¿Qué es lo que uno anhela? ¿Aceptación? ¿Éxito? ¿Felicidad? Los dos primeros deseos podrían dar lugar al tercero, pero el personaje del mismo nombre, Qala, no recibe nada. The Netflix Original sigue la historia de esta aspirante a cantante que odia la música, mientras lucha contra los prejuicios, el rechazo, el ostracismo y sus propios demonios. ¿Por qué Qala Manjushree se enfrenta a todo esto?
El escenario de esta película de Netflix en la década de 1930 responde a esta pregunta, pero no explota en esa dirección. Qala tiene múltiples capas, donde si se elimina un aspecto, los demás aún brindan a la audiencia material suficiente para reflexionar.
Momentos después de su nacimiento, este bebé, entonces sin nombre, es sutilmente acusado de ser un depredador (a través de la ley de la naturaleza) ya que su hermano gemelo nació muerto. Sin talento a los ojos de su madre emocionalmente distante, Qala intenta irrumpir en el mundo de la música para encontrar aceptación, solo para enfrentar un despido brutal a favor de otro. Mientras Qala intenta superar esto, se da cuenta de que sus acciones tienen consecuencias.
Inicialmente, la escritora y directora Anvita Dutt nos deja creer que Qala sufre de visiones y ha visto crecer a su hermano. Parece que el duro (falta de) amor de su madre la atormenta y la hace ver a su hermano mayor culparla por ganar la batalla de”supervivencia del más apto”en el útero. A medida que las capas se desprenden, entendemos que no es el caso de la desesperación que conduce a una hija desesperada hacia un acto deliberadamente tortuoso. Es esta acción en el pasado, la razón detrás de ella y sus ramificaciones que se presentan a través de una mezcla de escenas actuales y flashbacks.
Tripti Dimri brilla como y en Qala
Tripti Dimri interpreta al personaje titular y es el único individuo en pantalla que brilla. Uno puede esperar esto cuando una película lleva el nombre de un personaje, pero ¿por qué se destaca? Los gestos aprensivos y el tono vacilante de Dimri, como si estuviera caminando sobre cáscaras de huevo, permiten que el público entienda su profundo deseo de encontrar cualquier ruta para comunicarse con su madre.
El terror de Qala cuando ve a Jagan y se vuelve loco muestra la lucha interna que debe combatir sola. Su transformación en puntos de la película donde actúa desesperada y rezuma carisma es una pequeña victoria. ¿Cuál es el precio de una ganancia tan pequeña?
La madre de Qala, Urmila (Swastika Mukherjee), tiene un pequeño papel que muestra su distanciamiento hacia su hija (a quien siente privada de un hijo). Sin un sistema de apoyo en el mundo del espectáculo, y frente al exterior fortificado del personaje de Mukherjee ante los esfuerzos implorantes de su hija, el descenso caótico y alarmante de Qala atrae la simpatía de la audiencia hacia su personaje. La pregunta que surge es si se lo merece a pesar de su conciencia culpable.
Los elementos de Crimen y castigo de Dostoievski pasan a primer plano aquí. Black Swan también lo hace, a través de una secuencia cara a cara, pero la película de Darren Aronofsky está muy lejos de este drama anterior a la independencia de la India. Una obra de Robert Louis Stevenson aparece en un cuadro. Esta parece una historia apta para comparar con Qala.
Jagan (Babil Khan) apenas tiene tiempo de pantalla en su debut y el papel de Amit Sial aparece como una aparición especial extendida. ¿El desarrollo de estos personajes habría disminuido la historia de Qala? Siento que está bien equilibrado, ya que el director permite que el público vea a una hija ignorada, una cantante atormentada y un engranaje de la industria explotado en igual medida.
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Qala tiene imágenes asombrosas
Si bien la actuación no brilla como colectivo, uno puede… No puedo decir lo mismo de la cinematografía de Siddharth Diwan, el diseño de producción de Meenal Agarwal y la decoración del escenario de Vasudha Saklani. Las imágenes de la niebla mientras los personajes navegan en un bote permanecerán en su visión mucho después de los créditos finales. Si eso no se destaca, las escenas en la casa de Qala son fascinantes.
Un vistazo a una casa remota en el invierno donde las lámparas y las velas sirven como la única fuente de iluminación después del anochecer lo convierte en un espectáculo. Uno puede incluso ver esto como el destello de esperanza, o la llama que muere lentamente de los sueños de cada personaje individual.
Para Qala, es la luz que se apaga, ya que su madre ha encontrado otro alumno (digno). Para Jagan, es la iluminación de un futuro, y para la Sra. Manjushree, las luces representan un pequeño fuego dentro de ella que la ha vuelto a despertar de su sueño.
La música es algo que se destacará, especialmente la voz de Jagan. Noté que el poder de la voz de Qala se alteró. Se desvanecieron cuando Jagan estaba cerca y alcanzaron un tono envidiable en otros puntos para transmitir que ella era especial a su manera. Esta decisión creativa incluso llevó el mensaje sutil de que uno necesita vivir su pasión para que prospere. El trabajo duro es un ecualizador, pero hay un techo de cristal para el mismo en un campo donde también se necesita talento natural para romperlo.
Además de canciones, también hay un buen uso de la partitura de fondo para transmitir el terror en el rostro de Qala. Viene a medida que aumenta el ritmo cuando tiene su primera alucinación. Me gusta el hecho de que el director no abusó de esto, después de incluirlo para infundir la parte de terror psicológico de la película.
¿Deberías ver esta película de Netflix?
Con una duración de poco menos de dos horas, esta historia con múltiples capas sobre la sociedad, la música, la explotación y la aceptación es algo que debería estar en su lista de seguimiento. Qala rompe la ilusión del éxito, el deseo de perfección y muestra al público que las acciones tienen ramificaciones. Un paso en falso menor puede servir como’solo una grieta en un castillo de vidrio’.
Qala ahora es transmitiendo en Netflix.
