Junto con la introducción de Chuck Berry a”Johnny B. Goode”y los primeros acordes de”Smells Like Teen Spirit”de Nirvana, el distintivo”dum di-di dum dum”de”Tema de James Bond” es uno de los licks de guitarra más famosos de todos los tiempos. Es uno de los muchos momentos musicales inolvidables en la historia de la franquicia cinematográfica de 60 años que narra las aventuras del afable agente secreto británico. El nuevo documental de Prime Video The Sound Of 007 explora la historia de las películas y sus icónicas partituras.
Debutando en la novela de espionaje de 1953 Casino Royale, escrita por el ex oficial de inteligencia naval británico Ian Fleming, James Bond dio el paso a la pantalla grande con Dr. No de 1962. Fue la primera de 27 películas con Agent 007 interpretado por siete actores diferentes, el más reciente Daniel Craig. Desde el principio, la música jugaría un papel central en las películas, tanto en la banda sonora, que incluye algunos de los motivos musicales más famosos del cine, como en los diversos temas musicales que a menudo se convirtieron en éxitos por derecho propio. Comenzando con”Live and Live and Let Die”de Paul McCartney en 1973 y hasta”No Time To Die”de Billie Eilish en 2021, se han reclutado superestrellas del pop para crear e interpretar las canciones principales, lo que aumenta el alboroto en torno a cada nueva entrega.
Aunque Norman recibió el crédito de escritura por el”Tema de James Bond”, la parte de guitarra fue interpretada por el gran músico de sesión inglés Vic Flick, el compositor y director británico John Barry es responsable de gran parte del sonido de 007. las dramáticas puñaladas de cuerno, la mezcla de sabores clásicos, jazz y rock y lo que el DJ y productor LTJ Bukem llama su”lado reflexivo melancólico”, todo provino de las partituras del Yorkshireman que habla directo. Conocido por su franqueza y ética de trabajo duro, John Taylor de Duran Duran dice:”Era un imbécil, pero era un tipo increíble”. Para que conste, tampoco parecía muy impresionado con Duran Duran.
James Bond llegó a los cines casi al mismo tiempo que los Beatles comenzaban a asaltar las listas de éxitos. Aunque las películas eran producciones estadounidenses, el personaje de Bond encarnaba el nuevo estilo británico de la década de 1960. Al igual que las bandas de la invasión británica, era ingenioso y vestía bien. Incluso un poco peligroso. Aunque parte de la obra de 007 permanece firmemente arraigada en el pasado, la música permitió que la franquicia se mantuviera vigente, ya sea con los acentos rock y disco de las bandas sonoras de los años 70 o las influencias EDM de las partituras más recientes de David Arnold.
Los temas musicales de las películas de Bond tienen una gran carga. Como lo resume el crítico de cine británico Jason Solomons,”Hay sexo, hay muerte, hay deber, hay sacrificio, hay un beso, hay un asesinato y todo tiene que estar en una canción pop de 3 minutos y medio que entona el nombre de la película.”Al mismo tiempo, el letrista Don Black, que se parece a Austin Powers en la vejez y coescribió varios temas de Bond, dice que no hay reglas para escribirlos. Algunas se basan en el título, otras en la trama, otras en un estado de ánimo. Afortunadamente, nadie escribió una canción llamada Octopussy.
En 1973, buscando un nuevo comienzo, los productores de Bond reclutaron a un nuevo 007 en Roger Moore y le pidieron a Paul McCartney que escribiera el tema musical para un nuevo capítulo. Sin embargo, en realidad no querían que la cantara, y el productor George Martin tuvo que decirle más tarde al productor de cine Harry Saltzman:”Si no se llevara a Paul, no obtendría la canción”. Es uno de los muchos detalles fascinantes detrás de escena que aprendemos en el transcurso del documental. También es increíble la lista de músicos que escribieron canciones para la franquicia que nunca se usaron, incluidos Alice Cooper, Blondie y Radiohead. Lo más trágico es que Amy Winehouse originalmente tenía la intención de participar en la banda sonora de Quantum of Solace, pero no pudo debido a sus continuos problemas de salud.
Dadas las expectativas comerciales y la base de fans de la franquicia Bond, no todos los movimientos musicales han sido bien recibidos. Reemplazando a Winehouse,”Another Way To Die”de Jack White y Alicia Keys es el único dúo en el cañón de la película Bond, pero se consideró una ruptura demasiado radical con los temas musicales del pasado. Como dice White sardónicamente: “Lo mejor de que sea el único dúo es estrictamente para concursos de pub en Gran Bretaña. Ese es su principal atractivo”.
Aunque The Sound Of 007 está repleto de hechos intrigantes y percepciones convincentes, en última instancia es una experiencia visual menos que perfecta. Dividido en tantos segmentos como películas de Bond, en última instancia, se siente como si estuviera viendo una lista de reproducción de videos de YouTube de tres minutos, lo que hace que su tiempo de ejecución de 1 hora y 20 minutos parezca el doble. Se reproduce más como un carrete chisporroteante que como un documental, pero sin duda atraerá a los fanáticos de la franquicia y hará que otros quieran volver a visitar las películas y sus partituras icónicas.
Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico residente en Nueva York. Sígalo en Twitter: @BHSmithNYC.
