Νομίζω ότι υπάρχουν πολλά πράγματα. Νομίζω ότι, πρώτα απ’όλα, πρέπει να πιστέψουμε στον Mick Herron που το τοποθέτησε τόσο σταθερά στο Λονδίνο και έτσι το Slough House που δώσαμε ζωή ήταν η διεύθυνση που φαντάστηκε στο βιβλίο. Τότε, χαίρομαι που αισθάνομαι ότι έχει τις ρίζες του στην πραγματικότητα, γιατί αυτό ήταν κάτι που αποφάσισα να κάνω, για να νιώσω ότι θα μπορούσε να συμβαίνει κάπου στο πίσω μέρος της διαδρομής σας προς ή από τη δουλειά ή στο κατώφλι σας ή στο δρόμο ακριβώς λίγο παραπάνω, αν τύχει να ζεις στο Λονδίνο. Δεν ήθελα να είναι το ελαφρώς αυξημένο κατασκοπευτικό θρίλερ που βλέπουμε, ήθελα αυτό να είναι ριζωμένο και γήινο. Ένα πραγματικό μέρος αυτού είναι επειδή είναι ένας πολύ ιδιαίτερος τόνος. έχεις και αυτή την πλούσια φλέβα κωμωδίας. Σκέφτηκα ότι θα έπαιζε καλύτερα σε μια παράσταση που είχε καθιερώσει τη γεωγραφία της, τον κόσμο της, τους κανόνες της. Πριν προχωρήσετε σε αυτούς τους ελαφρώς διαφορετικούς τόνους. Αλλά με την ομάδα τοποθεσιών, με την ομάδα σχεδιασμού, κυνηγήσαμε πραγματικά μέρη που έμοιαζαν με την άλλη πλευρά του Λονδίνου, τα καφέ που βρίσκονται ακριβώς στο πίσω μέρος της αγοράς Smithfield. Οι διαδρομές από το Βατερλό προς την πόλη που πήγαιναν κάτω από τις γέφυρες και όχι από πάνω τους. Νιώσαμε ότι αυτός ήταν ο κόσμος των σκιών και των σοκακιών και των πυρκαγιών. Αυτό είναι αρκετά σέξι και μιλάει για το είδος.
Απολύτως. Είναι ένας πραγματικά υπέροχος κόσμος που έχετε δημιουργήσει. Υπάρχουν τόσα πολλά να μιλήσουμε για την παράσταση, για την οποία είμαι σίγουρος ότι θα μπορούσα να σας μιλήσω για πολύ καιρό, αλλά δεν θα το κάνω! Ωστόσο, υπάρχουν δύο μεγάλες σκηνές που ήθελα πολύ να αναφερθώ συγκεκριμένα. Ένα από αυτά είναι κυριολεκτικά η πρώτη σκηνή της παράστασης. Είναι το αεροδρόμιο Stansted, μια πραγματικά φανταστική σκηνή. Αναρωτήθηκα πώς στο καλό πήγατε να γυρίσετε μια τόσο τεράστια σκηνή; Κάπως μου θύμισε εκείνη τη σκηνή στο Waterloo, στο Bourne Ultimatum, που ξέρω ότι γυρίστηκε πραγματικά κατά τη διάρκεια μιας κουραστικής μέρας. Έκανες κάτι παρόμοιο εδώ; Πώς αποφάσισες και για το Stansted; Επειδή πιστεύω ότι βρίσκεται σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό στο βιβλίο;
Ναι, ήταν στο Kings Cross. Δεν θα υπεισέλθω σε πολλές λεπτομέρειες, αλλά ο King’s Cross δεν μας ήθελε. Και αυτό αφορά εν μέρει τις πρακτικές δυνατότητες του αριθμού των διαφορετικών ενδιαφερομένων, Railtrack και LNER και Eurostar, και τη συγκέντρωση όλων τους με τη μικρή τους γωνιά της έκτασης τους με το χρόνο να εμφανιστεί μια κινηματογραφική μονάδα και καταλαβαίνεις ότι ο κόσμος θέλει να βοηθήσουν, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να ταξιδέψουν. Και φυσικά, όσον αφορά τη σκοποβολή, δεν είχαμε την επιλογή Waterloo, την επιλογή Paul Greengrass ‘do it between the crown’ επειδή δεν υπήρχε κόσμος. Ήταν κλειδωμένο και το Λονδίνο ήταν άδειο. Στην πραγματικότητα, σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, συμπεριλαμβανομένου του Aldersgate και του Slough