Σε αυτό το δοκίμιο βίντεο FandomWire, εξερευνούμε το ξεχωριστό στυλ του James Gunn.
Δείτε το παρακάτω βίντεο:
Εγγραφείτε και πατήστε το καμπανάκι ειδοποιήσεων για να μην χάσετε ποτέ βίντεο!
Τι κάνει τον James Gunn μοναδικό
Ίσως περισσότερο από οποιονδήποτε σύγχρονο κινηματογραφιστή που εργάζεται σήμερα, δεν υπάρχει τίποτα που να συγκρίνεται με την χαρακτηριστική, ξεχωριστή φωνή του James Gunn. Είτε φιλτράροντας τα σενάρια του μέσα από μια βρώμικη λάμψη σκοτεινού χιούμορ, εισάγοντας νότες τέλειες επιλογές soundtrack σε κάθε κομμάτι, τονίζοντας την ανθεκτικότητα των απόκληρων ή εστιάζοντας στην έννοια της «βρεμένης οικογένειας», ο Gunn φέρνει προσωπικότητα και ιδιορρυθμία σε κάθε ένα από αυτά. διάφορα έργα του. Σύμφωνα με μια συνέντευξη που πραγματοποιήθηκε για το St. Louis Mag, ως νέος που είχε εμμονή με το περιοδικό Fangoria, ο James Gunn προσηλώθηκε σε κλασικά έργα όπως το Night of the Living Dead και το Friday the 13th. Είναι πραγματικά έκπληξη το γεγονός ότι πέρασε από το να γυρίζει ταινίες 8 χιλιοστών με τα αδέρφια του σε μια λαμπρή καριέρα γεμάτη με μεγάλα σκαμπανεβάσματα;
Ο Gunn, ο οποίος άρχισε να εργάζεται για το χαμηλού προϋπολογισμού indie στούντιο τρόμου Troma Entertainment κερδίζοντας μόλις 400 $ την εβδομάδα, μεταβαίνοντας απρόσκοπτα σε κωμωδίες τρόμου μεγάλης οθόνης προτού βάλει τη δική του ιστορία στο είδος των υπερήρωων, ξεκινώντας από το Super του 2010. Το να μεταπηδήσετε από το indie horror αγαπητέ στο να κυριαρχήσετε σε ολόκληρο το εκτεταμένο σύμπαν της DC δεν είναι μικρό επίτευγμα-αφήστε το στον James Gunn να προχωρήσει με σιγουριά σε ένα μονοπάτι του Χόλιγουντ που δημιούργησε ο ίδιος. Πολλοί έχουν παίξει το παιχνίδι στο παρελθόν, αλλά κανένας δεν έχει χρωματίσει τόσο έντονα ή έχει κολλήσει στα μεταφορικά του όπλα με τον ίδιο τρόπο όπως ο συγγραφέας James Gunn. Τι είναι όμως το ξεχωριστό και συγκεκριμένο στυλ του Gunn που ξεχωρίζει και το εξυψώνει πάνω από τη δουλειά τόσων πολλών από τους ομολόγους του; Τι κάνει τις ταινίες του να νιώθουν τόσο ξεκάθαρα και συγκεκριμένα… αυτόν; Για να κατανοήσουμε πλήρως τα καλλιτεχνικά στυλ του James Gunn ως Auteur, υπάρχουν τέσσερις βασικοί πυλώνες που πρέπει να εξεταστούν. Τα τέσσερα βασικά στοιχεία που συνθέτουν μια ταινία του Τζέιμς Γκαν.
Οπότε, καθίστε αναπαυτικά, βάλτε τα λουράκια, ξεκινήστε μια πραγματική κασέτα Awesome Mix και απολαύστε τη διαδρομή…
Αν θέλετε απολαμβάνετε το περιεχόμενο, φροντίστε να μας δώσετε ένα like και μην ξεχάσετε να εγγραφείτε και να πατήσετε το καμπανάκι ειδοποιήσεων για να μην χάσετε ποτέ βίντεο!
