En este ensayo de video de FandomWire, explicamos el auge y la caída de los juegos de vinculación de películas.
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¿Qué pasó con Movie Tie? ¿En los juegos?
Aunque puede sonar extraño para los jugadores más jóvenes, hubo un momento en el que se podía esperar que una adaptación de un videojuego apareciera junto con todas las películas importantes de la franquicia. A veces, el juego aparecía un poco después de que la película estuviera en los cines, pero con cualquier lanzamiento importante, y a veces incluso para lanzamientos más pequeños, una contraparte de videojuego era inevitable.
Esta es una tendencia que data de todos los años. camino a los primeros días de los juegos. El primer ejemplo de un juego relacionado con una película fue el gabinete de arcade Death Race lanzado en 1976 basado en Death Race 2000, la película que se estrenó el año anterior. Sin embargo, este título nunca llegó a las consolas domésticas.
El primer juego vinculado a una película lanzado para consolas domésticas fue Star Trek: Phaser Strike, que fue desarrollado por Milton Bradley para coincidir con el lanzamiento de Star Trek: La película. Phaser Strike fue lanzado para Microvision; una consola portátil casi olvidada que también fue creada por Milton Bradley.
Después de ese punto, más y más grandes compañías cinematográficas se dieron cuenta de la idea de pagarle a un estudio de juegos para crear algo que al menos se parecería un poco a la película junto con la que se lanzó (ciertamente con diversos grados de éxito).
Las corporaciones cinematográficas vieron esta práctica como una estrategia de marketing enormemente efectiva. Debe tener en cuenta que los videojuegos eran mucho más baratos de hacer en ese entonces, por lo que desembolsar más de 200.000 para financiar lo que esencialmente se consideraba jugable se consideró una inversión inteligente.
Eso es hasta el lanzamiento de E.T. el extraterrestre. En ese momento, una adaptación de un videojuego de una película de gran éxito lanzada el año anterior parecía una obviedad. Atari esperaba que lanzar el juego justo antes de Navidad llevaría a que se compraran grandes cantidades de copias como regalo para los niños.
En diciembre de 1982, The New York Times incluso publicó un artículo en el que se especulaba que los videojuegos basados en películas populares se convertiría en “una fuente cada vez más rentable” para el desarrollo de videojuegos. No hace falta decir que esta predicción no podría haber sido más equivocada, dado que el Video Game Crash se produjo al año siguiente y el fracaso de E.T. El juego fue visto como un catalizador importante para el colapso del mercado.
En 1983, E.T. se había ganado una reputación tan tóxica que Atari terminó enterrando miles de copias excedentes del juego en un vertedero junto con cartuchos no vendidos del puerto Atari 2600 de Pac-Man. Durante años, esta historia de una tumba de videojuegos en Nuevo México solo existió como una extraña teoría de la conspiración, hasta que el sitio fue excavado en 2014 y se demostró que la historia era cierta.
Afortunadamente, la industria del juego sobrevivió al mercado de consolas sobresaturado y al excedente de juegos exagerados y de baja calidad que poblaron gran parte de la década de 1980. Luego, en la década de 1990, la industria experimentó un ascenso meteórico con el lanzamiento de Nintendo 64 y PlayStation One.
Estos sistemas tuvieron un gran éxito y trajeron consigo una gran cantidad de juegos con licencia basados en películas. Algunos de estos títulos vinculados todavía se consideran algunos de los juegos más innovadores jamás desarrollados, incluso hasta el día de hoy.
Aunque los juegos vinculados a la película se concibieron inicialmente por el bien del beneficio financiero, No pasó mucho tiempo antes de que pudiera comenzar a verse alguna innovación creativa dentro de este subgénero de los medios. Por ejemplo, The Die Hard Trilogy, que fue una adaptación de un videojuego de la clásica franquicia de películas de acción, presentaba tres juegos diferentes en uno. Cada una de las películas de la trilogía se adaptó a un juego con un género y un estilo de juego diferentes, respectivamente, siendo uno un juego de disparos en tercera persona, otro un FPS sobre raíles y otro un juego de carreras.
Más adelante en esa misma década, títulos como Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue y Small Soldiers en PS1 demostraron que una IP popular dirigida a niños podía convertirse en un juego de plataformas funcional. El videojuego Blade es también uno de los primeros ejemplos de un juego de acción en 3D basado en una película de superhéroes.
Sin embargo, fue en 1997 cuando Rare realmente subió el listón de las adaptaciones de videojuegos de películas populares. Goldeneye 007 se lanzó para Nintendo 64 y rápidamente se convirtió en el punto de referencia sobre cómo convertir una película de gran éxito en una experiencia interactiva innovadora. Goldeneye se convirtió en un título universalmente omnipresente para cualquier propietario de N64 que se precie.
Goldeneye 007 fue la primera adaptación de un videojuego que continuaría informando todo un género de desarrollo de juegos durante la próxima década. Si Goldeneye no hubiera desarrollado su icónica mecánica FPS, los primeros juegos de Medal of Honor y Call of Duty probablemente se habrían visto muy diferentes a como los conocemos hoy.
