Si en los dos años anteriores la comedia en vivo y la producción de especiales de comedia se descarrilaron o transformaron debido a la pandemia, el año pasado los comediantes se regocijaron y disfrutaron de su capacidad para volver a conectarse e interactuar con el público en vivo nuevamente.
Tantos especiales de comedia en 2022 reflejaron esto. Jerrod Carmichael e Yvonne Orji recibieron quizás los momentos de llamada y respuesta más impactantes del público en sus grabaciones, pero no fueron los únicos en participar y alimentarse de sus multitudes. Patton Oswalt dedicó varios minutos en su última hora a hacer las preguntas más básicas del trabajo colectivo. Atsuko Oktasuka y Chris Redd llevaron su trabajo en público a niveles más altos, mientras que Joel Kim Booster seleccionó a un miembro de la audiencia como sustituto de un grupo demográfico completo para medir las reacciones a sus bromas. Alyssa Limperis buscó nuevos papás en su multitud e invitó a una posible figura paterna al escenario. Iain Stirling vio a alguien levantarse y salir, y lo transformó en algo, esperando a que el hombre regresara a su asiento. Sam Morril subtituló las interacciones de su audiencia para que sea aún más fácil imaginar los clips de TikTok. Y se podía ver la pura alegría en las caras de muchos de los comediantes, solo por tener estas multitudes para jugar, después de soportar los espectáculos de Zoom y los espectáculos al aire libre y todas las condiciones improvisadas de los últimos dos años.
También me gustaría mencionar algunas menciones honoríficas para las personas que me dieron alegría este año pero que no llegaron al corte final. Incluyeron a Cristela Alonzo, Chad Daniels, Vir Das, Earthquake, Alyssa Limperis, Sam Morril, Trevor Noah, Atsuko Okatsuka, Matt Rogers y Ali Siddiq.
10
Netflix
La noche antes de someterse a una cirugía de trasplante de células madre en junio de 2020, Norm Macdonald decidió que debería registrar la nueva hora en la que había estado trabajando , en caso de que nunca se recuperara. Como la pandemia le impidió filmarlo con público, lo filmó solo a una cámara en su casa. Sobrevivió al tratamiento y vivió un año más, pero nunca volvió a salir de gira. Entonces, el productor de Norm editó el metraje de esta noche y Netflix nos lo entregó, completo con una coda: un panel posterior al guión compuesto por David Letterman, Dave Chappelle, Molly Shannon, Conan O’Brien, Adam Sandler y David Spade, hablando sobre su amigo Norm después de haber visto las imágenes por sí mismos. Como dijo O’Brien:”Tenía este estilo campechano, completamente fuera de tiempo: no sé si nació 300 años demasiado tarde o 300 años antes, pero está hablando de una manera, nadie habla así”..” Macdonald logró ser de alguna manera atemporal, anticuado y muy de su tiempo, todo al mismo tiempo. Y solo él podría haber hablado de esta manera en esa condición sin una audiencia y hacer que pareciera tan fácil. (Lea mi reseña completa)
Vea Norm Macdonald: Nothing Special en Netflix
9
HBO Max
Es un truco de magia para un comediante para pararse en un escenario meticulosamente diseñado, vestido de blanco de pies a cabeza para combinar con el escenario y los objetos sobre él, y luego burlarse del”especial de comedia moderna”porque a veces parece más una charla TED que algo parecido divertido, solo para continuar diciendo:”No tengo nada de valor educativo para agregar a tu noche… Solo quiero decirte lo que se siente ser pobre”. Y luego Moses Storm lo hizo, aprovechando al máximo el escenario, mostrando fotos de su yo más joven como una”pequeña dama”en él, con una cámara colocada encima con la que toca directamente de vez en cuando. Para colmo, ¡cierra con un suspenso! Si miras hasta el final, estarás tan intrigado como yo al escuchar a Storm decir la introducción de la”Segunda parte”. (Lea mi reseña completa)
Mira Moses Storm: Trash White en HBO Max
8
Peacock