ΠΥΛΩΝΑ 1: ΣΚΟΤΕΡΟ ΧΙΟΥΜΟΡ
>Η Καρδιά κρύβεται πάντα ακριβώς κάτω από το σκοτεινό χιούμορ που είναι η ψυχή της φιλμογραφίας του Gunn, ειδικά στην περίπτωση των προηγούμενων έργων του. Από το Slither μέχρι το The Suicide Squad και όλα τα ενδιάμεσα, ο Gunn αρνείται να διπλασιάσει το σκοτάδι και τη σκληρότητα όπως θα βρίσκαμε, ας πούμε σε μια ταινία του Batman. Είναι ένας συνδυασμός που δεν μοιάζει με οτιδήποτε άλλο βλέπουμε στον κόσμο του mainstream κινηματογράφου. Πού αλλού μπορείτε να βρείτε μια τεράστια γυναίκα που εκρήγνυται, το σώμα της οποίας είναι γόνιμο έδαφος για παράσιτα που μοιάζουν με γυμνοσάλιαγκες; Τι θα λέγατε για έναν αισιόδοξο υπερήρωα που φαντάζεται να τον βιάσουν στη φυλακή αν τον πιάσουν; Ποια άλλη ταινία της Marvel θα είχε το θράσος να παρουσιάσει ένα δεμένο ρακούν που μιλάει να γελάει υστερικά με έναν κακό που αυτοαποκαλείται Taser-Face ή Drax που διπλασιάζεται με το να είναι «αόρατος» παρά το γεγονός ότι είναι απροκάλυπτα… ορατός; Το όραμα του Gunn είναι τόσο απολαυστικά συγκεκριμένο, δημιουργώντας έναν κόσμο που προσκαλεί το κοινό να ζήσει πλήρως μέσα του.
Ακόμα και οι ταινίες που έγραψε μόνο ο Gunn και δεν σκηνοθέτη μοιράζονταν τις ευαισθησίες του ως κατατεθέντα. Μην ψάχνετε πέρα από το Scooby-Doo, τη σπάνια ταινία ζωντανής δράσης που βασίζεται σε μια ιδιότητα κινουμένων σχεδίων που είναι πραγματικά καλή. Κατά κάποιο τρόπο, και οι δύο ταινίες του Scooby-Doo που γράφτηκαν από τον Gunn φαίνονται να καταλαβαίνουν πραγματικά την ανάθεση, εισάγοντας σκοτεινό χιούμορ και αυθαίρετους χαρακτηρισμούς στη μίξη. Το πείραμα Belko έχει επίσης ευκρινή γραφή και βαθμολογία R που κλίνει σκληρά στη φρίκη της ανθρώπινης φύσης. Το Dawn of the Dead 2004 ακολουθεί αυτό το μονοπάτι όντας υπερβολικά επικριτικός για τις ενέργειές μας σε περιόδους στενοχώριας.