House, όταν βλέπετε την κίνηση και τους πεζούς, αυτό είμαστε όλοι. Δημιουργήσαμε την κίνηση, τους ανθρώπους στα πεζοδρόμια, γιατί αν είχαν επιτραπεί να περάσουν άνθρωποι θα ήταν όλοι καλυμμένοι. Όπως συνέβη στην πόλη, όταν γυρίζαμε ότι τον Φεβρουάριο, ήταν έρημη. Η άλλη πλευρά αυτού ήταν ότι άλλοι κόμβοι μεταφορών ήταν διαθέσιμοι σε εμάς και δεν λειτουργούσαν και ο Stansted ήταν ένας από αυτούς. Καταφέραμε να μπούμε σε αυτό το παράθυρο όπου είπαν”αν μπορείτε να έρθετε εκεί πριν ανοίξουμε ξανά, θα εξυπηρετήσουμε ξανά το αεροδρόμιο, μπορείτε να έχετε ένα τερματικό για τον εαυτό σας”. Έτσι, για δύο ημέρες είχαμε ένα τερματικό σταθμό μόνο για εμάς, και πάλι, τα πάντα σε αυτόν τον τερματικό σταθμό, τα πάντα γύρω από αυτό το αεροσκάφος είμαστε εμείς. Δεν υπάρχουν μέλη του κοινού που απλώς περιπλανώνται. Έτσι, δημιουργήσαμε ολόκληρο τον κόσμο. η ετοιμασία για την αναχώρηση, όλος ο κόσμος γύρω από τα καρουζέλ. Και μετά, όταν περνάτε από το τελωνείο για να έρθετε στην ξηρά και σε αυτές τις ακολουθίες αεροδρομίου, αυτό είναι όλο το Γουέμπλεϊ, αυτό είναι το Στάδιο Γουέμπλεϊ. Μετά κάναμε το ίδιο πράγμα. Το τμήμα τέχνης μπήκε και δημιούργησε μέρη για να προετοιμάσετε τις αποσκευές σας και μέρη για να αλλάξετε νόμισμα. Αισθάνομαι ειλικρινά σαν αεροδρόμιο, αλλά ήθελα να επεκτείνω τον κόσμο λίγο. Ήθελα να συνεχίσει να κλιμακώνεται. Έτσι, είναι πολύ μακριά για να πούμε ότι δημιουργήσαμε το όλο θέμα. Δεν μπορούσαμε να πάμε [στο Kings Cross], γιατί είτε δεν πήραμε άδεια να μπούμε μέσα, είτε ήταν σε μια εποχή πανδημίας όπου απλά δεν υπήρχε κόσμος για να συμμετάσχουμε. Πρέπει να φτιάξουμε το δικό μας.
Η παράσταση είναι πολύ μικρή όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο οι χαρακτήρες είναι πολύ μικρός κόσμος, ωστόσο, αυτό δείχνει ότι είναι μια πραγματικά μεγάλη παραγωγή στο σύνολό της , γιατί εργάζεστε εκεί μέσα με τόσο τεράστια ποσά επιπλέον. Νομίζω ότι αυτό που είναι υπέροχο σε αυτή τη σκηνή είναι ότι ο Jack Lowden (River Cartwright) σκοντάφτει πάνω στις αποσκευές και χτυπά τους ανθρώπους, υποθέτω ότι αυτό εξηγεί αν ήταν όλα έξτρα. Υπήρχαν πολλές πρόβες για τη διαδρομή του μέσα από κόσμο, τσακίζοντας κόσμο;
Ναι. Και όλα αυτά μετράνε ως ακροβατικά, δεν μπορείς να το κάνεις μόνο με ένα μέσο επιπλέον ή οποιονδήποτε άλλο. Υπάρχει πιθανότητα κάποιος να πέσει άσχημα. Έτσι όλοι αυτοί οι άνθρωποι πρέπει να ξέρουν πώς να πέσουν αν χτυπηθούν. Όλα αυτά τα κομμάτια λοιπόν σχεδιάστηκαν, σχεδιάστηκαν, δοκιμάστηκαν και στη συνέχεια γυρίστηκαν. Και παρόλο που είχαμε αυτόν τον χώρο αποσκευών για τον εαυτό μας, τον είχαμε μόνο για τέσσερις ώρες. Έτσι, την ίδια στιγμή έπρεπε να το συμπληρώσετε, να δώσετε σε όλους μια ιστορία. Είχα λοιπόν μια ομάδα από λαμπρούς βοηθούς σκηνοθέτες που έδιναν σε όλους μια ιστορία και τους έβαζαν σε οικογένειες ή ταξιδιωτικές ομάδες. Έτσι ήξεραν τι έκαναν, ποια ήταν η διαδρομή τους και μετά θα μπορούσαμε να δημιουργήσουμε τα εμπόδια από τα οποία θα έτρεχαν ο Jack Lowden και ο River Cartwright.
