Wendell & Wild, la nueva película de animación stop motion de Netflix de Henry Selick y Jordan Peele, llegó la semana pasada con excelentes críticas tanto de críticos como de espectadores. La película gira en torno a un personaje llamado Kat, una niña que se tambalea por el trauma infantil de la muerte de sus padres, que hace un trato con los demonios para traer a sus padres de más allá de la tumba. A pesar de haber sido filmada principalmente con animación stop-motion, toda la producción se siente increíblemente humana.
Uno de los temas más importantes de la película tiene que ver con el”conducto de la escuela a la prisión”. Está definido por ACLU como:
“Una tendencia nacional inquietante en la que los jóvenes son canalizados fuera de las escuelas públicas hacia los sistemas legales penales y de menores. Muchos de estos jóvenes son negros o marrones, tienen discapacidades o antecedentes de pobreza, abuso o negligencia, y se beneficiarían de apoyos y recursos adicionales. En cambio, son aislados, castigados y expulsados”.
Esta es la lucha por la que atraviesa Kat de Wendell & Wild cuando era niña; una secuencia en la película muestra cómo Kat fue a un hogar grupal después de la muerte de sus padres y soportó el acoso escolar en su nueva escuela. En un acto de frustración, empujó a su acosador por las escaleras, momento en el que un juez la condenó a prisión. No sabemos exactamente cuánto tiempo estuvo en prisión, pero parece que pasó suficiente tiempo allí para pasar de ser una niña triste y traumatizada a una adolescente enojada que ha sido endurecida por el sistema (a pesar de estar inscrita en un programa llamado Break-el ciclo). Lo que hace que esta escena sea tan perfecta es cómo utiliza un estilo de animación 2-D dibujado, que se diferencia del stop motion utilizado en el resto de la película; esto ayuda a mostrar el pasado de Kat bajo una luz literalmente diferente (específicamente verde), una en la que no necesariamente se le dio una opción, ni ningún mecanismo de afrontamiento real. Muestra que las acciones de Kat fueron respuestas a la falta de apoyo que recibió y la forma en que otros la trataron; el líder del hogar grupal tiene signos de dólar en los ojos para indicar que su vida solo vale el dinero que el estado les dará.
Pero todo esto se deriva de un problema mucho mayor: el estado financiero de Banco Rust. Gran parte de la trama se centra en el misterioso incendio de la cervecería Rust Bank, que provocó la demolición de la ciudad, lo que permitió que la industria de las prisiones privadas se convirtiera en la principal fuente de ingresos de la ciudad. La escena anterior muestra a Siobhan, la nueva compañera de clase de Kat (o Kay-Kay, como Siobhan se refiere a ella), la hija de los directores ejecutivos de la compañía de prisiones privadas Klaxon Korp. aprender la verdad sobre lo que realmente hacen las prisiones. La transcripción de la escena es la siguiente:
Siobhan: Mamá, papá, sé la verdad sobre vuestras prisiones.
Lane Klaxon: ¿Y qué es eso, Siobhan?
Siobhan: Bueno, ganas un montón de dinero por cada prisionero que tomas. Así que los envasas como sardinas, les das comida basura, médicos basura, condiciones peligrosas y cero rehabilitación.
Lane: Estoy orgullosa de ti querida.
Irmgard Klaxon: Ese es exactamente nuestro modelo de negocio.
Siobhan: ¿No merecen algunas personas una segunda oportunidad? ¿Te gusta Kay-Kay?
Irmgard: Oh, amamos a esos niños que rompen el ciclo.
Lane: Voy a Cientos de ellos en autobús a tu escuela.
Irmgard: Entonces, les hacemos imposible tener éxito allí. Y cuando fallen…
Lane: Nuestra nueva prisión estará esperando con los brazos abiertos.
Como afirman los Klaxons, el objetivo de prisiones privadas es ganar dinero, no rehabilitar a los reclusos (y mucho menos ayudarlos a prosperar). Los adolescentes y los niños corren el riesgo de convertirse en parte de un ciclo continuo del que nunca podrán salir, ya que no se les dan los recursos para tener éxito. Incluso programas como Break-the-Cycle no ayudarán.
Al final de la película, Wendell & Wild se convierte en una película sobre la comunidad, la capacidad de unirse y apoyarse unos a otros, lo que provoca la demolición de la nueva prisión privada. Aún así, la parte más inquietante de la película no proviene de un susto de salto, ni de ninguno de los personajes maravillosamente espeluznantes de Selick y Peele. No, es la fea verdad de la industria de las prisiones privadas y la dura realidad de nuestro mundo lo que te mantendrá despierto por la noche. No obstante, las lecciones que enseña la película podrían ser lo que necesitamos hoy, especialmente cuando nuestro futuro se siente increíblemente sombrío y aterrador.