Existe una rica tradición cómica de personajes con exceso de confianza que se encuentran en una situación que les supera, pero que parece que no pueden salir de la situación sin empeorar las cosas. (Ver: Creo que deberías irte con Tim Robinson; las películas de Will Ferrell.) Kate Berlant y John Early explotan esta tradición con gran efecto. Y en el universo cinematográfico que han creado para este especial, no solo son capaces de crear momentos surrealistas y absurdos que permiten la moneda del caramelo caliente o la existencia de familias de perros grandes, sino también bromean entre sí en cada vez más meta. modales. Ya sea que estén intentando superarse socavándose el uno al otro frente a Vieira con cumplidos ambiguos, o solos en un camerino cuestionando los límites de su relación, demuestran una y otra vez que, por muy singulares que sean individualmente como ladrones de escena. , son un dúo poderoso juntos. Incluso si muchos de sus bocetos se encuentran sintiendo una pizca de síndrome del impostor. No, pertenecen aquí. Ciertamente pertenecen aquí. (Lea mi reseña completa)
Watch Would It Kill You To ¿Reír? Protagonizada por Kate Berlant y John Early en Peacock
7
HBO Max
Chris Redd irradia mucha más energía en el escenario y control sobre su audiencia, lo que te hace sentir como si desearas estar en la sala para captar completamente la contagiosidad de la alegría que está esparciendo. Es posible que la gente se haya sorprendido al saber este otoño que Redd no regresaría para una sexta temporada en SNL. Pero cuando se dirigió a esta multitud (quizás sabiendo que se iría pero sin haberlo anunciado todavía): “La gente piensa que estoy viviendo mi sueño porque estoy en SNL”, y agregó: “Estoy viviendo el sueño de los blancos”. Él explica: “Estoy agradecido. Estoy bendecido. Ha cambiado mi vida”. ¿Pero crees que todavía mediría 5 pies 6 pulgadas si estuviera viviendo su sueño? Sin embargo, como comediante y actor, Redd se destaca. (Lea mi reseña completa)
Vea a Chris Redd; ¿Por qué soy así? en HBO Max
6
HBO Max
Lil Rel Howery tuvo el regreso a casa más feliz del año, y la mejor decisión del director Ali LeRoi fue permitir que la cámara se detuviera en el puro disfrute del comediante. Eso comienza directamente desde la señal de atención de apertura a un ritmo animado que hace que la audiencia se ponga de pie, con Howery aplaudiendo a Crucial Conflict (el grupo de hip-hop”mejor del West Side”que abrió para él, con una breve aparición en los créditos finales). En el medio, habla sobre algunos momentos infames captados en una película durante el año pasado, desde un pastor robado durante un servicio de transmisión en vivo, hasta”The Slap”en los Oscar y varias batallas de Verzuz. Cuando Howery dice”Estoy muy feliz de estar aquí”, le creemos sinceramente. (Lea mi reseña completa)
Vea a Lil Rel Howery: Lo dije. Todos ustedes pensando en ello. en HBO Max
5
Netflix
¿Qué hace que Bill Burr se destaca entre sus pares no es que siga adelante a pesar de sus detractores. Oh no, muchos hombres de la Generación X en la comedia parecen disfrutar de su ofensa y explotarla para obtener riquezas adicionales en estos días. Pero Burr también reconoce dónde puede estar equivocado, así como dónde hay espacio para crecer y/o comprometerse y, en última instancia, progresar. Tal vez simplemente es más hábil como actor y cómico. Quizás tener hijos lo ha ayudado a ver un mejor camino a seguir. Cuando Burr dice a mitad de camino:”Soy una persona cambiada, lo crea o no”, hay al menos un chico en la audiencia que lo desaprueba verbalmente, y Burr desafía a ese hombre para ver si tal vez su enojo está fuera de lugar, si tal vez ese miembro de la audiencia está celoso o tiene miedo de que Burr lo deje atrás. De cualquier manera, el comediante está cambiando para mejor. (Lea mi reseña completa)
Vea Bill Burr: Live at Red Rocks en Netflix
4
Netflix
Taylor Tomlinson bromea diciendo que se preguntó si debería bromear sobre su salud mental y, en última instancia, dejar de lado la preocupación porque, diablos, necesitaba material nuevo. En última instancia, se da cuenta de cómo la pérdida de su madre a causa del cáncer afectó su infancia y sus primeras ambiciones, lo que la llevó a dejar la religión y dedicarse a la comedia y los créditos televisivos desde que tenía 20 años. En un momento, pregunta retóricamente:”¿Crees que yo ¿Sería tan exitoso a mi edad si tuviera una madre viva?” antes de responder: “Ella está en el cielo. Estoy en Netflix. ¡Todo salió bien! Pausa. “Esto es algo real que dije en la terapia”. Ella puede bromear sobre todo eso ahora, y con gran efecto. (Lea mi reseña completa)