Ποιος είναι ο βοηθός σκηνοθέτη σας;
Είναι ο τύπος που ονομάζεται Τζορτζ Γουόκερ, ο οποίος επέβλεπε το μεγαλύτερο μέρος της δράσης.
Φωνάξτε, λοιπόν, στον Τζορτζ. Φανταστική δουλειά. Οπότε η άλλη σκηνή είναι πολύ εκ διαμέτρου αντίθετη-είναι πιθανώς μια από τις αγαπημένες μου σκηνές σε αυτή τη σεζόν-που είναι η συνάντηση μεταξύ του Lamb και του Taverner, τον οποίο υποδύονται ο Gary Oldman και η Kristin Scott Thomas σε ένα παγκάκι δίπλα σε ένα κανάλι, στο επεισόδιο τρίτο. Μου άρεσε πολύ ο τρόπος που πλαισιώνεις αυτή τη σκηνή, αλλά με έκανε επίσης να αναρωτιέμαι πώς πήγες να τη γυρίσεις ως σκηνοθέτης. Πώς στήνεις μια τέτοια σκηνή; Εκεί που δίνετε σε αυτούς τους ηθοποιούς αυτό το χώρο για να αναπτύξουν τις ικανότητές τους και πραγματικά να πυροδοτήσουν ο ένας τον άλλον, γιατί αυτό φαίνεται πραγματικά στην οθόνη.
Η πρόβα είναι η πρώτη απάντηση σε αυτό. Περάσαμε χρόνο στο στούντιο. Γυρίζοντας τις σελίδες σε αυτές τις σκηνές. Είχαμε ήδη αφιερώσει χρόνο στους χαρακτήρες και τις ιστορίες τους. Και πόσα γνώριζαν αυτοί οι δύο χαρακτήρες ο ένας για τον άλλον; Πόσο συχνά έχουν διασταυρώσει τα ξίφη τους στο παρελθόν; Ποιος ήταν ο αμοιβαίος σεβασμός ή η αποστροφή ο ένας για τον άλλον; Έτσι, έχουν πραγματικά μπει στους σκελετούς του χαρακτήρα τους εκ των προτέρων. Και στη συνέχεια, το ολοκληρώνουμε κάπως γυρίζοντας τις σελίδες και τρέχοντας τις γραμμές και αποφασίζοντας το σχήμα, τις πιέσεις και τις εντάσεις κάθε σκηνής. Ήταν ένας πολύ κρύος Φεβρουάριος, δύο νύχτες, μάλιστα, που πήγαμε να το γυρίσουμε. Λοιπόν, το κάναμε σε δύο τμήματα: έπρεπε να περιμένουμε να σκοτεινιάσει, αλλά έχουμε μόνο ένα παράθυρο. Και πάλι, αυτά είναι τα logistics των γυρισμάτων, έπρεπε να περιμένουμε να σκοτεινιάσει, αλλά έπρεπε να είμαστε έξω από εκεί-επειδή είναι κατοικημένη περιοχή- από εκεί, νομίζω ότι ήταν 10:30 μ.μ. Έτσι έχουμε μόνο αυτό το πολύ περιορισμένο κομμάτι του χρόνου. Αυτός ο πάγκος δεν είναι συνήθως εκεί. Είχαμε λοιπόν τον δικό μας πάγκο που μπορούσαμε να μετακινήσουμε και να προσαρμόσουμε. Είχα κάμερες στο σκάφος γιατί προφανώς δεν μπορείτε να φτάσετε αρκετά πίσω για να πάρετε όλες τις γωνίες που θέλετε. Ελέγχουμε αυτό το κομμάτι του χώρου. Και μετά ήταν να αφήσουμε αυτούς τους λαμπρούς ηθοποιούς να τρέφονται από την πρόβα, αλλά προφανώς, το σημαντικότερο, το ένστικτό τους. Αισθάνεται σαν ένα τόσο κλασικό κατασκοπευτικό τροπάριο, ξέρετε, η συνάντηση στον πάγκο κάπου. Αλλά βάζοντάς το σε εκείνη τη γωνία του καναλιού-και μπορείτε να φανταστείτε ότι αναζητήσαμε το μήκος του καναλιού για να βρούμε αυτό που ένιωθα σαν ένα καλό μέρος. Και στη συνέχεια, για να τραβήξετε συγκεκριμένες λήψεις, ονομάζονται γαλλικά-όβερ, όπου πυροβολείτε πάνω από τους ώμους των δύο χαρακτήρων αντί να χτυπάτε τα πρόσωπά τους. Και αυτό δίνει μια αίσθηση συνωμοσίας και οικειότητας σχετικά με αυτό. Έτσι, δουλέψαμε πραγματικά για να το δώσουμε αυτό, και επιλέξαμε αυτή την περιοχή, εν μέρει επειδή η Kristin Scott Thomas μπαίνει αρκετά με την κάμερα και πάλι στο σκάφος να κάνει ένα πλάνο παρακολούθησης πίσω της, κάτι που δεν έχω ξαναδεί και ένιωσα βαθιά ατμοσφαιρική ως ένας τρόπος να τη συστήσω και «εντάξει, ποιον πάει να συναντήσει;», στρίβει στη γωνία και αποκαλύπτεις τον Τζάκσον Λαμπ.
