«Μόνο η μουσική θα μείνει για πάντα», λέει ο Chandan Lal Sanyal του Samir Kochhar κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο κομβικές σκηνές στη ζωή της Qala που την έκανε να γίνει αυτό που είναι στην ταινία. Κάτι για το οποίο πραγματικά θα προσευχηθείτε όταν βγείτε από αυτήν την ταινία. Όχι μόνο λόγω του πόσο όμορφη είναι, αλλά λόγω της ιστορίας που μεταφέρει αυτή η ταινία και των μέσων που επιλέγει για να την κάνει, θα είναι μάλλον δύσκολο να ακούσετε τη μουσική χωρίς το φαξ του Qala να κρέμεται μπροστά στα μάτια σας.
Το να μιλάμε για τη μουσική του Qala πριν και μετά την παρακολούθηση της ταινίας είναι κάτι που έχει δει πολύ περισσότερη εξέλιξη από ό,τι η ανθρωπότητα έχει δει τον εαυτό της. Από ένα σωρό μελωδίες της δεκαετίας του 1940, κάθε τραγούδι μετατρέπεται σε μια δική του ιστορία, γεμάτη πόνο, αγωνία και λεπτές υποδείξεις για το πόσο κυριολεκτικά η μουσική μένει για πάντα.
The masterful disguise of music and the reality
Η απόλυτη ηρεμία που επιφυλάσσει η ακρόαση μουσικής είναι ότι σας φέρνει πιο κοντά σε ένα μέρος όπου μιλάτε την καρδιά σας. Ανοίγει τις πύλες σε πραγματικότητες, χαρούμενες ή λυπημένες. Γι’αυτό υπάρχει μια αίσθηση συνειρμού όταν κάποιος ακούει μουσική. Ακούγοντας τα χαρούμενα τραγούδια του «Ghodey pe Sawar» δημιούργησε μια εικόνα μιας ερωτευμένης διαμάχης μεταξύ δύο αθώων εραστών. Κάτι που κρύβει τόσο στοιχειωδώς τις πραγματικότητες της ζωής της Κάλα, γεμάτες καυγάδες μέσα και έξω από αυτήν, που κάθε άλλο παρά μια τρελή διασταύρωση ξιφών.
Και αυτή είναι η περίπτωση της αναγέννησης του Sant Kabir και του χαλαρωτικού τραγουδιού «Nirbhau Nirvair». Κάτι που εκπέμπει ηρεμία στα αυτιά σας, αλλά τρυπάει την τρυφερή καρδιά σας με ένα εκατομμύριο μικρά βελάκια. Το να βλέπεις ένα ευγενικό παιδί να λαχταρά τη στοργή της μητέρας του, ενώ αυτή πέφτει σε έναν κυριολεκτικά κανέναν, είναι μια γροθιά κατευθείαν στο έντερο.
Ως αποτέλεσμα, η Κάλα αρχίζει να μαζεύει ακριβώς τα πράγματα για τα οποία μισεί τη μητέρα της. Είτε κοιμάστε με άνδρες από τη βιομηχανία για να κερδίσετε υλικές χάρες, κυνηγώντας τη δόξα με τέτοια αφοσίωση που χάνετε την αίσθηση της ηθικής και κρατώντας μια λεγόμενη «κληρονομιά» πάνω από την ίδια την ύπαρξη της ύπαρξής τους. Βλέπουμε τον χαρακτήρα της Swastika Mukherjee να περνάει πολλά, μόνο και μόνο επειδή είναι γυναίκα. Αντί όμως να μάθει από αυτό και να κάνει κάτι για αυτό, αντικατοπτρίζει όλο αυτό το τραύμα στο παιδί της.
Και αυτή είναι η μόνη σημαντική διαφορά που έχει αυτή και ο χαρακτήρας της Τρίπτι Ντίμρι. Ενώ η μητέρα καταρρέει, η κόρη στέκεται πραγματικά για τον εαυτό της. Αντιμετωπίζει τη μητέρα της, κάνει τις σωστές ερωτήσεις και, παρόλο που δεν παίρνει ποτέ απάντηση, μαθαίνει το πολύτιμο μάθημα του να έχει κανείς τη δική του φωνή.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ-Qala (2022) ) Ανασκόπηση: Πολυεπίπεδη παρουσίαση του πώς οι ενέργειες έχουν καταστροφικές συνέπειες
Το Qala και οι μελωδίες του μιλάνε, σε σιωπούν και σε χαστουκίζουν στο πρόσωπο
Το Shauq ήταν ένα τραγούδι που έμεινε μαζί μου μετά το πρώτα ακούστε το Qala EP. Ίσως ήταν οι μαγευτικές φωνές του Swanand Kirkire, του Shahid Mallya και της Sireesha Bhagavatula, ή ήταν η δελεαστική γραφή του Varun Grover ή η αληθινή ιδιοφυΐα του Amit Trivedi. Ή ίσως είναι απλώς το γεγονός ότι το τραγούδι μιλάει σε όποιον το ακούει με τον πιο ρεαλιστικό τρόπο. Ένα παραμύθι δύο συντρόφων, όπου ο ένας ψάλλει επαινετικά λόγια και στήνει την καρδιά του και ο άλλος τα δέχεται όλα με τρυφερότητα.
Ωστόσο, μια απλή ματιά στα γραφικά θρυμματίζει αυτό το αντικατοπτρισμό σε ένα δισεκατομμύριο μικρά κομμάτια. Ο Shauq μιλάει για τη διάσπαση μπροστά στους ερωτευμένους ανθρώπους σας, και όμως βλέπουμε τη μητέρα της ίδιας της Qala να τη σπάει με ένα μεγάλο χτύπημα, ενώ δεν μπαίνει ποτέ στον κόπο να την ξανασηκώσει. Σε αφήνει άφωνο, τόσο από την ομορφιά του όσο και από τον πόνο που κουβαλάει.
Ενώ τα άλλα τραγούδια προσπαθούν υπέροχα να κρύψουν τις πραγματικότητες του Qala, υπάρχει ένα που στην πραγματικότητα μιλάει με απόλυτη ειλικρίνεια. Ποιο είναι το Phero na Najariiya, ένα τραγούδι που είναι κυριολεκτικά μια κραυγή από τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα. Έχει κουραστεί να την αγνοούν και να την χτυπούν επειδή υπερασπίζεται τον εαυτό της, και ως εκ τούτου, παρακαλεί τους άλλους να μην κοιτούν μακριά της. Τα όμορφα φωνητικά του τραγουδιού είναι αρκετά σαγηνευτικά για να ξεγελάσουν τον ακροατή, ενώ τα λόγια είναι τόσο αληθινά όσο ακούγονται.
Το Qala θα γίνει πράγματι μια από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς, και ένας σημαντικός λόγος για αυτό θα είναι η μουσική. Ίσως η ταινία να μείνει στη μνήμη μας για λίγο και στη συνέχεια να μείνει στο πίσω ράφι για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, αλλά όπως ανέφερε η ίδια, η μουσική θα μείνει για πάντα.
Μην ξεχάσετε να δείτε το αινιγματικό. ιστορία του Qala στο Netflix.