Sr. (ahora en Netflix) nos permite ver el interior de la casa de Robert Downey Jr. y un poco de lo que hay dentro de su corazón. Y ese sería su amor por su padre, Robert Downey Sr., el renombrado cineasta famoso por darle la vuelta a la escena cinematográfica clandestina de Nueva York de las décadas de 1960 y 1970. Este documental es un proyecto final para Sr., una colaboración con Jr. dirigida por Chris Smith de American Movie, e inextricable e inescrutablemente autobiográfica para ambos hombres de Downey. Lo que comienza como la búsqueda de Jr. para descubrir”quién es mi padre en este momento”termina siendo una descripción conmovedora de un hombre en las etapas finales de la vida (falleció en 2021) y en el proceso de reflexión.
SR.: ¿TRANSMITIRLO O OMITIRLO?
La esencia:“Solo fui el hijo de Bob Downey durante mucho tiempo”. Es difícil creer que Robert Downey Jr., ya sabes,”I am Iron Man”, estuvo alguna vez a la sombra de otra persona, pero así de largo y ancho fue el elenco de su padre. Nos reunimos con Jr. y Sr. en la casa de Jr. en los Hamptons mientras discuten sobre el nombre de esta misma película Sr.; Al Sr. no le gusta, pero obviamente, se quedó. El documental es parte del proyecto de Sr., una especie de retrospectiva biográfica que lo encuentra visitando lugares de la ciudad de Nueva York donde filmó algunas de sus películas clandestinas infames y salvajes, y observando el edificio donde vivió la familia Downey en los años 70. Jr. recuerda a su padre motivado por su visión cinematográfica: siempre gente a su alrededor, siempre trabajando, siempre escribiendo, siempre convirtiendo la casa en una sala de edición.
Sr. hizo ocho películas entre 1965 y 1975, siendo la más famosa la comedia negra satírica Putney Swope, que se inscribió en el Registro Nacional de Cine. Las películas eran comedias animadas muy excéntricas, a menudo de alto concepto o alegóricas. Paul Thomas Anderson se inspiró en ellos. Alan Arkin, entrevistado aquí, dice que el hilo común entre ellos era”un nihilismo benigno”, y que las producciones despreocupadas de Sr. le daban la impresión de que bajaría a la glorieta y pondría a las personas que estaban”a medias en la bolsa”. ” en sus películas. (Déjame decirte que hay algo especial en ver un documental en el que Alan Arkin usa la frase”la mitad de la bolsa”). Sr. filmó una película llamada Pound, en la que 18 actores humanos interpretaron a”perros”encerrados en la misma celda. ; Jr. tenía cinco años cuando su padre lo contrató para que apareciera en la película y le dijo:”¿Tienes pelo en las bolas?”. a un hombre calvo que interpreta a un perro sin pelo mexicano, y la oración bastante extraña que estás leyendo ahora es bastante matizada y reveladora al caracterizar a estos dos hombres y su relación.
Aunque Sr. se mete en parte del forraje lunático que hizo que Sr. Las películas de. son geniales, siguen firmemente arraigadas en los últimos años: 2019, 2020, 2021. Sr. visita un estanque de patos en el centro de Nueva York y se maravilla de cómo hay tantos patitos retozando en un entorno urbano tan denso. área. Tiene un mareo y necesita sentarse. A veces le dan escalofríos, dice. Tiene Parkinson y lo veremos deteriorarse físicamente a medida que avanza el documental.
Estamos justo al lado de Jr. y Sr. mientras hablan por teléfono, el primero entrevistando al segundo para la película. Tocan algunas de las cosas problemáticas: cómo Sr. le enseñó a Jr. a fumar marihuana a los seis años, luego vio a su hijo luchar contra una adicción grave cuando era adulto. Sr. también luchó con las drogas, y terminó su matrimonio con la madre de Jr., Elsie Ford. Pero la película no se detiene en estas cosas. Ambos parecen estar en un lugar de perdón tal vez, o posiblemente de evaluación, pero definitivamente uno de afecto mutuo y algo de comprensión. Ayuda que tengan una película, esta película, para trabajar juntos.
¿A qué películas te recordará?: La lista reciente de documentales biográficos de celebridades sorprendentemente íntimos incluye Val de Val Kilmer, Jane de Charlotte Gainsbourg de Charlotte y la película Stutz de Jonah Hill y su terapeuta..
Actuación que vale la pena ver: todos conocemos a Jr. y su personalidad inimitable (esencialmente, una versión más suave del charlatán frívolo que vemos en la pantalla), por lo que es fascinante hacer zoom en el Sr. y ver qué tan lejos cayó la manzana del árbol.
Diálogo memorable: El productor de televisión Norman Lear describe trabajar con el Sr.:”El tiempo que pasé con él fue perfecto, maravillosamente, deliciosamente loco”.
Sexo y piel: Ninguno.
Nuestra opinión: Sr. blanco y negro cristalino, tal vez para reflejar la estética de los primeros trabajos de Sr., tal vez para darle una estética nostálgica, tal vez para representar la relación entre padre e hijo dentro de un área cálida, suave y gris donde las emociones simples – el amor, el respeto, el cariño – pueden coexistir cómodamente con los más complicados. Aquí hay una idea más importante en juego que claramente reemplaza cualquier preocupación de que la película sea un proyecto de vanidad o un ejercicio de mirarse el ombligo, y se habla claramente durante una sesión de Zoom entre Jr. y su terapeuta, este último señala que él y su padre tienen Siempre encontraron que sus vidas personales estaban inevitablemente enredadas con sus películas, por lo que tiene sentido que exploren su relación a través de su arte.
Notablemente, esta revelación toma un momento para asimilar, porque darse cuenta de que un hombre tan famoso como Robert Downey Jr. nos está permitiendo escuchar su sesión de terapia es un obstáculo que tenemos que superar. Pero tiene sentido incluirlo; Hay una apertura y vulnerabilidad en Sr. que los hombres de Downey tal vez encontraron, si no curativa (esa puede no ser la palabra correcta, considerando la complejidad emocional de su situación), al menos necesaria. Lo que no quiere decir que la película no sea más que nervios en carne viva. Es nervioso en sus meta-cualidades inquietas, con escenas que frecuentemente abordan la concepción y construcción de esta película. Es justo lo que hacen Sr. y Jr., y no incluir tal autoanálisis, porque el autoanálisis es en gran medida lo que es, sería ignorar una gran parte de sus vidas.
Pero eso es las cosas altruistas. La película se vuelve más directa a medida que la condición de Sr. empeora, y Jr. contempla abiertamente si algún momento podría ser la última vez que vea a su padre con vida. El Sr. se sienta en una cama ajustable, su habitación convertida en una sala de edición improvisada, y ve la película completa, pero si se completó, ¿cómo podría incluir esta misma escena? Hay un guiño de irreverencia en estos hombres y su trabajo (hay un momento en que Jr. dice de su padre:”Todavía siento que, en algún nivel, nos está jodiendo”) que subraya todo lo que hacen, que es donde nosotros comprender mejor el comentario de Arkin sobre el”nihilismo benigno”. Y ahí están las cosas magnánimas que se cuelan de nuevo, aunque nunca socavan la ternura de un momento tranquilo en el que Jr. y su hijo Exton se inclinan hacia un Sr. enfermo y postrado en cama para un abrazo tripartito. Tal es la angustia de una pérdida inminente.
Nuestro llamado: STREAM IT. La exploración de Sr. de una relación padre-hijo famosa, y con frecuencia infame, es tan conmovedora como fascinante.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com.