Ναι, μου άρεσε αυτό. Ο τρόπος που τοποθετήθηκε ακριβώς στη γωνία ακριβώς κάτω από τη γέφυρα. Ως σκηνοθέτης, είναι πιθανώς λίγο απόλαυση για εσάς απλώς να καθίσετε και να παρακολουθήσετε αυτούς τους δύο δασκάλους;
Είναι, πάντα υπάρχει εκείνη η στιγμή που σκέφτεστε ότι ο Θεός, είμαι εγώ; θα έχω σημειώσεις για να τους δώσω τι; Τι να κάνω? Και τότε απλά πρέπει να εμπιστευτείς το ένστικτό σου και να βρεις ξεκάθαρα τι θέλεις να αλλάξεις ή να παίξεις. Μερικές φορές είναι απλώς ένα πείραμα και τόσο η Kristen όσο και ο Gary ήταν εξαιρετικά καλοί στο να κρατούν μια σημείωση και να τη δουλεύουν και να με προκαλούν εξίσου και να λένε, καλά, γιατί το ήθελες αυτό; Τι σημαίνει αυτό? Τι σημαίνει αυτό? Άρα ήταν σωστή, δυναμική, αυστηρή δουλειά με απόδοση.
Φώναξε στην πάπια στο τέλος. Πολύ καλά εκπαιδευμένη πάπια, απλά γλιστράει…
Καταπληκτικό. Και πόσες φορές πρέπει να πας για να πάρεις την πάπια στο σωστό μέρος…
Ξέρω, είμαι σίγουρος ότι είναι μια τέτοια ντίβα. Οπότε, σίγουρα αξίζει να μιλήσουμε για το πόσο σπουδαίο είναι το casting παγκοσμίως σε ολόκληρη την παράσταση. Είναι πραγματικά υπέροχο το πώς όλοι βρίσκουν λίγο χρόνο στο προσκήνιο, με ένα τόσο μεγάλο καστ συνόλου που θα εμφανιστεί αργότερα στην επόμενη σεζόν και, ελπίζω, αν καταφέρεις να κάνεις μερικές ακόμα σεζόν. Αναρωτιέμαι πώς προσεγγίσατε το να βεβαιωθείτε ότι οι σωστοί χαρακτήρες είχαν τη σωστή εστίαση κατά τη διάρκεια της σεζόν; Για παράδειγμα, ο Τζόναθαν Πράις έχει ουσιαστικά ένα καμέο στην πρώτη σεζόν, αλλά φαντάζομαι ότι θα τον δούμε πολύ περισσότερο καθώς εξελίσσεται η ιστορία.
Ναι, Νομίζω ότι είναι επίσης, δεν είναι απαραίτητα μόνο ο χρόνος οθόνης. Αφορά τον αντίκτυπο που έχουν στην ιστορία και τη στιγμή στην οθόνη. Έτσι, είτε πρόκειται για τον Jonathan Price, που έρχεται για αυτές τις δύο σκηνές στο τέλος του επεισοδίου 1 και του επεισοδίου έξι, έχει πραγματικά μια μπουνιά και αναφέρεται ως παρουσία και έχει ιστορία στην υπηρεσία και στις ιστορίες τους. Έτσι νιώθεις το βάρος του. Θα μπορούσατε να πείτε το ίδιο για τον Jed Moody που υποδύεται ο Steve Waddington. Έχει μια σημαντική σκηνή, την οποία παίζει με την Kristin Scott Thomas στο επεισόδιο δύο στο γήπεδο κρίκετ The Oval, αλλά φυσικά, αυτό που συμβαίνει με τον Moody, και για όσους δεν έχουν δει είναι ότι δεν πρόκειται να το χαλάσω, έχει ένα τεράστιο αντίκτυπο για τους άλλους χαρακτήρες του Slough House. Νομίζω, λοιπόν, ότι μερικά από αυτά εξαρτώνται από το σενάριο, μετά τη λαμπρή Nina Gold στο casting, και εκείνη κι εγώ μιλήσαμε και δουλέψαμε και πραγματικά μασήσαμε «πώς θα νιώθουμε σαν τη δυσλειτουργική οικογένεια που θέλουμε να γίνει; ” Σκεφτήκαμε το cross casting, πώς θα ξεχώριζαν μεταξύ τους, πώς στην περίπτωση της Min και της Louisa, θα μπορούσαν να δέσουν και να είναι ζευγάρι και να πυροδοτήσουν ο ένας τον άλλον. Μαζέψαμε τους ηθοποιούς για να αποκτήσουμε αυτή τη χημεία, βεβαιωθείτε ότι το καταφέραμε σωστά. Κάναμε αυτό που πιστεύαμε ότι ήταν το δικό μας είδος της Οικογένειας Adams του κόσμου της κατασκοπείας.
