Para lo grande que es el feriado bancario en el calendario estadounidense, hay muy poco en el camino del cine de Acción de Gracias. La naturaleza claramente estadounidense de la festividad hace que el surgimiento de una verdadera película de Acción de Gracias sea aún más desafiante. Agregue a eso la creciente presión que enfrentan los cineastas por parte de los financieros para mantener un atractivo más intercultural dentro del mercado global, y es cada vez más improbable que veamos que las vacaciones obtengan un momento en el centro de atención cinematográfica.
Claro, Planes , Trains & Automobiles recibe mucha atención televisiva en esta época del año (y con razón), pero está usando el Día de Acción de Gracias como una fecha límite inminente para que dos viajeros frenéticos regresen a casa. La mayoría de las veces, en películas como Home for the Holidays, The Ice Storm, Pieces of April y The Oath, la festividad solo sirve como un telón de fondo conveniente para avivar las tensiones familiares que pueden surgir en cualquiera de los otros 364 días del año. No, la película más fiel al espíritu del Día de Acción de Gracias en sí mismo es Lady Bird de Greta Gerwig, una película con una narrativa estrechamente enrollada alrededor de la graciosa columna vertebral de la gratitud.
En sus últimos cuatro guiones , Gerwig ha utilizado las vacaciones como un evento central en sus narraciones para destilar o encarnar los temas más importantes de su historia. A diferencia de su guión coescrito para Mistress America, que se cierra en el Día de Acción de Gracias como una forma de acercamiento entre los dos protagonistas, la escena del Día de Acción de Gracias de Lady Bird llega en un cruce crucial a la mitad de la película. En el debut como directora en solitario de Gerwig, las vacaciones sirven como otro golpe asestado por la testaruda Christine”Lady Bird”McPherson de Saoirse Ronan cuando abandona la cena de su familia para ir a celebrar con su nuevo novio Danny O’Neill (Lucas Hedges). Ella se va, para gran decepción de su voluble madre Marion (Laurie Metcalf), renunciando a su humilde comida en favor de un lujoso banquete en lo que resulta ser la casa de sus sueños, un lugar donde, según la descripción del guión de Gerwig, “ parece que nunca sucederá nada malo”.
Lady Bird ya está jugando un poco a la fantasía en la reunión de O’Neill, ataviada con un elegante vestido rosa para impresionar a sus anfitriones más ricos. Pero en la bolsa de lona que lleva consigo al evento, hay otro cambio de atuendo: un look hipster, completo con bufandas y boinas, para asistir a una pretenciosa jam session en una cafetería. Allí, mira a los ojos al inquietante bajista Kyle (Timothée Chalamet) e instantáneamente se ve atraída por una nueva fantasía alimentada por su floreciente deseo sexual. Este momento de posibilidad viene teñido de arrepentimiento, pues ella ya logró la ansiada meta de tener novio y aún así no puede conformarse con lo que tiene.
Esa fiebre vertiginosa alimentada por marihuana continúa en su casa, donde Lady Bird y sus compañeros drogados se ríen al ver las cenas congeladas apiladas en el microondas. Su madre hace una entrada inesperada y, al descubrir el tipo de comportamiento que normalmente provoca una pelea con su hija, Marion decide simplemente dejarlos en paz. Está claramente herida cuando se despide mansamente:”Bueno, feliz Día de Acción de Gracias… te extrañamos, Lady Bird”. Pero en lugar de centrar su propia ira en el momento, reconoce a su hija como independiente de sí misma con sentimientos y necesidades como persona por derecho propio.
Para Lady Bird, su madre representa el hogar, principalmente en un luz negativa Es un pasado y una herencia que desea tanto deshacerse que abandona el nombre de Christine, su nombre de nacimiento. La tensión por escapar del yo que no puede controlar es evidente desde la primera línea de la película cuando Lady Bird le pregunta a su madre:”¿Crees que parezco de Sacramento?”. La pregunta establece su implacable convicción de que, en virtud de su fuerza de voluntad, puede superar y eclipsar su pasado. Marion responde amablemente:”Pero eres de Sacramento”, un recordatorio de que ninguna cantidad de autopresentación puede cambiar los hechos inmutables de sus orígenes.
Marion no ve la vergüenza en su situación personal, financiera o geográfica. Gerwig observa con compasión del personaje cuando conduce por la capital de California que “cuando no está resentida por el estancamiento de su propia vida, tiene una enorme capacidad para amarla”. Esa satisfacción con y en su familia está en el centro del viaje de Lady Bird, aunque se resiste a admitirlo hasta que se siente humilde en la escena final de la película. De hecho, se convierte en su madre, o al menos, llega a comprender mejor y abrazar su combinación única de afecto y acidez.
