Το Χόλιγουντ αναφέρεται συχνά ως «το εργοστάσιο των ονείρων». Ενώ αυτό το όνομα προέρχεται από την ιδέα ότι το Χόλιγουντ είναι το μέρος όπου τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα, η συνεχής επικράτηση των ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών Η χρήση ακολουθιών ονείρων ως εργαλείο αφήγησης της δίνει κάπως διπλό νόημα.
Σύμφωνα με το βιβλίο της Leslie Halpern. Dreams On Film, η παλαιότερη χρήση μιας ακολουθίας ονείρων στην οθόνη ήταν στη βωβή ταινία μικρού μήκους του Edwin S. Porter. Η ζωή ενός Αμερικανού πυροσβέστη που γυρίστηκε το 1902. Η πρώτη δημοφιλής, mainstream ταινία που χρησιμοποίησε την ονειρική σεκάνς ήταν ο Σέρλοκ Τζούνιορ, μια ταινία του Μπάστερ Κίτον από το 1924.
10. The Ambiguity of Dream Sequences – The Wizard of Oz
Συχνά, τα όνειρα χρησιμοποιούνται από έναν κινηματογραφιστή για να δημιουργήσουν ένα αίσθημα ασάφειας, θολώνοντας τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Ένα σημαντικό παράδειγμα αυτού είναι η εμβληματική ταινία του 1939. Ο Μάγος του Οζ.
Μέχρι σήμερα εξακολουθούν να υπάρχουν εικασίες για το αν το σπίτι της Ντόροθι παρασύρθηκε πράγματι από αυτόν τον μοχθηρό ανεμοστρόβιλο που την οδήγησε στην επίσκεψη της Χώρα του Οζ και στη συνάντηση με τα φανταστικά πλάσματα που φαίνονται σε εκείνη την ταινία , ή αν το όλο πράγμα γινόταν μέσα στο μυαλό της καθώς βρισκόταν σε κώμα στο Κάνσας.
9. Χρήση ονείρων για να δείξετε τις επιθυμίες ενός χαρακτήρα – Φαντασία
Το επόμενο έτος είδαμε το πρώτο παράδειγμα ταινίας κινουμένων σχεδίων που εξερευνά την έννοια των ονείρων. Το πιο εμβληματικό τμήμα από το Fantasia του 1940 είναι το The Sorcerer’s Apprentice.
Αυτό το τμήμα απεικονίζει τον Μίκυ Μάους να κοιμάται, πριν δει ένα όνειρο στο οποίο είναι ένας ισχυρός μάγος, ικανός να μετακινεί τα αστέρια κατά βούληση. Αυτή η σκηνή χρησιμεύει ως εκπληκτικό παράδειγμα ενός σκηνοθέτη που χρησιμοποιεί μια ονειρική σεκάνς για να δείξει τις βαθύτερες επιθυμίες ενός χαρακτήρα.
8. Χρήση ακολουθιών ονείρων για την αποκάλυψη αποκαλύψεων πλοκής – Ξόρκια
Το 1945 κυκλοφόρησε το Spellbound του Άλφρεντ Χίτσκοκ. Η πλοκή της ταινίας παρουσιάζει έναν χαρακτήρα που πάσχει από διαχωριστική αμνησία. Εξαιτίας αυτού, όλοι στην ταινία δεν είναι σίγουροι για το αν είναι ή όχι υπεύθυνος για τη δολοφονία ενός άνδρα που ονομάζεται Άντονι Έντουαρντς.
Είναι μέσα από την ανάλυση ενός ονείρου που βλέπουμε να παίζεται στην οθόνη. ότι τελικά αποδεικνύεται η αθωότητά του και ο πραγματικός δολοφόνος πιάνεται. Το Spellbound είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα σκηνοθέτη που δείχνει έναν χαρακτήρα να συγκεντρώνει μια ζωτική πληροφορία από ένα όνειρο.
