Al igual que Jesús, Elvis u Obi-Wan Kenobi, David Bowie parece más grande en la muerte que en la vida (y sí, también fue un gran problema cuando estaba vivo). Los héroes pueden ganar el día, pero las leyendas viven para siempre, y Bowie ahora ha ascendido a la leyenda, convirtiéndose en el”arquetipo de mesías de la estrella de rock”(sus palabras) después de moldear su personalidad de Ziggy Stardust. Desde su muerte en enero de 2016 a la edad de 69 años, puedo pensar en al menos otros dos documentales de Bowie que han salido, junto con reediciones, retrospectivas y homenajes de quienes lo conocieron o simplemente lo copiaron.
La película de 2022, Moonage Daydream, es la última celebración de la vida y obra de Bowie, y actualmente está disponible para alquilar en una variedad de servicios de transmisión. Fue dirigida por Brett Morgan, cuyos documentales anteriores The Kid Stays in The Picture y Kurt Cobain: Montage of Heck fusionaron animación y acción en vivo para contar sus historias. La primera película autorizada oficialmente por los herederos de Bowie, presenta imágenes inéditas de los archivos de Bowie, incluidas presentaciones en vivo poco comunes y películas caseras. No es exactamente un biodoc, ciertamente no una película de concierto, su collage de sonido y visión intenta explicar su grandeza mientras registra su presencia aquí en la Tierra.
De “Space Oddity ” a “Blackstar”, el espacio exterior siempre fue un color popular en la paleta del pintor de Bowie. La película comienza con una voz en off de Bowie hablando de Dios, el tiempo, la memoria y el deseo mientras aparecen en la pantalla gráficos de paisajes lunares y astronautas muertos. Luego viajamos de regreso a Londres a principios de la década de 1970, donde las pequeñas muchachas inglesas lloran fuera de sus espectáculos mientras Bowie y los Spiders from Mars se divierten con el recién fallecido Jeff Beck en”Love Me Do”de los Beatles.
Sin atascarse en la cronología, Moonage Daydream cubre los aspectos básicos de la vida de Bowie a través de entrevistas de archivo y fotomontajes. Bowie atribuye su sentido de la alteridad a su educación; el aburrimiento sofocante de los suburbios de Londres y el matrimonio sin amor de sus padres. Su hermano mayor le ofreció un salvavidas, introduciéndolo al arte, el jazz y la literatura, pero sucumbió a una enfermedad mental dejando costras que Bowie atendería y luego estafaría a lo largo de su vida.
La bisexualidad de Bowie se analiza brevemente, aunque en realidad vivió como un hombre heterosexual la mayor parte de su vida. Sin embargo, aunque solo fuera de labios para afuera, su imagen de flexión de género, su propensión al maquillaje y la vestimenta extraña, creó una cabeza de puente para que las mujeres, los miembros de la comunidad LGBTQ y otros encontraran su lugar en los entornos a menudo machistas. de rock and roll. Reflexionando más tarde, dice que estaba tratando de invocar a esos”dioses griegos que podían procrear a sí mismos”y tenían”atributos tanto femeninos como masculinos”. Bueno, ¿qué tal eso?
Después de alcanzar la fama y el estrellato, Bowie se mudó a Los Ángeles,”una ciudad que detesto”, como una especie de prueba de resistencia psicológica y se volvió cada vez más loco. Las imágenes de la época lo muestran luciendo verdaderamente extraño, delgado como un rayo con ojos de reptil saliendo de su cabeza. En busca de renovación, se mudó a Berlín Occidental, donde colaboró en una serie de álbumes con Brian Eno que lo colocaron por delante de la nueva era que él había inspirado para que existiera. Irónicamente, mientras Bowie hablaba de experimentación y proceso, la era resultó en algunas de sus canciones más queridas. Con su énfasis en las imágenes y su oído para las nuevas tendencias musicales, Bowie se hizo para la década de 1980.
Después de años en la vanguardia, sintió la necesidad de conectarse con la gente y encontró aceptación en la corriente principal estadounidense. Habla de hacer música cálida, simple, emotiva y positiva. Cuando no llenaba estadios, trabajaba como actor y creaba pinturas y esculturas en su tiempo libre, buenas por lo visto. El cambio, por supuesto, fue la única constante en la vida y el arte de Bowie. Evitando las acusaciones de agotamiento, los años 90 lo vieron comenzar nuevos proyectos y colaborar con artistas más jóvenes.
Aunque Bowie se sentía como en casa en la década, las imágenes lo muestran luchando por verse actual, vistiendo pantalones de cuero y un plumero decorado con la Union Jack. Por primera vez en su vida, no parece extraño sino tonto. A finales de sus 40, Bowie se casó con la modelo Iman. Locamente enamorado, ya no estaba dispuesto a anteponer su carrera a sus relaciones. Las giras venían con menos frecuencia pero el trabajo nunca cesaba. El video que muestra a Bowie trabajando febrilmente sobre un lienzo gigante que presenta la cabeza de un minotauro y un bailarín vestido de la misma manera, habla de un proyecto que desconozco pero que obviamente estaba cerca de su corazón. Bowie trabajaría hasta su muerte, lanzando el álbum Blackstar dos días antes, una última despedida antes de regresar a Stardust.
Moonage Daydream tiene mucho que recomendar, pero puede que solo atraiga a los fans incondicionales de Bowie. Las imágenes en vivo son impresionantes y te recuerdan que, además de sus ideas nobles y su sentido de la moda, Bowie era un talentoso vocalista e intérprete que siempre llenó sus bandas con músicos excepcionales. Pero no hay suficiente y las actuaciones a menudo están ofuscadas y abrumadas por las voces en off y los gráficos. Como bio-doc, es impresionista en el mejor de los casos, lo que no es necesariamente un problema, pero incluso con más de dos horas de duración, se apresura mucho. El resultado final es similar a un álbum de video de”Los grandes éxitos de Bowie”sin suficiente sustancia para satisfacer por completo.
Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico residente en Nueva York. Sígalo en Twitter:@BHSmithNYC.