Goldeneye no solo logró deshacer todos los daño que ET: The Extra-Terrestrial había hecho a la reputación de los videojuegos en la corriente principal, también informó a una generación de desarrolladores para trabajar en una fórmula que todavía se está perfeccionando hoy.
Mirando hacia atrás , el período de tiempo entre finales de los 90 y la década de 2000 fue una era dorada para las adaptaciones de videojuegos de películas populares. Adaptaciones de franquicias como; Matrix, El señor de los anillos y Harry Potter fueron bien recibidos tanto por los fanáticos de esas respectivas franquicias como por los jugadores en general.
Sin embargo, fue en 2004 cuando todo cambió una vez más debido a una adaptación cinematográfica de videojuegos. En ese momento, el personaje de Spider-Man ya había disfrutado de algunas adaptaciones respetuosas en el medio de los videojuegos, pero los juegos relacionados con la película para Spider-Man 2 fueron algo realmente especial.
Spider-Man 2 revolucionó todo un género de juegos. Las técnicas utilizadas en este título fueron pioneras en cómo se jugarían los juegos de aventuras de mundo abierto durante los próximos veinte años. Muchas de las mecánicas utilizadas en este juego sirvieron como base para muchas de las mecánicas que todavía se utilizan en el desarrollo actual de los juegos de mundo abierto.
El hecho de que una faceta tan esencial del desarrollo de juegos vino de la película tie-in games es nada menos que asombroso. El legado de este título no puede ser subestimado. Sin él, es posible que nunca hubiéramos obtenido los recientes juegos de Spider-Man de Insomniac.
Los siguientes cinco años vieron caer otro lote de juegos decentes relacionados con películas y luego, en 2009, obtuvimos lo que muchos consideran ser la última adaptación de videojuego verdaderamente genial de una película popular. En particular, es otro juego basado en una película de Marvel.
Cuanto menos se hable de X-Men Origins: Wolverine, mejor. Esa película es una de las peores películas de cómics jamás lanzadas y diezmó casi por completo al personaje de Deadpool. Lo único bueno que vino del lanzamiento de ese abismal incendio en un basurero de una película fue el sorprendentemente fantástico videojuego vinculado.
La jugabilidad era similar a la de God of War 3 y fue genial.. La carnicería violenta que podías desatar como un hombre acechante e indestructible con garras de 12 pulgadas saliendo de sus puños fue increíble. Aunque Logan de 2017 hizo un buen trabajo al retratar de manera realista cuán brutal sería una pelea que involucrara a Wolverine en la realidad, este juego fue una de las primeras veces en que la brutalidad y la sangre del personaje se exhibieron por completo.
Agregue a eso el factor de curación en tiempo real que incorporó el juego, una pelea ambiciosa con un Sentinel, una sección de paracaidismo y una pelea de jefes realmente divertida al final del juego con Deadpool, y tiene los ingredientes para uno de los más extraordinarios juegos relacionados con películas jamás desarrollados.
Dado que tanto Spider-Man 2 como X-Men Origins: Wolverine son ejemplos estelares de sólidos juegos relacionados con películas, uno pensaría que el nacimiento del Universo Cinematográfico de Marvel solo reforzaría la calidad de este tipo de proyectos. Desafortunadamente, sin embargo, este no fue el caso.
Aunque hubo un lote de juegos vinculados a películas lanzados junto con las primeras películas, ninguno de ellos fue notable de ninguna manera. Cada uno de ellos se sentía como una versión menor de otro juego superior. Todos carecían de una originalidad real que los ayudara a destacarse en el mercado de los juegos y, por lo tanto, pasaron a un segundo plano.
Los mejores videojuegos de superhéroes de esta época fueron los fantásticos juegos de Arkham desarrollados por Rocksteady. Estos títulos se inspiraron libremente en Batman: The Animated Series de Bruce Timm (quien también se desempeñó como escritor en estos juegos), aunque no fueron una adaptación directa de ningún otro medio de Batman. Esto hizo que se sintieran un tanto familiares y nostálgicos, al mismo tiempo que se sentían frescos y originales.
Una de las adaptaciones de videojuegos de las primeras películas se llamaba Capitán América: Supersoldado y la jugabilidad no era más que una mala imitación. de la mecánica de combate perfeccionada por la serie Arkham. Aún así, fue el mejor juego de todos los juegos basados en las primeras películas.
A medida que avanzamos en la década de 2010, el presupuesto requerido para desarrollar un videojuego aumentó exponencialmente en comparación con lo que costaba hacerlo. un juego diez años antes. Debido a este aumento de presupuesto, los grandes editores de videojuegos dudaron más en asumir riesgos en proyectos cuyo éxito no era una conclusión inevitable.