Στην αρχή της φιλμογραφίας του, ο Gunn εξερεύνησε θέματα και ιδέες που θα λάμψουν και θα μεταμορφώνονταν σε πολύ μεγαλύτερα έργα, με τρελά υψηλότερους προϋπολογισμούς. Η εργασία με πρακτικά εφέ επιτρέπει στο κοινό να εμπιστεύεται αυτό που ο δημιουργός προβάλλει στην οθόνη. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο πλατό για το The Suicide Squad, ο Gunn έκανε τον τολμηρό ισχυρισμό ότι η ταινία ήταν «σχεδόν εντελώς πρακτική» και μίλησε για τα τεράστια σκηνικά. Φυσικά, η κλίμακα μπορεί να είναι πολύ μεγαλύτερη, αλλά ο Gunn έχει ευδοκιμήσει στον κόσμο των ειδικών εφέ από εκείνες τις προαναφερθείσες ημέρες στο Troma, χρησιμοποιώντας υπερβολικό βλέμμα με έναν τρόπο που είναι συχνά τόσο παράλογος που φτάνει σε επίπεδο σοκ-αξία χιούμορ. Υπάρχει μια πολύ λεπτή γραμμή μεταξύ ενός άνδρα που χωρίζεται στη μέση στο Slither και του ανθρώπου που σκίζεται εντελώς και αποδεκατίζεται από τον King Shark στο The Suicide Squad. Τα χειροπιαστά εφέ προσθέτουν ένα εντελώς άλλο στρώμα στα βλέμματα των μηχανορραφιών του Gunn. Η μεγάλη ταραχώδης βία δράσης είναι το ψωμί του-ανατριχιαστικά τέρατα, πλοκάμια, τρελή αηδία και πολλά άλλα εμφανίζονται μέσα. Χωρίς σπασμένο κόκκαλο, ανοιχτό κρανίο σε φέτες ή κλειδί στο πρόσωπο, είναι καν μια ταινία του James Gunn; Σύμφωνα με τα λόγια του Howard the Duck, «είσαι άτυχος μέχρι να φύγεις πάπια!»
Στον πραγματικό κόσμο, το παράξενο χιούμορ του Gunn τον έφερε στην πραγματικότητα σε λίγο μπελάδες. Το 2018, επανεμφανίστηκε μια σειρά από αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης που οδήγησαν σε μια απότομη απόλυση από τη Disney, που εγείρει ερωτήματα σχετικά με την τύχη της τρίτης και τελευταίας ταινίας Guardians of the Galaxy. Το Deadline ανέφερε ότι το «ασυνήθιστο» χιούμορ του Gunn ήταν η αιτία της απόλυσής του. Η DC έσπευσε να μπει και να φέρει τον James Gunn για ένα επανασχεδιασμένο Suicide Squad, αναγνωρίζοντας ότι το ξεχωριστό του στυλ θα ταίριαζε τέλεια στην ομάδα των μισθοφόρων αντι-ήρωων. Και είχαν δίκιο. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν μια ερμηνεία semi-sequel που ανταποκρίθηκε στην πηγή του υλικού σε μια ταινία που ξεπέρασε κατά πολύ την προηγούμενη προσπάθεια. Φυσικά, η Disney δεν έμεινε πολύ πίσω, αναιρώντας τον τερματισμό και επαναφέροντας τον Gunn για τον τόμο 3 του Guardians.
PILLAR 2: MUSIC
Μια άλλη χαρακτηριστική ιδιορρυθμία του Gunn έγκειται στην άψογη προσοχή του στο το soundtrack μιας ταινίας. Οι εκλεκτικές μουσικές γεύσεις και οι συχνά ειρωνικές σταγόνες από βελόνες προσθέτουν πάρα πολύ στη συνολική ατμόσφαιρα αυτών των ταινιών. Ποιος μπορεί να οραματιστεί έναν κόσμο στον οποίο το”Ain’t No Mountain High Enough”δεν παίζει πάνω από ένα ζωτικής σημασίας μοντάζ τέλους για τη διάθεση ή το κλασικό”Brandy (You’re a Fine Girl)”του Looking Glass λείπει από ένα βασικό Guardians της ακολουθίας αναδρομής του Galaxy Volume 2; Ακόμη και οι εκπληκτικές πινελιές, όπως οι indie αγαπημένοι The Decemberists που εμφανίστηκαν για το”Sucker’s Prayer”ή το”Every Woman in the World”της Air Supply με εμμονή, είναι τζαμαρίες που ακούγονται εύκολα και ζητούν λήψεις soundtrack με ροή. Κάθε κομμάτι της μουσικής φέρει τη λεπτή πινελιά του κύριου επιμελητή του.