Lady Bird cambia el guión en el cuento de la mayoría de edad. Tradicionalmente, un protagonista adolescente se embarca en un viaje de autorrealización que implica transformarse en una nueva persona de su elección. Pero la heroína de Gerwig, a partir de sus propios despertares adolescentes, pasa por todas las características e hitos de la rebelión adolescente solo para terminar de nuevo en sí misma. El momento de la iluminación viene de darse cuenta de que la clave de su futuro ya está dentro de ella. Ya es suficiente solo por el hecho de ser ella misma.
Christine ya tiene lo que necesita en la forma de una familia cariñosa y una mejor amiga devota, quienes la aman sin importar cuál sea su último estado de ánimo u obsesión.. En el transcurso de Lady Bird, su proceso de crecimiento personal le abre lentamente los ojos a lo que ven: no hay nada que cambiar o probar. Si bien Marion no es perfecta, debido en parte a algunas de las cicatrices de su propia madre alcohólica abusiva, está más poseída por el conocimiento de que quienes somos y lo que tenemos en este momento es precioso y digno de celebración… de ahí su tremenda decepción. en Acción de Gracias.
Gerwig no culpa a su personaje principal por esta miopía. Lady Bird tiene mucho cuidado de ampliar la lente de todo un conjunto de personas que se esfuerzan y luchan junto a ella en Sacramento. Para escapar del dolor del presente, los personajes buscan liberarse dentro de identidades y aspiraciones que los alejan aún más de su esencia. Ella es parte de la historia más grande de adolescentes y adultos que se meten en situaciones insatisfactorias porque temen decepcionar a sus seres queridos.
La belleza de Lady Bird es que el enorme sentido de autocontrol y confianza del personaje ayuda a otros a ser vulnerables con ella. Estos momentos de descuido que comparten sirven para activar el mismo sentido de cuidado en Christine que ejerce Marion en sus roles como enfermera psiquiátrica y madre. La trágica ironía de Lady Bird es que madre e hija están perpetuamente fuera de sincronía, rara vez comparten un momento de reconocimiento del corazón y la humanidad que comparten. “Son capaces de ser tan tiernos con otras personas, pero tienen muchos problemas para serlo el uno con el otro”, observa Gerwig en la pista de comentarios de la película en una serie de escenas yuxtapuestas de la pareja brindando consuelo a alguien que busca su ayuda (sin saberlo). para el otro).”No siempre será así, pero así es ahora”.
Pero Christine, Marion y la gente a su alrededor no están solos en su desafío de encontrar satisfacción en sus circunstancias. Es un problema claramente estadounidense integrado en la mitología nacional del destino manifiesto. Un país construido sobre una frontera occidental en constante cambio siempre da forma a la felicidad y la realización como cosas que se avecinan más allá del próximo horizonte. Incluso las mujeres McPherson no están por encima de comprar esta tradición, escuchando”Las uvas de la ira”de John Steinbeck en audiolibro. Pero aquí están en California, la tierra de leche y miel con la que soñaron los inmigrantes del Dust Bowl, y Christine todavía busca la próxima frontera.
En la pista de comentarios de audio de la película, Gerwig habla de Lady Bird como una historia de migración inversa dado el deseo del personaje de mudarse hacia el este para ir a la universidad en Nueva York. Su película captura un cambio generacional que revisa los principios rectores de un país al priorizar la amabilidad antes que la codicia, así como el recuerdo sobre la reinvención. Otros mensajeros, que van desde el sermón a medio digerir de un sacerdote católico hasta Merrily We Roll Along de Sondheim, profesan esta sabiduría también antes de que Christine esté preparada para escucharla. Debe aprender sus lecciones viviéndolas, cometiendo errores y encontrando su camino hacia la gratitud. “Quería decirte que te amo”, profesa en la línea final de la película.”Gracias. Soy… gracias”.
Todos debemos experimentar este crecimiento de la misma manera, por supuesto, pero es una suerte que Lady Bird existe como una especie de comida cinematográfica de Acción de Gracias que se refuerza a sí misma. La película puede, o me atrevo a decir, debería, servir como un recordatorio anual para volver a la mesa y contar nuestras bendiciones. Como descubre Christine, es difícil ignorar el ruido cultural constante de que la mejor versión de ti mismo está en la distancia. Las respuestas para una vida más agradecida ya están ahí en casa y en nosotros mismos, como alimento nutritivo para el alma perfectamente arreglado por Greta Gerwig. La película podría tener solo cinco años en 2022, pero las sabias ideas que ofrece Lady Bird para apreciar quiénes somos y lo que ya tenemos hacen que sea una tradición navideña que vale la pena mantener.
Marshall Shaffer es un neoyorquino Periodista independiente de cine. Además de Decider, su trabajo también ha aparecido en Slashfilm, Slant, Little White Lies y muchos otros medios. Algún día, pronto, todos se darán cuenta de la razón que tiene sobre Spring Breakers.