7. Χρήση των ακολουθιών ονείρων ως κοινωνικού σχολίου – 8 ½
Ένας σκηνοθέτης που ήταν διάσημος για τη χρήση κρυπτικών σεκάνς ονείρων ως μεταφορές για να αναπαραστήσει τις προσωπικές του σκέψεις και απόψεις ήταν ο Φεντερίκο Φελίνι. Αν και ο Fellini χρησιμοποιούσε συχνά το oneiric σε όλη τη φιλμογραφία του, είναι αναμφισβήτητα το πιο αποτρεπτικό στο 8½ του 1963.
Διαβάστε επίσης: Πώς το Character Arc του Saul Goodman είναι το αντίθετο του Walter White
8½ είναι ημι-αυτοβιογραφική ταινία, που ακολουθεί έναν διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη που υποφέρει από μια δημιουργική ξηρασία.
Βλέπουμε μια ονειρική σεκάνς να διαδραματίζεται στην ταινία όπου ο κύριος χαρακτήρας του Guido περιβάλλεται από γυναίκες, οι οποίες διαμαρτύρονται και διαμαρτύρονται για αυτούς στέλνονται για να ζήσουν στον επάνω όροφο όταν φτάσουν τα 30. Μια σύγκριση με τη νοοτροπία του Χόλιγουντ μπορεί να ερμηνευθεί από αυτήν την ονειρική ακολουθία δεδομένου ότι οι γυναίκες στη βιομηχανία της υποκριτικής αγωνίζονται όλο και περισσότερο για να αποκτήσουν ρόλους καθώς μεγαλώνουν.
6. Αναγκάζοντας το κοινό να αναλύσει τις ακολουθίες ονείρων για να αποκαλύψει το αληθινό νόημα – Η παιδική ηλικία του Ιβάν
Το έτος πριν από την κυκλοφορία του 8½, ο θρυλικός σκηνοθέτης Αντρέι Ταρκόφσκι έβγαλε την πρώτη του ταινία. Η παιδική ηλικία του Ιβάν. Όπως το Spellbound του Hitchcock, το Ivan’s Childhood χρησιμοποιεί τα όνειρα ως τρόπο για να αποκαλύψει τις αποκαλύψεις της πλοκής τόσο στο κοινό όσο και στους χαρακτήρες της ταινίας. Το αριστούργημα του Tarkovsky του 1979 Stalker το κάνει επίσης αυτό, αν και με περισσότερη ασάφεια.
5. Nightmares on Film – Wild Strawberries
Το 1957, οι Άγριες Φράουλες του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν βγήκαν στους κινηματογράφους και έφεραν μαζί της μια από τις πρώτες εφιαλτικές σεκάνς που εμφανίστηκαν στον κινηματογράφο. ο πρωταγωνιστής της ταινίας Ο καθηγητής Isak Borg βλέπει ένα ανησυχητικό όνειρο που βλέπουμε να παίζεται στην οθόνη.
Το όνειρο δείχνει τον ηλικιωμένο άνδρα να χάνεται και να περιπλανιέται στους άδειους δρόμους της πόλης, πριν συναντήσει έναν παραμορφωμένο άνδρα, εκπρόσωπο του Grim Reaper. Στη συνέχεια βλέπει μια νεκρική πομπή να συντρίβεται. Όταν πλησιάζει το ανοιχτό φέρετρο, τρομοκρατείται βλέποντας τον εαυτό του ξαπλωμένο μέσα προτού ξυπνήσει πανικόβλητος και σκεφτεί το νόημα του ονείρου που μόλις είδε.
4. Χρήση των ακολουθιών ονείρων ως πηγή φόβου – Ένας εφιάλτης στην οδό Elm
Ένα άλλο franchise που χρησιμοποιεί το ονειρικό τοπίο ως πηγή φόβου είναι η σειρά Nightmare on Elm Street.
Διαβάστε επίσης: 5 Reasons Why 2022 Was A. Υπέροχη χρονιά για ταινίες τρόμου
Σε αυτές τις ταινίες, ο Wes Craven αφηγείται την ιστορία ενός χαρακτήρα που είναι πραγματικά ισχυρός μόνο μέσα στην πραγματικότητα των ονείρων. Ο κύριος ανταγωνιστής αυτών των ταινιών. Ο Freddy Kruger, βασίζεται στο ότι τα θύματά του αποκοιμιούνται, ώστε να μπορεί στη συνέχεια να τα σκοτώσει στα όνειρά τους. Έτσι, η ιδέα του ονείρου είναι ζωτικής σημασίας για την πλοκή, όπως και οι πολλαπλές ακολουθίες ονείρων που εμφανίζονται.