Σύμφωνα με μια συνομιλία με τον Vulture, ο Gunn ήθελε να βοηθήσει το κοινό να εισέλθει στην ταινία κατά τη δημιουργία των μελωδιών που θα εμφανίζονταν στο Guardians of. The Galaxy’s Awesome Mix Volume 1. Αυτό το εμβληματικό πλέον soundtrack περιλαμβάνει πετράδια της δεκαετίας του’70″Hooked on a Feeling”από τον Blue Suede και το”Moonage Daydream”του David Bowie, και τα δύο από τα πλούσια τραγούδια της δεκαετίας του’70 που επιλέχθηκαν από τον Gunn.
Για τους Guardians 2, ο Gunn βούτηξε σε αυτό το πηγάδι, ειδικά για να μελετήσει τα κομμάτια που θα λάτρευε η μητέρα του Peter. Αυτή η προσοχή στη λεπτομέρεια που βασίζεται στους χαρακτήρες είναι ένα ζωτικό στοιχείο για την επιμέλεια της συνολικής εμπειρίας του κινηματογράφου και είναι μια πινελιά που έχει κατακτήσει ο Gunn.
Η προσέγγιση του Gunn είναι μοναδική στο ότι γράφει τις σταγόνες της βελόνας σε καθεμία από τις ταινίες του. σενάρια. Μιλώντας στο NME, αποκαλύπτει ότι τα τραγούδια μεταδίδονται επίσης στα γυρίσματα στις επόμενες σκηνές τους. Αυτή είναι μια ευπρόσδεκτη αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο η πλειοψηφία των κινηματογραφιστών προσεγγίζει την ενσωμάτωση της μουσικής στις παραγωγές τους. Αντί να είναι μια εκ των υστέρων σκέψη που πρέπει να συζητηθεί και να καταλήξει στο post-production, η μουσική λειτουργεί ως ουσιαστικό μέρος της ιστορίας. Είναι ο δικός του χαρακτήρας και οι ερμηνευτές μπαίνουν στη διαδικασία και τους επιτρέπεται να βιώσουν τη μουσική με τον ίδιο τρόπο που θα βιώσει το κοινό. Η μέθοδος βοηθά τους ηθοποιούς να μιμηθούν σωστά τη διάθεση της σεκάνς, δημιουργώντας μια καθιερωμένη ατμόσφαιρα που βοηθά να καλλιεργηθεί.
Η συναρπαστική σεκάνς απόδρασης της Harley Quinn στο The Suicide Squad αποτελεί την επιτομή αυτής της προσέγγισης στην άγρια φύση. Η Harley της Margot Robbie αποδεκατίζει εντελώς οποιονδήποτε συναντά σε μια επική χορογραφημένη σεκάνς μιας λήψης, συνοδευόμενη από το”Just a Gigolo”του David Lee Roth. Η μοναδική πιο εμβληματική στιγμή των πρώτων Guardians-ο Groot που εκκολάπτει κρυφά χορεύει-δεν θα ήταν στα μισά της εμβληματικής διαδρομής χωρίς το”I Want You Back”του Jackson 5. Ο Gunn κάνει την κινηματογραφική μαγεία να τραγουδά, στο έλεος του δημιουργικά φορτισμένου εγκεφάλου του.
Ακόμη και όταν ασχολείται με την τηλεόραση, ο Gunn τελειοποιεί τη χρήση της μουσικής. Οι παράλογα ξεκαρδιστικές και εντυπωσιακές εναρκτήριες τίτλοι των Peacemakers είναι απόδειξη αυτού, λανσάροντας το”Do You Wanna Taste It”από τον Wig Wam για να γίνει το Νούμερο Ένα τραγούδι στα iTunes Rock charts πάνω από μια δεκαετία μετά την αρχική του κυκλοφορία.