Mire Taylor Tomlinson: Look at You en Netflix
3
Netflix
A Sheng Wang no le importa compartir sus secretos así como sus luchas como comediante en la presentación, ya sea compartiendo sus malos hábitos alimenticios en el camino o revelando que una vez pagó más para llegar a un concierto en Boston de lo que le pagaba el concierto. Pero es en sus respuestas a estos dilemas que demuestra que los comediantes más divertidos no necesitan esperar mucho para burlarse de sus propias tragedias, sin importar cuán pequeñas sean. Incluso encuentra una manera de convertir los aumentos anuales de alquiler en la ciudad de Nueva York en una herramienta de motivación. Y con todas las tendencias actuales en las redes sociales sobre”renunciar en silencio”entre los trabajadores de la Generación Z y los Millennials más jóvenes, Wang ya conoce el puntaje de cómo los empleados durante años han utilizado los entornos de trabajo para su beneficio personal. Asimismo, como hijo de inmigrantes, Wang también puede reconocer que elegir una carrera de comedia podría no haber sido la mejor inversión para demostrar su valía como estadounidense. Pero debería rendir mucho más en los próximos años. (Lea mi reseña completa)
Vea Sheng Wang: Sweet & Juicy en Netflix
2
Pavo real
Qué podría hacer que la comedia de Jena Friedman sea difícil de digerir para su audiencia típica de televisión nocturna es precisamente lo que la hace vital en los vehículos protagonizados donde sus penetrantes frases clave y su humor negro realmente pueden brillar. No es de extrañar que Sacha Baron Cohen contratara a Friedman para que lo ayudara a sortear problemas como engañar a un médico del centro de embarazo para que creyera que su hija necesitaba que le sacaran un bebé. Pero Friedman se encuentra contando chistes sobre el aborto mientras lleva a término a su propio bebé. Sus circunstancias personales, que vienen cuando la política ha cambiado, la han llevado a quizás su trabajo de comedia más agudo porque está muy enfocado en el láser. Aquí y ahora, su sonido y su furia significan todo. Friedman afirma que eligió la comedia política porque bromear sobre el sexo y la sexualidad la incomodaba, a pesar de la noción de que se alentaba a las mujeres de su edad en la comedia a hacerlo para que los hombres les prestaran atención.”Para resumir, es por eso que nadie me conoce”. Ya es hora de que todos conozcan a Friedman ahora. (Lea mi reseña completa)
Mira Jena Friedman: Ladykiller en Peacock
1
HBO Max
Mira Jerrod Carmichael: Rothaniel en HBO Max
Jerrod Carmichael reconoce no solo la presión que puede sentir una audiencia una vez que se da cuenta de que una filmación los hace parte de la actuación, sino también cómo debe sentirse al saber que está grabando esto para la posteridad. Así que revela su vergüenza con respecto a su nombre de nacimiento, con respecto a la infidelidad y las consecuencias de ello por parte de sus tres antepasados paternos, y con respecto a su propia conducta sexual. En un momento más ligero, racionaliza:”si los conocieras, sabrías que guardar un secreto es la única forma de honrarlos”. A pesar de la seriedad de sus revelaciones, Carmichael logra evitar que las cosas se oscurezcan demasiado. Primero, con las referencias culturales a las películas de Destiny’s Child, Terry McMillan,”The Color Purple”y Tyler Perry. Más tarde, cuando la audiencia acepta la oferta del comediante de hacer que la sala se sienta como una reunión familiar, interviene con observaciones y preguntas. Pero la audiencia actúa principalmente aquí como su terapeuta sustituto. Guiándolo y apoyándolo a través de este confesionario de una hora que lo ayuda a avanzar hacia la luz. Es una hora que te hará hablar y pensar sobre lo que la comedia puede hacer y lo que puede ser. (Lea mi reseña completa)
Sean L. McCarthy trabaja en el ritmo de la comedia para su propio periódico digital, The Comic’s Comic; antes de eso, para periódicos reales. Con sede en Nueva York, pero viajará a cualquier lugar para obtener la primicia: helado o noticias. También tuitea @thecomicscomic y transmite episodios de media hora con comediantes que revelan historias de origen: El cómic del cómic presenta lo último primero.