Ese mayor nivel de incertidumbre entre los peces gordos financieros de los juegos significó que las adaptaciones de videojuegos de Las películas de gran éxito se convirtieron esencialmente en una cosa del pasado. El segmento del mercado conocido como”nivel medio”también desapareció por completo durante esta era, dejando solo títulos triple A de alto presupuesto y pequeños juegos independientes.
Desarrollo de juegos en títulos basados en IP con licencia ha cambiado enormemente en la década entre ahora y entonces. Tras el éxito de la serie Arkham mencionada anteriormente, el nuevo modelo pasó a lanzar un juego unos años después del lanzamiento de una película basada en el mismo personaje. Las adaptaciones directas de las películas de Hollywood quedaron relegadas en su mayoría a juegos móviles llenos de publicidad durante esta época. En consolas y PC, las adaptaciones adecuadas de juegos de películas estaban casi muertas.
La única diferencia entre el nuevo modelo y el anterior era que, en lugar de ser una adaptación directa de la trama de la película, el juego contaría su propia historia y no incorporaría los elementos de la trama o el escenario de la película. Es posible que el juego no presente necesariamente los mismos personajes que se ven en la película e, incluso si los tuviera, serían versiones alternativas a los de la película, y no se verían ni sonarían de la misma manera que en la acción en vivo.
Esto permitió a los desarrolladores ser creativos y crear sus propias historias y universos basados en un personaje previamente establecido de la cultura popular. Los dos mejores ejemplos de este método llevado a cabo con éxito son los juegos Arkham y el juego Spider-Man antes mencionado lanzado en 2018.
Algunos probablemente argumentarán que la burbuja también ha estallado para este estilo de juego con licencia después el desastroso juego Avengers de Square Enix que se lanzó en 2020. Dicho esto, la recepción positiva del juego Guardians of the Galaxy también publicado por Square Enix lanzado en 2021 compensó ligeramente la masacre de los Héroes más poderosos de la Tierra el año anterior y logró restaurar parte de la fe de la industria en los títulos de videojuegos con licencia.
En el momento de la grabación, hay una gran cantidad de juegos en desarrollo que se basan en propiedades intelectuales populares. Algunos de estos incluyen; un juego de Indiana Jones proveniente de Bethesda, un juego de James Bond en el que está trabajando IO interactive (responsables de la serie Hitman) y Suicide Squad: Kill the Justice League de Rocksteady (quienes son el estudio más notable por desarrollar el Arkham.)
EA Motive ha anunciado que está trabajando en el desarrollo de un juego de Iron Man, aunque en este momento se sabe muy poco al respecto. EA Motive también es el equipo detrás del próximo remake de Dead Space.
Skydance Interactive también está creando un juego de la Segunda Guerra Mundial en el que juegas como los populares héroes de Marvel Capitán América y Black Panther. Curiosamente, Skydance Interactive es una subsidiaria de Skydance Media, que es principalmente un estudio de cine. La rama de juegos de la compañía se estableció recientemente y han traído a Amy Hennig de Uncharted a la fama como directora creativa.
Además de esto, se rumorea que un juego de mundo abierto totalmente separado está en desarrollo basado en el personaje de Black Panther. La existencia de este título no se ha confirmado en el momento de la grabación, aunque según los múltiples rumores de que un juego de Black Panther de mundo abierto está en camino, parece más probable que sea cierto.
Todo esto sugeriría que el juego con licencia está lejos de estar muerto. Si bien no parece probable que vayamos a ver un regreso a la adaptación del videojuego de películas de gran éxito en el corto plazo, este nuevo modelo de juegos basado en personajes populares de la pantalla grande parece que se mantendrá en los próximos años.
Si bien la idea de que los juegos vinculados a la película desaparezcan por completo puede parecer una noticia triste para algunos, hay aspectos positivos que se pueden quitar al ver a los desarrolladores de juegos dar su propio giro a personajes previamente establecidos de la cultura pop. Este nuevo método de adaptación permite a los estudios de juegos creativos contar una historia única y ofrecer algo diferente a lo que hemos visto antes. La reveladora serie de Batman es un buen ejemplo de esto.
No estar directamente vinculado a una gran película también significa que los estudios no tienen que apresurar el desarrollo de su juego para cumplir con los estrictos plazos establecidos por la película. ejecutivos En el pasado, han surgido historias de adaptaciones de videojuegos que se apresuraron para coincidir con la fecha de lanzamiento de su equivalente cinematográfico. Este problema ahora es casi una cosa del pasado.
Las reglas del universo se pueden romper, los personajes esenciales se pueden matar en un abrir y cerrar de ojos y los creadores de videojuegos tienen rienda suelta para contar la historia que quieren contar. Esta es una perspectiva emocionante para muchos, ya que significa que no estamos recibiendo las mismas viejas historias una y otra vez, a pesar de que hemos visto la misma historia contada antes.
¿Estás de acuerdo o no? ¿Echas de menos los viejos tiempos de los juegos relacionados con las películas que se lanzan junto con todas las películas de gran éxito? Háganos saber en la sección de comentarios a continuación y suscríbase al canal para obtener más contenido basado en juegos próximamente.
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