ΠΥΛΩΝΑ 3: ΟΙ ΑΠΟΡΡΙΜΕΝΟΙ
Ένα άλλο ουσιαστικό στοιχείο στην εργαλειοθήκη του Τζέιμς Γκαν είναι οι κεντρικοί χαρακτήρες του, που συχνά απεικονίζονται ως κοινωνικοί παρίες ή αντι-ήρωες. Όταν ανακοινώθηκε για πρώτη φορά το Guardians of the Galaxy, πολλοί προέβλεψαν ότι θα αποτύχει λόγω της έλλειψης εξωτερικά συμπαθητικών ή γνωστών χαρακτήρων. Φυσικά, το να αποδείξουμε ότι οι αρνητές έκαναν λάθος ήταν τόσο απλό όσο η κυκλοφορία της ταινίας σε εξαγριωμένο κοινό που λαχταρούσε φρέσκο αίμα στο είδος των υπερήρωων. Οι ταινίες του Gunn δεν είναι επιτυχημένες επειδή επικεντρώνονται σε αυτούς τους ανθρώπους που υπάρχουν στο περιθώριο της κοινωνίας. Μάλλον, προσθέτουν ένα επιπλέον επίπεδο αναπαράστασης στο υποεκπροσωπούμενο. Εξάλλου, ποιος θέλει να παρακολουθεί βαρετούς ήρωες που σώζουν συνεχώς τη μέρα;
Ο Frank Darbo—γνωστός και ως το Crimson Bolt—του υπερ-βίαιου, αγαπημένου για λατρεία Super απλά χτυπάει βίαια τους ανθρώπους με ένα κλειδί. Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Ρέιν Γουίλσον, πιο γνωστός ως το αγαπημένο των θαυμαστών «Βοηθός του Περιφερειακού Διευθυντή» στην αμερικανική ερμηνεία του The Office. Κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια πριν από την πρώτη ταινία των Guardians, ο Super λειτουργεί ως προάγγελος για το άλμα του Gunn στο είδος υπερήρωων για το οποίο είναι πλέον περισσότερο γνωστός. Είναι ένα πολύ πιο σκοτεινό όραμα από ό,τι θα έκλινε στο Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel, με έναν κοινωνικά άβολο πρωταγωνιστή με μια παραμορφωμένη ηθική πυξίδα που οδηγείται από τη βαθιά του αγάπη για τη σύζυγό του. Είναι μια εκπληκτικά περίπλοκη απεικόνιση ενός σπασμένου ανθρώπου που προσπαθεί να κρατήσει τα κομμάτια της ζωής του μαζί, ενώ παράλληλα προσπαθεί να γίνει υπερήρωας.
Ο Peter Quill, ή «Star-Lord» όπως του αρέσει να τον αποκαλούν, είναι εξίσου πολύπλοκο. Άλλωστε, η μητέρα του πέθανε από καρκίνο όταν ήταν πολύ μικρός και ο πατέρας του είναι ένας Ουράνιος ζωντανός πλανήτης με εμμονή με το να «αναπλάθει» ολόκληρο το σύμπαν σύμφωνα με τη δική του εικόνα.
Η Starla του Slither είναι τόσο βαθιά ριζωμένη. σε μια τοξική σχέση που δεν θα σταματήσει με τίποτα για να αποκαταστήσει τον ενοχλητικό, καταχρηστικό σύζυγό της πολύ αφού έχει ξεπεράσει το σημείο χωρίς επιστροφή. Ο άντρας πουά του The Suicide Squad έχει τόσο πολύ εσωτερικευμένο τραύμα από τη μητέρα του που οραματίζεται κάθε ον γύρω του να παίρνει το πρόσωπό της. Και ο Peace Maker προσπαθεί απεγνωσμένα να βρει τον δρόμο του, ενώ μάχεται με τους δαίμονες του παρελθόντος του και λαχταρά την έγκριση του κακού, λευκού υπεροχής πατέρα του «The White Dragon». Το κοινό όλων αυτών των χαρακτήρων είναι ότι κανένας από αυτούς δεν είναι ασπρόμαυρο άτομο που κόβει μπισκότα—ο Gunn κατασκευάζει τους παίκτες του τόσο σχολαστικά όσο και τις μουσικές διασκευές που τους συνοδεύουν.
