En este videoensayo de FandomWire, exploramos cómo Fast Five cambió para siempre la franquicia Fast & Furious.
Mira el video a continuación:
Suscríbete y presiona la campana de notificación para no perderte ningún video.
Fast Five lo cambió todo…
Durante más de dos décadas, la franquicia The Fast and the Furious ha emocionado al público y sacudido la taquilla con sus acrobacias llenas de adrenalina, refuerzos NAS (NAHS) y luces de corona. La franquicia ha acumulado un total combinado de taquilla de más de seis mil millones de dólares y sigue subiendo, convirtiéndola en una de las series de películas más taquilleras de todos los tiempos. Es un logro impresionante para cualquier franquicia, y mucho menos para una que comenzó como una adaptación de un artículo de revista…
Y eso es quizás lo más interesante y desconcertante de Fast Franchise, cómo sus humildes comienzos como un sencillo La película de acción de amigos policías con carreras callejeras ilegales como telón de fondo se transformó y evolucionó en una narrativa absurda de explosiones CGI, trabajo de acrobacias exageradas y espionaje. Entonces, ¿cómo llegamos exactamente desde donde comenzó hasta donde está ahora? ¿Cómo se las arregló la serie para cambiar de carril tan rápido, esencialmente Tokio a la deriva en la parodia consciente de su identidad anterior? Bueno, la mayor parte de este cambio en el tono y la calidad se remonta a una sola entrada, posiblemente la mejor entrada… Fast Five. Entonces, abróchese el cinturón de seguridad, cambie a la marcha más alta y exploremos cómo Fast Five cambió la franquicia para siempre.
Retrocedamos los relojes hasta 2001 con la película original, The Fast and the Furious: una película que se considera ampliamente como una estafa casi latido por latido de Point Break de 1991 debido a su trama extremadamente similar y sus personajes y relaciones aún más familiares. Y al igual que Point Break, The Fast and the Furious demostró ser un éxito inesperado con Tod McCarthy de Variety llamándolo”La película, que se inspiró en un artículo escrito titulado”Racer X”en una edición de 1998 de la revista VIBE, pasó a recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto modesto de 38 millones”. Este fue el nacimiento de la franquicia que pasaría a tener una crisis de identidad con 2 Fast 2 Furious, que experimentó un modesto aumento de taquilla con respecto al original con 236 millones, pero críticas significativamente menos favorables y la ausencia de Vin Diesel; posiblemente el mayor atractivo de la película original. The Fast and the Furious: Tokyo Drift, que estaba a punto de ser una especie de reinicio, envió la serie al revés con su taquilla más débil hasta el momento. Esto nos lleva a Fast & Furious de 2009, donde la franquicia ciertamente no estaba fuera de su rutina y todavía estaba luchando por encontrar su identidad, pero debido al regreso del elenco original, el seguimiento de todas las tramas quedó abierto en el final de la primera película y la sólida dirección de Justin Lin, se convirtió en la película con mejor desempeño de la franquicia, concluyendo con un final abierto que conduce directamente a la secuencia inicial de Fast Five.
Todo lo mencionado anteriormente pretende enfatizar cuán salvador fue Fast Five para la franquicia en este momento; fue realmente su momento de avemaría lo que demostraría hacer o deshacer la longevidad de la serie. La película no solo vio el regreso del director Justin Lin y las estrellas habituales como Vin Diesel, Paul Walker y Jordana Brewster, sino que optó por traer de regreso a casi todos los actores principales de las cuatro películas originales, como Ludacris, Tyrese Gibson, Gal Gadot, Sung Kang y más. Esto inmediatamente hizo que la película se sintiera más grande que cualquier otra entrada en la franquicia, pero lo que es más importante, hizo que el mensaje central de”la importancia de la familia”fuera más predominante, ya que realmente parecía que cada trama y cada personaje habían llevado a este momento. Todo esto se suma a los tres componentes mágicos que hacen de Fast Five no solo la mejor entrada en la franquicia, sino el verdadero punto de inflexión en la serie: la dirección de Justin Lin, el aumento de las apuestas y los adversarios perfectos para nuestros héroes, y sobre todo, el mensaje de la familia y el corazón como esencia.
Justin Lin demostró ser un director digno con Tokyo Drift y Fast & Furious de 2009. Y aunque esas películas no fueron las mejores de la serie, demostraron que Lin tenía buen ojo para la practicidad y entendió los bienes de lo que la franquicia tenía para ofrecer cuando funcionaba a toda máquina. Universal le dio a Lin la oportunidad de dirigir Fast Five fue el momento definitorio más significativo para la franquicia, ya que su compromiso con las acrobacias prácticas y el rodaje en el lugar culmina perfectamente en una experiencia cinematográfica puramente auténtica y genuina.