3. Αναλύοντας τις ακολουθίες ονείρων στην οθόνη – The Sopranos
Οι Sopranos έτρεχαν από το 1999 έως το 2007 και αφηγούνταν την ιστορία του Tony Soprano, ενός αφεντικού μαφ από το Νιου Τζέρσεϊ. Σε αντίθεση με τις ιστορίες γκάνγκστερ που προηγήθηκαν, οι Σοπράνο απέφευγαν τα τροπάρια του είδους και διηγήθηκαν μια πιο εσωστρεφή ιστορία. Μεγάλο μέρος αυτής της ενδοσκοπικής αφήγησης έγινε μέσω της χρήσης των ονείρων.
Η εκπομπή του Ντέιβιντ Τσέις μας έδωσε μια πληθώρα από ονειρεμένες σεκάνς στις έξι σεζόν της σειράς και δεν προβλήθηκαν μόνο τα όνειρα του Τόνι. Αυτές οι σουρεαλιστικές, απόκοσμες, περίεργες σεκάνς χρησιμοποιήθηκαν για να δείξουν την εσωτερική αναταραχή πολλών χαρακτήρων στο σύμπαν των Sopranos. Η τελευταία σεζόν της σειράς περιείχε ακόμη και επεισόδια back to back που έπαιξαν ως εκτεταμένη ακολουθία ονείρων.
Μέσα από την πλοκή του Τόνι που επισκέπτεται τακτικά έναν ψυχίατρο, οι σεκάνς των ονείρων της σειράς θα αναλύονταν τακτικά στην οθόνη. από τον γιατρό Μέλφι.
2. Απεικόνιση της ανησυχητικής εξοικείωσης των ονείρων – Mulholland Drive
Ένας άλλος εμβληματικός σκηνοθέτης που έχει χρησιμοποιήσει το oneiric σε όλη τη φιλμογραφία του είναι ο David Lynch. Έχει κάνει χρήση της τεχνικής πολλές φορές όλα αυτά τα χρόνια, αλλά το Mulholland Drive ήταν εκεί που την τελειοποίησε. Η απόκοσμη αίσθηση των σεκάνς των ονείρων του Lynch σε εκείνη την ταινία δεν υστερεί σε τίποτα όσον αφορά το πόσο ανησυχητικά, αλλά οικεία αισθάνονται.
Διαβάστε επίσης: Top 3 Scariest Moments in Non-Horror
1. Κάνοντας τα Dream Sequences Essential – Inception
Η πλοκή του Inception του Chris Nolan εστιάζει αποκλειστικά σε ονειρικές σεκάνς. Η ιδέα της εξερεύνησης των ονείρων μέσα στα όνειρα και η αστάθεια αυτής της ιδέας δίνει στην ταινία μερικές από τις πιο συναρπαστικές στιγμές της. Ο Νόλαν χρησιμοποιεί επίσης τα όνειρα ως δικαιολογία για να δημιουργήσει ακολουθίες που διαφορετικά θα ήταν λογικά αδύνατες έξω από το ονειρικό τοπίο.
Μέχρι σήμερα, υπάρχει ακόμα μια συζήτηση σε διάφορες γωνιές του Διαδικτύου για το αν ή όχι Ο Cobb ονειρευόταν στο τέλος της ταινίας ή αν όντως είχε επανενωθεί με τα παιδιά του.
Τι πιστεύεις; Υπάρχουν μεγάλα κομμάτια του κινηματογράφου που περιστρέφονται γύρω από ονειρεμένες σεκάνς που χάσαμε; Ενημερώστε μας στην ενότητα σχολίων παρακάτω και μείνετε συντονισμένοι στο κανάλι του FandomWire στο YouTube για επερχόμενο βουτήξτε βαθιά στον τρόπο με τον οποίο το Inception χρησιμοποιεί τα όνειρα για να αφηγηθεί μια από τις πιο πολυεπίπεδες ιστορίες που έχουν δεσμευτεί ποτέ για ταινία.