Πέρα από τα τυπικά.-ανθρώπινοι χαρακτήρες, ο Gunn έχει έναν τρόπο με τα εξανθρωπιστικά τέρατα. Από το εξωγήινο τέρας των δέντρων Groot έως τον εξωγήινο μετεωρίτη”The Long One”, μέχρι τον γιγάντιο αισθανόμενο αστερία”Starro”(STAR-OH), τον αδηφάγο King Shark ή ένα αυθάδης ρακούν που μιλάει, κάθε ένα από αυτά έχει απεικονιστεί με ένα απρόβλεπτο επίπεδο. απόχρωσης και φροντίδας που θα ήταν πιο τυπικό να βρει κανείς σε μια παραγωγή κινουμένων σχεδίων. Οι πλούσιοι χαρακτήρες με ισχυρές προσωπικότητες δεν συνδέονται συνήθως με ιδιότητες υπερήρωων, ωστόσο ο James Gunn απομυθοποιεί αυτό το τροπάριο ξανά και ξανά. Αυτό διακλαδίζεται κατευθείαν στον τελευταίο και ίσως πιο σημαντικό Πυλώνα μέχρι σήμερα: την οικογένεια που βρέθηκε.
ΠΥΛΩΝΑΣ 4: ΒΡΕΘΗΚΕ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
Κάθε ταινία του James Gunn θα μπορούσε να περιγραφεί ως ένα”κομμάτι συνόλου”υψωμένο από τους σφιχτά δεμένους δεσμούς μεταξύ των χαρακτήρων. Ο χαρακτηρισμός τους δεν είναι τίποτα χωρίς ένα κανάλι μέσω του οποίου διοχετεύονται οι εκκεντρικότητες τους. Οι οικογενειακοί δεσμοί σε αυτές τις ταινίες τις περισσότερες φορές προέρχονται από προσωπικές σχέσεις και όχι από τη γραμμή αίματος. Η έννοια της «βρέθηκε οικογένεια», μάλλον μοναδική για την queer κοινότητα, αντηχεί μέσα από το έργο του Gunn. Εκείνοι με τους οποίους συνδέουμε περισσότερο δεν χρειάζεται να έχουν σχέση εξ αίματος. Αντίθετα, οι δεσμοί κοινών εμπειριών, ομαδικό τραύμα ή άλλοι παράγοντες μπορεί να οδηγήσουν στην εύρεση μιας οικογένειας αντί να γεννηθείς σε μια τέτοια.
Τι θα ήταν ο Crimson Bolt χωρίς τον εύστοχο κολλητό του, Boltie; Οι Guardians of the Galaxy σχηματίστηκαν μαζί μόνο από ανάγκη, πρώτα για να γλιτώσουν από τη φυλάκιση-ο καθένας είναι εγκληματίες μεμονωμένα με τον έναν ή τον άλλον τρόπο-και μετά σε συντροφικότητα για να εξοντώσουν τον φρικτό Ρόναν τον Κατήγορο. Οι Groot, Rocket Raccoon, Gamora, Drax και Star-Lord Peter αποτελούν την απόλυτη ονειρική ομάδα των Gunn. Το Suicide Squad αποστέλλεται από την Amanda Waller, ωστόσο οι δεσμοί που δημιουργούν μεταξύ τους δεν είναι καν στο ραντάρ τους όταν η ομάδα τους κατευθύνεται για πρώτη φορά για μάχη. Η απογοητευμένη ομάδα που βρίσκεται στο επίκεντρο του ριμέικ του Dawn of the Dead του 2005 αναγκάζεται να συγκεντρωθεί σε ένα εγκαταλελειμμένο εμπορικό κέντρο στη μέση της αποκάλυψης, βρίσκοντας κοινά σημεία και μια αίσθηση κοινότητας καθώς προσπαθούν να επιβιώσουν.