El compromiso de Lin de hacer casi todo lo que puede prácticamente se siente profundamente desde los increíbles primeros 20 minutos, subiendo el listón desde el principio con un emocionante atraco al tren. Es este compromiso con la practicidad y el rodaje en el lugar lo que se suma al espectáculo, y es algo que se está volviendo cada vez más raro. A medida que la tecnología y los efectos especiales continúan progresando, muchas franquicias importantes optan por filmar a su elenco en paisajes cada vez más virtuales. Lo más notable es The Mandalorian de Disney Plus, que se filma casi en su totalidad en”The Volume”. Y si bien esta tecnología es impresionante, pierde algo de valor en la traducción, incluso si nosotros, como audiencia, no podemos identificarlo.
Lin no se detiene allí, sino que continúa un kilómetro más para hacer que cada secuencia de acción subsiguiente sea lo más emocionante y apasionante posible: se siente muy tenso porque sabemos que estos actores están físicamente allí. Podemos SENTIRLO. Y lo que es más importante, la mayoría de estas acrobacias se completan con una asistencia mínima de CGI.
El tercer acto presenta el atraco al banco, en el que vemos a nuestros héroes… o tal vez son antihéroes, no solo Roba una bóveda y arrástrala por Río de Janeiro detrás de dos autos potentes, pero también utilízala como ARMA contra la policía corrupta que los persigue. Para lograr esto, el equipo construyó un automóvil dentro de la bóveda y colocó a un doble dentro, dirigiendo y conduciendo la bóveda para dar vida a la acción. Esto marca la diferencia, ya que se necesita un esfuerzo adicional para que la audiencia se sienta lo más inmersa posible en la acción. Claro, podrían haber usado efectos especiales CGI para crear una bóveda falsa y, sinceramente, eso probablemente habría sido significativamente más fácil, pero la visualización de la persecución del automóvil y la destrucción resultante es tan increíblemente inmersiva y visceral en la pantalla, y no la cantidad de CGI habría coincidido con ese producto final.
La acción elevada para Fast Five fue significativa y marcó un cambio en el enfoque que la serie seguiría para las películas restantes. Sin embargo, la acción es tan buena como la historia y las apuestas que la rodean; Fast Five allana una apuesta emocional bastante simple, pero aún efectiva, basada en el final de Fast & Furious de 2009. La película comienza con Dom, Brian y Mia huyendo y tratando desesperadamente de encontrar refugio y un buen día de pago. Se encuentran en la lista de los más buscados del FBI debido a la fuga de prisión de Dom y a que Brian le dio la espalda a la oficina. Todos se han sacrificado por el bien de la familia, pero ahora es cuando todo se pone a prueba, y lo apuestan literalmente todo para llevar a cabo el atraco de Río. Llega Dwayne”The Rock”Johnson como Hobbs, quien actúa como uno de los principales antagonistas de la película… hasta que deja de serlo. El contexto es clave dentro de por qué Dom y Brian son fugitivos, y Hobbs es un hombre que va en contra de la idea de tratar de entender a los criminales que persigue; obtiene un archivo en su escritorio e inmediatamente va tras el objetivo, sin dudarlo.
Esto genera instantáneamente una ruptura entre él y Dom, y la tensión entre los dos aumenta continuamente a lo largo de cada encuentro hasta que culmina en una pelea épica entre los dos poderosos artistas. Sin embargo, la pelea en sí ni siquiera es el crescendo más grande de su relación, sino que es la revelación de un enemigo común dentro de Hernán Reyes, el político corrupto al que Dom y su familia intentan robar. Esto lanza la dinámica intermitente de”Amigo o enemigo”que se convertiría en un elemento básico de la serie.
La incorporación de Johnson al elenco recurrente de personajes fue un movimiento increíblemente inteligente que agregó otra capa al arco de la película. En lugar de ser perseguidos por agentes de la ley sin rostro, tenemos un personaje central que actúa como líder en la cacería contra el elenco central de personajes. Hobbs es una presencia dominante y Johnson se une a la franquicia en el apogeo de su estatus en Hollywood. En estos días, su bancabilidad está en declive, con Black Adam de DC como un claro indicador de su popularidad menguante. Pero en 2011 su estrellato fue inigualable. Era un actor en ascenso cuyos músculos solo eran superados por su carisma, y su apariencia más grande que la vida y su personalidad saludable encajaban perfectamente con la nueva dirección en la que se dirigía Fast Franchise y permitieron que Dominic Torreto tuviera otro dominante, presencia musculosa con la que compartir la pantalla.