Θα μπορούσατε να μιλήσετε για τη σχέση σας με τον Will Smith, τον συγγραφέα; Αυτό που είναι υπέροχο με τα σενάρια του είναι ότι φαίνονται τόσο σφιχτά. Δεν υπάρχει χνούδι. Ο διάλογος είναι τόσο οξύς. Συζητούσατε πώς θα το μεταφράζατε στην οθόνη; Πώς ήταν αυτές οι συζητήσεις;
Το σπουδαίο με τον Will Smith είναι πόσο συνεργάτης παραγωγής είναι και σε κάθε στάδιο. Έτσι, ένα από τα πρώτα πράγματα που κάνει ένας σκηνοθέτης όταν συμμετέχει σε μια παραγωγή είναι να πονάει καλά και ιδιαίτερα πάνω από το σενάριο. Και είναι δουλειά μου να το τεστάρω και να μιλήσω για το αν έχουμε αρκετή κωμωδία ή πολύ κωμωδία. Ξέρετε, πόσα κλανιά είναι πάρα πολλά κλανιά; Υπάρχουν αρκετές συγκινήσεις; Ο κόσμος εμφανίζεται για ένα είδος κατασκόπου εδώ. Εκπληρώνουμε αυτή την όρεξη; Έτσι, πριν καν ξεκινήσει η παραγωγή, υπήρχαν έντονες συναντήσεις σεναρίου. Για μέρες και μέρες. Και ο Will, καθώς και οι άλλοι σεναριογράφοι, η Morwenna [Banks], ο Mark [Denton] και ο Jonny [Stockwood], πήγαν να δουλέψουν τα επεισόδια τους, έτσι ώστε να ήταν αρκετά ανθεκτικά στις βόμβες μέχρι τη στιγμή που πήγαμε στην πρόβα. Στη συνέχεια, υπάρχουν δύο άλλα πράγματα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας. Προφανώς υπάρχει πρόβα. Έτσι οι ηθοποιοί έχουν τις δικές τους απόψεις για κάποιους από τους διαλόγους, διαμορφώνοντάς τον στις φωνές του χαρακτήρα που τους ταιριάζει. Κάποια από αυτά αφορούν τη μουσική της γλώσσας, τη μουσική του λόγου. Μερικά από αυτά είναι μέρη όπου ίσως οι χαρακτήρες είναι σκόπιμα, για παράδειγμα, Λιβερπουλιανός όπως μερικοί από αυτούς. Οπότε μπορεί να αλλάξουν κάποιους ιδιωματισμούς. Αισθάνεται λοιπόν ριζωμένο. Και αυτό είναι άλλο ένα κομμάτι για το οποίο μιλούσατε για να τα κάνει όλα να νιώθουν ότι ανήκουν σε αυτόν τον κόσμο: να γίνει σωστά η τοπική τοπική γλώσσα. Είναι όλα μέρος του. Στη συνέχεια, την ημέρα που θα το ανακαλύψετε θα είχε μια οργανική αλλαγή σε αυτό. Έτσι, μερικές φορές αλλάζαμε πράγματα εκεί καθώς το τραβούσαμε. Το άλλο πράγμα που συνέβη είναι όταν βρίσκετε τοποθεσίες, έχετε ιδέες και ευκαιρίες. Βλέπεις τρόπους να το μετακινήσεις. Για παράδειγμα, η σκηνή στο γήπεδο του κρίκετ είχε γραφτεί ότι ήταν σε έναν πάγκο δίπλα στον Τάμεση και σκέφτηκα «το έχω δει αυτό». Έχω δει δύο παλιούς κατασκόπους να περπατούν κατά μήκος του αναχώματος. Αλλά υπάρχει κάτι σχετικά με ένα άδειο γήπεδο ή μια άδεια αρένα που είναι αρκετά τρομακτικό, ξέρετε, είναι λίγη μαφία. Είναι όπως κάθε μέρος που είναι χτισμένο για να φιλοξενήσει εκατοντάδες χιλιάδες ανθρώπους: όταν είναι άδειο, είναι ευάλωτο. Ένιωσα πολύ Λονδίνο. Οπότε σκέφτηκα μερικές τυχαίες ιδέες όπως αυτή και τότε ο Γουίλ έλεγε: «Ναι. Εντάξει. Απολύτως. Μπορώ να δω πώς θα μπορούσε να λειτουργήσει εκεί». Και, στη συνέχεια, τροποποιήστε ό,τι έπρεπε να κάνουμε για να στεγαστεί η σκηνή σε διαφορετική τοποθεσία.
