Netflixin Don’t Leave alkaa lopusta. Turkkilaisen parin kumppanuus päättyy äkillisesti, kun Defne yksinkertaisesti kävelee Semihin luo ilman varoitusmerkkejä. Sydämen särkyneen Semihin tehtävänä on lajitella roskat ja koota yhteen, mikä meni pieleen. Mutta onko suhde pulma, joka voidaan ratkaista niin yksinkertaisesti? Voidaanko puuttuvat osat korvata?
Osa: Semih (Burak Deniz) on hurmaava, vaikkakin jokseenkin kaoottinen nuori ammattitaiteilija, joka saa hätkähdyttävän herätyksen, kun hänen tyttöystävänsä Defne (Dilan Çiçek Deniz) katkaisee äkillisesti syötin heidän live-in-romantiinsa. Tämä odottamaton kehitys saa hänet kiertelemään-hei vaalennettuja vaaleita hiuksia-sekä ulkoisesti itsetyytyväisyyteen että sisäisesti itsereflektioon. Kun hän yrittää edetä Don’t Leave-tapahtumassa, ohjaaja Ozan Açiktanin editointi syöksyttää Semihiä jatkuvasti taaksepäin, kun hän pelaa suhteensa kohokohtaa yrittäessään paikantaa, missä kaikki meni pieleen. Etsiessään jotakin yksittäistä tapahtumaa tai suurta virhettä Defne saa hänet lopulta ymmärtämään paljon arkipäiväisemmän totuuden rakkaudesta. Jännitteen puuttuminen ei aina tarkoita syvän, merkityksellisen yhteyden olemassaoloa.
Mitä elokuvia se muistuttaa sinua?: Vaikka se on sävyltään erilainen, se ei käytännössä ole mahdollista katsomaan Don’t Leave ajattelematta (500) Days of Summer. Heidän aloituspisteistään suhteen päättyessä itseään huijaavaan miespäälliköön, joka yrittää tehdä ruumiinavauksen reaaliajassa – samalla kun elokuva risteää heidän ilohetkiensä – tarinan rytmillä on huomattavia yhtäläisyyksiä. (Hitto, Semihin piirustus muistuttaa jopa Joseph Gordon-Levittin Tomin arkkitehtonista raapimista.) Mutta Don’t Leave hylkää enimmäkseen”rom-comin””com”-osan ja korvaa typeryyden aistillisuudella.
Katsomisen arvoinen suorituskyky: Burak Denizin on hallittava käytännössä jokainen kohtaus Don’t Leave-elokuvassa, ja hän tekee sen todella näytön ohjaavalla läsnäololla. Elokuva viipaloi hänen esityksensä palasiksi ja rakentaa jatkuvuuden uudelleen heiluvien tunteiden hyväksi kronologisen ajan sijaan. Hän on vakuuttava kauttaaltaan, sillä hän säteilee karismaa Semihin korkeimmissa huipuissa ja osoittautuu kiehtovaksi junaonnettomuudeksi alimmillaan. Deniz myy jokaisen käänteen luottavaisin mielin, ja se tekee kaiken eron.
Ihastuttava vuoropuhelu:“Mitä haluat tietää?”Defne kysyy Semihiä kiihkeässä eron jälkeisessä huutoottelussa. Hän vastaa:”En tiedä mitä haluan tietää!”Se on varmuuden hetki epävarmuudessa, joka tiivistää täydellisesti ilman ratkaisua päättyvän suhteen kiertelevän tunteen.
Seksi ja iho: Vaikka mikään ei ole liian laajaa tai selkeää, älä tee sitä. Lomasta tulee varmasti höyryävä. Elokuva ei karkaa esittelemästä intohimoista penturakkauden tuskaa Semihin ja Defnen suhteen alussa, jossa he tuskin pystyvät pitämään toisistaan erossa. Se tarjoaa myös runsaasti mahdollisuuksia nähdä hänen haukkuvan mihin tahansa rakkaussuhteeseen hänen lähdön jälkeen, olipa kyseessä sitten kuuma ja raskas kylpyhuoneremontti juhlien aikana tai yritys vietellä kiinteistönvälittäjänsä asunnon esittelyn aikana.
Otamme: Tapa, jolla Älä jätä niin yksimielisesti keskittää puolet kokonaisuudestaan, johtaa eräänlaiseen tukahduttavaan solipsismiin. Ozan Açiktan vangitsee meidät Semihin perspektiiviin, kun hän yrittää vakauttaa, ja Burak Denizin sitkeän esityksen ansiosta elokuva toimii hahmotutkimuksena. Mutta tuo likinäköinen keskittyminen tuo mukanaan rajoituksensa, jotka tulevat erityisen ilmeisiksi, kun Açiktan yrittää tuoda enemmän esiin rakkaudesta ja suhteista. Kaikki muut hahmot ovat yhtä ohuesti kehitettyjä kuin paperinuket, ja tämä yksiulotteisuus saa elokuvan tuntumaan epätäydelliseltä ja hieman vähemmän tyydyttävältä kuin sen pitäisi, kun se yrittää avautua ulospäin.
Kutsumme: OHITTA! Vaikka Burak Deniz antaa todellisen johtajan käänteen Don’t Leave-elokuvassa, itse elokuvasta on vähän kirjoitettavaa. Ozan Açiktan naamioi banaalisuutta näppärällä leikkaamisella aikajanojen väliin, kuten kutomalla yhteen lahjan Semihistä, joka katselee pornografiaa yksin sängyssä ja Dafnen menneisyys pyörii siinä hänen kanssaan. Silti tyylin tukemiseen ei ole niin paljon sisältöä. Suhteen elokuvallinen purkaminen ei ole mitään uutta tai uutta, eikä elokuvassa ole juurikaan oivaltavia havaintoja lisättäväksi kuluneeseen genreen.
Marshall Shaffer on New Yorkissa asuva freelance-elokuvatoimittaja. Deciderin lisäksi hänen töitään on esiintynyt myös Slashfilmissä, Slantissa, Little White Liesissä ja monissa muissa julkaisuissa. Jonakin päivänä pian kaikki ymmärtävät, kuinka oikeassa hän on Spring Breakersistä.
