El estilo cinematográfico experimental de la controvertida Irréversible de Gaspar Noé se vuelve un poco menos experimental con la reciente versión del director de la película. Irréversible: Straight Cut toma la narración invertida del original y la vuelve a invertir para obtener una mirada lineal y cronológica de la película más de dos décadas después. Los resultados son interesantes, creando lo que es, por supuesto, una experiencia más cohesiva mientras se pierde algo del caos que la define.
Estamos abordando esta revisión de manera un poco diferente, publicando dos revisiones separadas de dos experiencias únicas. Una reseña es de alguien que ha visto la película original y está familiarizado con el trabajo de Gaspar Noé; esa es esta reseña escrita por mí. Y una reseña es de alguien que entra completamente ciego y sin conocimientos previos. Esa reseña, escrita por Elliott Wishnefsky, se puede leer aquí.
La película sigue a Alex (Monica Bellucci) y Marcus (Vincent Cassel), una pareja aparentemente feliz que pasa la noche bebiendo y bailando. A la pareja se une el exnovio de Alex, Pierre (Albert Dupontel). Es una agrupación poco convencional y, a veces, incómoda, ya que los tres discuten abierta y públicamente encuentros sexuales previos entre ellos. Cuando Alex es atacado por un extraño, de una manera que solo puede describirse como brutal e indescriptible, Marcus y Pierre se embarcan en una búsqueda de venganza alimentada por la ira.
‘Irreversible: Straight Cut’toma El controvertido cineasta Gaspar Noé es un original difícil de ver, y lo desinvierte. El resultado es mixto, beneficiando la narrativa pero sacrificando mucho del carácter experimental de su predecesor. #Irreversible #StraightCut pic.twitter.com/XiPi5BvhQo
— Joshua Ryan (@MrMovieGuy86) 7 de febrero de 2023
De izquierda a derecha: Pierre (Dupontel), Alex (Bellucci) y Marcus (Cassel) en Irréversible: Straight Cut
Preestreno en la noche de apertura de Cannes en 2002, Irréversible rápidamente causó revuelo y se convirtió en un importante tema de conversación entre los asistentes al festival. Pocos cineastas son tan hábiles para generar controversia a través de su arte como Noé, quizás solo rivalizado por Lars von Trier o Harmony Korine. Los dos puntos principales de discusión fueron la descripción casi imposible de ver de la agresión sexual en la película (volveremos a eso) y su narración única e invertida.
La película se desarrolla casi exclusivamente a través de una sola toma sin cortes. escenas Cuando se cuenta al revés, esto ayudó enormemente al permitir a los espectadores seguir fácilmente cada salto hacia atrás en la historia; cada nueva escena representaba un momento más en el pasado. Ahora dicho en orden cronológico, el estilo de filmación extendido de una sola toma sigue siendo impresionante por la habilidad necesaria que se requiere de todos los involucrados para lograrlo. Esto es especialmente cierto para las escenas que tienen lugar en un vehículo en movimiento, ya que la cámara entra y sale de varias ventanas, perfectamente coreografiada para capturar la mentalidad errática de Marcus mientras provoca un desconcertado”¿Cómo hicieron eso?”de sus espectadores.
Irréversible también es único en la forma en que captura y retrata el terror. Al mostrar el caos y la violencia primero, luego obligando a los espectadores a retroceder a un momento de felicidad, los espectadores se quedan con la sensación de náusea que induce a saber que esta felicidad es fugaz y que horrores inimaginables, horrores nosotros ya han sido testigos, están muy cerca. En cambio, Irréversible: Straight Cut pierde ese elemento de inquietud. Eso no quiere decir que Straight Cut sea más fácil de ver, ni mucho menos. Noé se propone crear una experiencia visual totalmente incómoda y lo logra en muchos niveles.
Pierre (Dupontel) y Marcus (Cassel) en Irréversible: Straight Cut
Desde el principio, con la brillante luz estroboscópica de su créditos iniciales, se establece que ver esta película será una experiencia de sobrecarga sensorial. Mientras Marcus y Pierre se aventuran por la madriguera del conejo hacia la locura, los espectadores son arrastrados con ellos. Se utilizan movimientos de cámara arremolinados y transiciones vertiginosas para llevar al público al mundo maníaco y frenético de las drogas, el odio como venganza. Noé tiene una manera de poner a su audiencia en los papeles de sus personajes en sus estados más vulnerables.
La escena más infame de la película, la descripción brutal de la agresión sexual y la agresión contra Alex, es igualmente horrenda si se experimenta. hacia delante o hacia atrás. Incluso después de haber visto la película original, aunque hace varios años, no estaba preparado. Utilizando el estilo de la película de escenas largas y sin cortes, el público se ve obligado a permanecer con Alex durante todo el asalto. La cámara permanece inquebrantablemente fija en una pesadilla de la que, al igual que Alex, los espectadores no pueden despertar durante ocho minutos sin precedentes (aproximadamente).
Irréversible: Straight Cut es una película que es difícil de amar, difícil gustar, pero imposible de ignorar. Un experimento en la narración de historias que logra crear una experiencia como ninguna otra. Ya sea que te vayas diciendo que”disfrutaste”la película o no, debes respetar el oficio y el logro de la misma. Es cierto que entré en Straight Cut un poco vacilante, preguntándome por qué Noé querría quitar el elemento principal que hace que Irréversible es lo que es. La verdad es que es una observación completamente nueva de una pieza de cine difícil de soportar, pero significativa.
8/10
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