Λοιπόν η επόμενη ερώτησή μου είναι τρεις λέξεις, οι οποίες είναι «Μικ», «Τζάγκερ» και «πώς;!»
Η απάντηση σε αυτή την ιστορία είναι «Τόλμησε να ονειρευτείς!» Ορίστε: τρεις λέξεις πίσω! Ήθελα ένα τραγούδι για να ανοίξω την παράσταση. Σκέφτηκα ότι θα βοηθούσε πραγματικά με την εισαγωγή στον τόνο, ειδικά μετά την έναρξη του επεισοδίου πρώτου, που είναι ίσως ένα πιο παραδοσιακό «Bourne-esque». Και μετά πώς θα κάνουμε τη στροφή στον τόνο των Slough House και Jackson Lamb; Ο συνθέτης μας, Daniel Pemberton έγραψε μια μελωδία και η μουσική επιβλέπουσα μας, Catherine Green και εγώ είχαμε ένα δείπνο σε μια παγωμένη βεράντα, γιατί αυτοί ήταν οι κανόνες εκείνη την εποχή, όπου μπορούσαμε να καθίσουμε έξω, αλλά η παραγωγή μας είχε επίσης αυστηρούς κανόνες. Και είπα,”Λοιπόν, τι γίνεται με τον Τζάγκερ;”Θέλω να πω, ξέρω ότι είναι τρελό, αλλά ας ρωτήσουμε γιατί τα πάντα σχετικά με αυτόν αισθάνονται Βρετανοί και Λονδίνο και, όπως ο Jackson lamb, είναι τότε και τώρα άνθρωπος, είχε ιστορία στη δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα, και είναι ακόμα επίκαιρος. Επιπλέον χρειαζόμαστε λέξεις και χρειαζόμαστε έναν ποιητή σαν τον Μικ Τζάγκερ. Αποδείχτηκε εντελώς τυχαία ότι ήταν θαυμαστής του Mick Herron, ότι γνώριζε την πρόσφατη δουλειά του συνθέτη μας που είχε προταθεί πρόσφατα για Όσκαρ για ένα τραγούδι που είχε κάνει για ταινία. Του στείλαμε το τρέιλερ και απάντησε σε αυτό και στη σελίδα ιδεών για το τι μπορεί να γίνει σε ένα τραγούδι έναρξης. Και λίγες εβδομάδες αργότερα έστειλε το πρώτο του demo, το οποίο είναι ηχογραφημένο σε iPhone και είπε,”πώς είναι αυτό;”
Έχετε σημειώσεις για αυτό;! Ή απλά λες, «ναι, αυτό είναι υπέροχο Mick, σε ευχαριστώ! Θα το πάρουμε!»
Μου πέρασε από το μυαλό και μετά σκέφτηκα, καλά, ποιος στο διάολο είσαι; Εννοώ, ειλικρινά, ποιος θα δώσει νότες σε έναν θρύλο της ροκ, εκτός κι αν είναι ένας άλλος θρύλος της ροκ και δυστυχώς δεν είμαι!