Al final de la película, una vez que Hobbs y Dom derrotan a Reyes, Hobbs solo le da a Dom y su familia un pequeño lapso de tiempo antes de prometer irse. cazándolos de nuevo. Esto ayuda a generar una sensación de tensión no solo dentro de todo el atraco, sino también dentro de Hobbs como personaje y su relación con la familia, que no cesa hasta que aparecen los créditos. Es perfecto y hace que la revelación del giro de la segunda bóveda sea aún más impactante y emocionante.
La palabra clave aquí es familia, y sí, el meme de la familia dentro de la franquicia Fast & Furious probablemente se haya contaminado. cualquier discusión genuina sobre los temas que se encuentran aquí, pero tengan paciencia con nosotros de todos modos. Es realmente entrañable ver a la mayoría de estos personajes unirse por primera vez para vincularse y actuar entre sí, creando una sensación de química y buena voluntad con la audiencia que todavía se mantiene fuerte con cada secuela posterior hasta el día de hoy. Roman y Tej tienen una energía adorable y cómica dentro de su dinámica y demuestran ser valiosas adiciones al equipo en momentos de crisis. La relación de Han y Giselle es tan palpable desde el momento en que se miran, y Leo y Santos son un excelente alivio cómico.
Sin embargo, es realmente el dispositivo de la trama descubrir que Mia está embarazada lo que da forma el corazón completo de la película y agrega un poco más de tensión y una razón para que todos permanezcan juntos hasta el final; ayuda al equipo central a darse cuenta de que es más grande que solo otro día de pago para ellos, pero que podría comprarles un futuro con el que han estado soñando desde su primera aparición en la franquicia. A su vez, la muerte de Vince en el tercer acto es un punto de partida perfecto antes de que el atraco fructifique, lo que le recuerda a la audiencia que estos personajes son completamente vulnerables y lo están arriesgando todo. Esta vulnerabilidad se cuestionaría con algunos de los momentos más extravagantes de la secuela posterior, pero en esta película ese equilibrio fue perfecto.
El equilibrio del corazón, el amor y la pérdida es lo que hace que el núcleo emocional de Fast Five el más fuerte de toda la franquicia, y hace que el final de ver a cada personaje obtener su momentáneo final feliz sea aún más dulce. Claro, hay una escena posterior a los créditos que revela que Letty, interpretada por Michelle Rodríguez, estaba viva, lo que efectivamente preparaba otra secuela, pero aparentemente había un poco de conocimiento aquí de que bien podría ser la última película de Fast & Furious si no lo hubiera hecho. No se desempeñó tan bien como Lin y el equipo esperaban. Así que se siente como una culminación un poco perfecta de todo en la franquicia que lo llevó a este punto. Y afortunadamente, la película recaudó más que todas las entradas anteriores, sirviendo como punto de partida y elevando el listón de todo lo que intentaron hacer en el futuro.
Si bien es discutible que Fast Five es el lo mejor de la franquicia, es innegable que dio forma al curso de lo que se necesita para que esta franquicia opere en su apogeo absoluto: demuestra que cuando equilibras el espectáculo y las secuencias de acción locas con un núcleo emocional y motivaciones de personajes que realmente importan, puedes ganarte por completo a una audiencia y ofrecer un clásico instantáneo. Si bien entradas como Fast & Furious 6 y especialmente Furious 7 han brindado elementos sólidos y momentos que los fanáticos esperan de la franquicia, nada superará lo personal que está en juego dentro de Fast Five y lo auténtica que se siente toda la acción. Es especialmente revelador que los productores y creativos detrás de escena aparentemente saben cuán fundamental fue Fast Five para la franquicia en su conjunto, ya que Fast X lleva la serie de vuelta a estas raíces con Dom llegando a un acuerdo con las fuerzas que aún quedan en Rio.
Independientemente de hacia dónde se dirija la franquicia desde aquí, Fast Five marcó un cambio en la serie y se erige por sí solo como una hazaña increíble del cine de acción que ofrece lo mejor de su elenco carismático y muestra la construcción adecuada del mundo, un gran corazón y un increíble trabajo de acrobacias puede lograr. No importa cuántas veces lo veas, siempre sentirás que eres parte de la familia Toretto al final.
¿Estás de acuerdo en que Fast Five cambió la franquicia para siempre? ¿Cuál es tu película favorita de Rápidos y Furiosos? Háganos saber en los comentarios. Y si quieres unirte a nuestra familia y abrir algunas coronas frías con nosotros, asegúrate de darle me gusta, suscribirte y sintonizar la próxima vez para obtener más contenido excelente.
Síguenos para obtener más cobertura de entretenimiento en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.