Ένα ιδιαίτερα οικείο στοιχείο. Η σύνδεση έρχεται μέσω του Kenneth του Ving Rhames καθώς επικοινωνεί κρατώντας πινακίδες με έναν άλλο επιζώντα που έχει αποκλειστεί στην οροφή ενός καταστήματος όπλων. Στις πιο σκοτεινές στιγμές, η ανθρώπινη σύνδεση μπορεί να μας βοηθήσει να συναντηθούμε με τρόπους που δεν εξηγούνται εύκολα.
Κατά τη διάρκεια σχεδόν δύο δεκαετιών στην επιχείρηση, ο Gunn έχει δημιουργήσει μια «βρέθηκε οικογένεια» δικής του κατασκευής ; δουλεύοντας με ένα βασικό σύνολο ηθοποιών και δημιουργικών, επαναλαμβανόμενα πρόσωπα πρακτικά κάνουν οποιαδήποτε παραγωγή του James Gunn στην επόμενη δόση του de facto θεατρικού του θιάσου. Ο Michael Rooker, ο Sean Gunn, ο Nathan Fillion και ο Gregg Henry είναι όλοι συχνοί συνεργάτες του Gunn, έχοντας πρωταγωνιστήσει σε τουλάχιστον τέσσερις από τις ταινίες του. Είναι όπως ο Tim Burton με τον Johnny Depp και την Helena Bonham Carter. Ή ο Μάρτιν Σκορσέζε με τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο και τον Λεανάρντο Ντι Κάπριο. Αυτές οι απίστευτα στενές σχέσεις εργασίας που εξυψώνουν το τελικό προϊόν. Είναι η ζωή που μιμείται την τέχνη, ή ίσως ακόμη και η τέχνη που μιμείται τη ζωή.
Το sandbox που λειτουργεί ο James Gunn του επιτρέπει να χρωματίζει έξω από τις γραμμές, να ξεπερνά τα όρια του σκοτεινού χιούμορ και να δημιουργεί αξιαγάπητο, πλήρες χαρακτήρες για root. Επιδεικνύοντας μια ξεκάθαρη κατανόηση του κινηματογράφου μεγάλου προϋπολογισμού και λατρείας για την ταινία με τέρατα, ο Gunn έχει αναλάβει τα ηνία του DC Extended Universe.
Αν οι προηγούμενες τίτλοι του είναι κάποια ένδειξη, ο James Gunn έχει μακρύ μέλλον συναρπαστικά, τρελά διαφορετικά έργα στα σκαριά. Και όποια κι αν είναι αυτά τα έργα, μπορούμε να περιμένουμε να βρούμε τους τέσσερις πυλώνες του μοναδικού του στυλ σε πλήρη επίδειξη.
Σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Τζέιμς Γκαν, «κάποιος πρέπει να είναι πρόθυμος να πετάξει στα σκουπίδια μια ντουζίνα ιδέες για να βρείτε μια καλή, όπως πρέπει να πετάξετε μια ντουζίνα λέξεις για να βρείτε τη σωστή.»
Ποιες είναι οι αγαπημένες σας ταινίες με τον James Gunn; Εξακολουθείτε να καταρρίπτετε το soundtrack του Guardians of the Galaxy όλα αυτά τα χρόνια μετά; Είστε ενθουσιασμένοι για το μέλλον του DC Extended Universe; Ενημερώστε μας στα σχόλια! Φροντίστε να κάνετε like, να εγγραφείτε και να πατήσετε τη ζώνη ειδοποιήσεων για να μην χάσετε ποτέ βίντεο.
Ακολουθήστε μας για περισσότερη ψυχαγωγική κάλυψη στο Facebook, Twitter, Instagram και YouTube.