Είναι ένα υπέροχο κομμάτι του Μικ Τζάγκερ. Πραγματικά αποπνέει τον Μικ Τζάγκερ. Είναι ό,τι πιο Μικ Τζάγκερ έχω ακούσει εδώ και πολύ καιρό. Και, ναι, νομίζω ότι λειτουργεί τέλεια με τον τόνο της παράστασης. Οπότε έχουμε σχεδόν τελειώσει ο χρόνος, αλλά ήθελα απλώς να ολοκληρώσω τη συνέντευξη μιλώντας όχι για τα Slow Horses, αλλά για κάτι που είναι ίσως λίγο πιο κοντά στο σπίτι. Πρόσφατα η κυβέρνηση του Ηνωμένου Βασιλείου ανακοίνωσε ότι επρόκειτο να πουλήσει το Channel Four. Για όσους δεν γνωρίζουν το Channel 4 είναι ένας δημόσιος τηλεοπτικός σταθμός στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχουν δημιουργήσει συναρπαστικό, πραγματικά εξαιρετικό υλικό στο Ηνωμένο Βασίλειο τις τελευταίες δεκαετίες. Το πιο διάσημο πρόσφατο ήταν ίσως το Black Mirror, πριν μετακομίσω στο Netflix, του οποίου σκηνοθέτησες μερικά επεισόδια. Έχετε μιλήσει λίγο στο Twitter, καθώς και για τις απειλές προς το BBC. Έτσι, ήθελα απλώς να σας δώσω ίσως την ευκαιρία να μιλήσετε για το πώς πιστεύετε ότι αυτές οι αλλαγές πιστεύετε ότι θα επηρεάσουν τον κλάδο. Ξεκινήσατε στο BBC, για παράδειγμα, και τις γενικές σας σκέψεις για αυτό το θέμα, από κάποιον που ασχολείται με την επιχείρηση και μιλάει με άτομα της επιχείρησης.
Πόσο καιρό έχετε; Νομίζω ότι οι αλλαγές στο Channel 4 θα ήταν απόλυτη καταστροφή για την ικανότητά του να είναι ένα σπίτι για δημιουργικότητα που δεν χρειάζεται να ανταποκρίνεται πάντα στις εμπορικές επιταγές. Για αρχή το Channel 4 λειτουργεί. Τους βγάζει λεφτά. Η ιστορία επιτυχίας της σε καινοτόμες εκπομπές είναι εξαιρετική. Είναι ένα μέρος που τόλμησε να πάρει ρίσκα που έχει δημιουργήσει, όπως λες, με πράγματα όπως το Black Mirror. Και προφανώς αυτό είναι μόνο ένα από τα πολλά σόου που έχουν καθορίσει ολόκληρα είδη, γιατί αυτός ήταν ένας τρόπος με τον οποίο εφεύραμε νέα μυθοπλασία του κοντινού μέλλοντος και ένα πραγματικό σχόλιο για την κοινωνία και την πολιτική σε μια στιγμή που τώρα έχει πάει στο Netflix και έχει γίνει παγκόσμια. Το ίδιο νιώθω και για το BBC. Θεέ μου, το BBC δεν είναι τέλειο: έχει κάνει πολλά από τα δικά του λάθη. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι μέρος του τομέα των μέσων ενημέρωσης που χρηματοδοτείται από το δημόσιο εξακολουθεί να είναι σεβαστό παγκοσμίως. Είναι ο τόπος από τον οποίο μεγαλώνουν οι άνθρωποι. Μαθαίνουν να κάνουν τα λάθη τους. Κάνουν τους δεσμούς τους. Είναι το σκάμμα όπου μπορείτε να πειραματιστείτε και για να το αφαιρέσετε αυτό, θα περιορίσει μεγάλο μέρος της δημιουργικότητας που είναι η κινητήρια δύναμη, ας θυμηθούμε, του δεύτερου μεγαλύτερου συνεισφέροντος στην οικονομία του Ηνωμένου Βασιλείου-των δημιουργικών βιομηχανιών-και ένα τεράστιο μέρος αυτού είναι αυτό που κάνουμε στην τηλεόραση. Δεν είναι τυχαίο που τόσοι πολλοί streamers και στούντιο έρχονται εδώ και χτίζουν νέες εγκαταστάσεις για να παράγει η βιομηχανία περισσότερο περιεχόμενο, να λέει περισσότερες ιστορίες. Αγωνιστήκαμε στο Slow Horses για να γίνουμε αρκετά τεχνικοί και δημιουργικοί, επειδή η βιομηχανία είναι τόσο απασχολημένη εδώ, πού θα μάθουν αυτοί οι άνθρωποι εκτός και αν έχουν όμοια με το κανάλι τέσσερα και το BBC για να αναπτυχθούν. Και δεν αρκεί να πούμε ότι θα το κάνουν οι ανεξάρτητοι παραγωγοί. Δεν θα το κάνουν, αυτό δεν είναι επιτακτική ανάγκη τους. Μερικοί από αυτούς είναι εξαιρετικοί στο να καθοδηγούν, να χορηγούν και να βοηθούν τα συστήματα, αλλά δεν είναι το ίδιο με το να έχεις ένα ίδρυμα εκεί, με το ανάστημα, την ευρωστία και την έμπνευση που το Channel 4 ήταν, όπως λες, εδώ και δεκαετίες.
