady Bird kysyy äidiltään:”Luuletko, että näytän siltä kuin olisin kotoisin Sacramentosta?”Kysymys saa aikaan hänen säälimättömän vakaumuksensa siitä, että tahdonvoimansa ansiosta hän voi kasvaa ja ylittää menneisyytensä. Marion vastaa lempeästi:”Mutta sinä olet kotoisin Sacramentosta”, muistutuksena siitä, että mikään itseesittely ei voi muuttaa hänen alkuperänsä muuttumattomia tosiasioita.
Marion ei näe häpeää henkilökohtaisessa, taloudellisessa tai maantieteellisessä tilanteessaan. Gerwig huomaa myötätuntoisesti hahmosta, kun hän ajelee ympäri Kalifornian pääkaupunkia, että”kun hän ei paheksu oman elämänsä jumissa, hänellä on valtava kyky rakastaa sitä”. Tyytyväisyys perheeseensä ja perheeseensä on Lady Birdin matkan ytimessä, vaikka hän ei halua myöntää sitä yhtä paljon ennen kuin nöyrtyy elokuvan kyyneleitä nykivässä viimeisessä kohtauksessa. Hänestä tulee itse asiassa hänen äitinsä – tai ainakin hän oppii paremmin ymmärtämään ja omaksumaan ainutlaatuisen kiintymyksen ja happamuuden yhdistelmän.
Lady Bird kääntää käsikirjoituksen ikääntymisen tarinasta. Perinteisesti teini-ikäinen päähenkilö lähtee itsensä toteuttamisen matkalle, jossa hän muuttuu valitsemakseen uudeksi henkilöksi. Mutta Gerwigin sankaritar, joka ammentaa teini-iän heräämistä, käy läpi kaikki teini-ikäisten kapinan tunnusmerkit ja virstanpylväät, mutta päätyy takaisin itseensä. Valaistumisen hetki tulee siitä, että tajuaa, että avain tulevaisuuteen on jo hänen sisällään. Hän on jo tarpeeksi oma itsensä vuoksi.
Christinellä on jo se, mitä hän tarvitsee, välittävän perheen ja omistautuneen parhaan ystävän muodossa, jotka molemmat rakastavat häntä riippumatta hänen viimeisestä mielialasta tai pakkomielteestä.. Lady Birdin aikana hänen henkilökohtaisen kasvunsa prosessi avaa hitaasti hänen silmänsä näkemäänsä – mitään ei voi muuttaa tai todistaa. Vaikka Marion ei ole täydellinen, johtuen osittain hänen omasta väkivaltaisesta alkoholisti äitistään jääneistä arpeista, hän on enemmän tietoinen siitä, keitä me olemme ja mitä meillä tällä hetkellä on, on arvokasta ja juhlan arvoista… tästä syystä hänen valtava pettymys. kiitospäivänä.
Gerwig ei syytä päähenkilöään tästä likinäköisyydestä. Lady Bird pyrkii laajentamaan linssiä koko joukkoon ihmisiä, jotka pyrkivät ja kamppailevat hänen rinnallaan Sacramentossa. Paetakseen nykyhetken tuskaa hahmot etsivät vapautusta identiteeteistään ja pyrkimyksistään, jotka vain vieraantuvat entisestään heidän olemuksestaan. Hän on osa laajempaa tarinaa, jossa teini-ikäiset ja aikuiset joutuvat epätyydyttäviin tilanteisiin, koska he pelkäävät tuottavansa rakkailleen pettymyksen.
Lady Birdin kauneus on siinä, että hahmon ylimitoitettu itsensä omistamisen ja itseluottamuksen tunne auttaa toiset olla haavoittuvia hänen kanssaan. Nämä heidän yhteiset vartioimattomat hetket aktivoivat Christinessa saman huolenpidon tunteen kuin Marion psykiatrinen sairaanhoitajana ja äitinä. Lady Birdin traaginen ironia on, että äiti ja tytär ovat ikuisesti eri tahdissa ja jakavat harvoin hetkiä tunnistaessaan toistensa yhteisen sydämen ja ihmisyyden.”He pystyvät olemaan niin helliä muille ihmisille, mutta heillä on niin suuri vaikeuksia olla hellä toisilleen”, Gerwig huomauttaa elokuvan kommenttiraidalla sarjassa rinnakkaisia kohtauksia, joissa pariskunta lohduttaa jollekin, joka etsii heidän apuaan (tietämättä). toiselle).”Se ei ole aina niin, mutta niin se on nyt.”
Mutta Christine, Marion ja ja ympärillään eivät ole yksin haasteensa kanssa löytää tyytyväisyys olosuhteisiinsa. Se on selvästi amerikkalainen ongelma, joka on leimattu ilmeisen kohtalon kansalliseen mytologiaan. Maa, joka on rakennettu jatkuvasti muuttuvalle länsirajalle, luo aina onnea ja täyttymystä seuraavan horisontin ohitse. Jopa McPherson-naiset eivät ole ylitsepääsemättömiä tähän perinteeseen kuunnellessaan John Steinbeckin”The Grapes of Wrath”äänikirjasta. Mutta täällä he ovat Kaliforniassa, maidon ja hunajan maassa, josta Dust Bowl-siirtolaiset unelmoivat, ja Christine etsii edelleen seuraavaa rajaa.
Elokuvan äänikommenttiraidalla Gerwig puhuu Lady Birdistä Tarina käänteisestä muuttoliikkeestä, koska hahmon halu muuttaa itään New Yorkin yliopistoon. Hänen elokuvansa vangitsee sukupolvenvaihdoksen, joka tarkistaa maan johtavia periaatteita priorisoimalla armollisuuden ennen ahneutta sekä muistamisen kuin uudelleenkeksimisen. Muut sanansaattajat, aina katolisen papin puoliksi sulatusta saarnasta Sondheimin Merrily We Roll Alongiin, tunnustavat tämän viisauden myös ennen kuin Christine on valmis kuulemaan sen. Hänen on opittava heidän läksynsä elämään niiden mukaan, tekemällä virheitä ja löytämään tiensä kohti kiitollisuutta.”Halusin kertoa sinulle-rakastan sinua”, hän tunnustaa elokuvan viimeisellä rivillä.”Kiitos. Olen… kiitos.”
Meidän kaikkien on tietysti koettava tämä kasvu samalla tavalla, mutta onneksi Lady Bird on olemassa eräänlaisena itseään vahvistavana elokuvallisena kiitospäivä-ateriana. Elokuva voi – tai uskallan sanoa, sen pitäisi – toimia vuosittaisena muistutuksena palata pöytään ja laskea siunauksiamme. Kuten Christine huomaa, on vaikeaa virittää pois jatkuvaa kulttuurista melua, jonka mukaan paras versio itsestäsi on kaukana. Vastaukset kiitollisempaan elämään ovat jo kotona ja meissä, kuten Greta Gerwigin täydellisesti järjestämää ravitsevaa ruokaa sielulle. Elokuva saattaa olla vasta viisi vuotta vanha vuonna 2022, mutta Lady Birdissä tarjotut viisaat oivallukset, joiden avulla voimme arvostaa keitä me olemme ja mitä olemme jo tehneet siitä lomaperinteen, jota kannattaa ylläpitää.
Marshall Shaffer on New Yorkista.-pohjainen freelance-elokuvatoimittaja. Deciderin lisäksi hänen töitään on esiintynyt myös Slashfilmissä, Slantissa, Little White Liesissä ja monissa muissa julkaisuissa. Jonakin päivänä pian kaikki ymmärtävät, kuinka oikeassa hän on Spring Breakersistä.