Λοιπόν, αυτό ήταν πολύ πιο εύγλωττο από ό,τι θα μπορούσα να το πω ποτέ! Συμφωνώ απόλυτα με αυτό. Είμαι γραφίστας, επομένως κάποιος που εργάζεται σε δημιουργικές βιομηχανίες και ναι, είναι σίγουρα κάτι με το οποίο παλεύετε στο Ηνωμένο Βασίλειο με ορισμένες από αυτές τις επιθέσεις από την κυβέρνηση στη χρηματοδότηση και την εκπαίδευση και τέτοια πράγματα. Λοιπόν, καλά τα λέτε!
Ένα άλλο λίγο, ξέρετε, ταξιδέψατε σε όλο τον κόσμο και η μάρκα του BBC είναι αξιόπιστη και στρέφεται παγκοσμίως, ειδικά σε περιόδους όπως τώρα με τον πόλεμο στο Ουκρανία. Και ξέρω ότι το BBC έχει κάνει τα λάθη του και ξέρω ότι οι άνθρωποι εκεί έξω θα αμφισβητήσουν την ευθύνη τους ως κυβερνήτες των ειδήσεων και των γεγονότων, αλλά το γεγονός είναι ότι εξακολουθούν να αποτελούν παγκόσμιο πρότυπο για την αναφορά ειδήσεων και την ακρίβεια και την ισορροπία. Πρέπει να είμαστε περήφανοι για τις επωνυμίες μας και να γνωρίζουμε την ήπια δύναμη που μπορούν να μεταδώσουν οι ειδήσεις, τα ντοκιμαντέρ και τα δράματα σε όλο τον κόσμο. Δεν θέλουμε όλα να είναι ο Χάρι Πότερ και το Αβαείο του Ντάουντον.
Επιτέλους, κάτι τελευταίο. Ένα πράγμα που μας αρέσει να κάνουμε στο podcast είναι να δίνουμε συστάσεις. Και έτσι αναρωτιέμαι αν υπάρχουν ταινίες ή τηλεοπτικές εκπομπές ή μουσική που σας άρεσε πολύ πρόσφατα και θα θέλατε να προτείνετε στους αναγνώστες μας. Ίσως όσο πιο σκοτεινό, ίσως τόσο το καλύτερο.
Είμαι ανάμεσα σε έργα και έχω παρακολουθήσει κάποια άλλα box set, αν θέλετε. Απολάμβανα Ναρκωτικό στο Disney Hulu. Μου άρεσε η Αμερικανική σκουριά. Υπάρχουν μερικά υπέροχα, σκληρά δράματα εκεί έξω και αυτά ήταν δύο αρκετά προκλητικά. Επίσης, μόλις ξαναείδα μερικές ταινίες πρόσφατα και μία από αυτές ήταν District 9, μια ταινία που διαδραματίζεται στη Νότια Αφρική. Αυτό είναι ένα πραγματικά καλό παράδειγμα ενός είδους κομματιού, επειδή είναι το SciFi, που αντιμετωπίζει το ζήτημα του απαρτχάιντ και των φυλετικών διακρίσεων με εξαιρετικό τρόπο. Είναι μια από τις ταινίες μου με το έρημο νησί. Υπάρχει λοιπόν κάτι να πάτε και να ανακαλύψετε ξανά.
Εξαιρετικό. Λοιπόν, σας ευχαριστώ για αυτές τις συμβουλές και είμαι σίγουρος ότι οι αναγνώστες μας θα ασχοληθούν με αυτές τις επιλογές αν δεν το έχουν κάνει ήδη. Σας ευχαριστώ πολύ, Τζέιμς, που αφιερώσατε χρόνο για να συνομιλήσετε σήμερα, αυτή ήταν μια πραγματική συγκίνηση. Εγώ μαζί με όλους τους άλλους απολάμβανα πραγματικά τη σειρά και ανυπομονώ για τη δεύτερη σεζόν, όποτε μπορεί να εμφανιστεί και θα κρατήσουμε τα δάχτυλά μας σταυρωμένα, ελπίζουμε για μια τρίτη ή τέταρτη σεζόν και ίσως λίγο περισσότερο! Ευχαριστώ πολύ James.
Πραγματική χαρά. Ευχαριστώ πολύ.
Το πρώτο η σεζόν του ‘Slow Horses’είναι τώρα διαθέσιμο για ροή στο Apple TV+. Το φινάλε της σεζόν θα προβληθεί στις 29 Απριλίου. Η 2η σεζόν θα ακολουθήσει σε μεταγενέστερη ημερομηνία. Αυτή η μεταγραφή της συνέντευξης έχει υποβληθεί σε επεξεργασία για λόγους σαφήνειας.
Categories: Streaming News