In diesem FandomWire-Video-Essay untersuchen wir den unverwechselbaren Stil von James Gunn.
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Was James Gunn einzigartig macht
Vielleicht mehr als jeder andere moderne Filmemacher, der heute arbeitet, gibt es nichts, was sich mit der charakteristischen, unverwechselbaren Stimme von James Gunn vergleichen lässt. Ob es darum geht, seine Skripte durch einen schmutzigen Glanz von schwarzem Humor zu filtern, in jedes Stück eine perfekt ausgewählte Soundtrack-Auswahl einzufügen, die Widerstandsfähigkeit von Ausgestoßenen hervorzuheben oder sich auf das Konzept der „gefundenen Familie“ zu konzentrieren, Gunn verleiht jedem einzelnen von ihnen Persönlichkeit und Skurrilität seine verschiedenen Projekte. Laut einem Interview, das für das St. Louis Mag geführt wurde, fixierte sich James Gunn als vom Fangoria-Magazin besessener Jugendlicher auf Klassiker wie Night of the Living Dead und Friday the 13th. Ist es wirklich eine Überraschung, dass er von der Produktion von 8-Millimeter-Filmen mit seinen Brüdern zu einer illustren Karriere voller Höhen und Tiefen überging?
Gunn, der anfing, für das Low-Budget-Indie-Horrorstudio Troma Entertainment zu arbeiten Er verdiente nur 400 US-Dollar pro Woche und wechselte nahtlos zu Horrorkomödien auf der großen Leinwand, bevor er dem Superhelden-Genre seinen eigenen Dreh gab, beginnend mit Super aus dem Jahr 2010. Der Sprung vom Indie-Horror-Liebling zum Herrscher über das gesamte DC Extended Universe ist keine geringe Leistung – überlassen Sie es James Gunn, selbstbewusst einen Hollywood-Weg seiner eigenen Entwicklung voranzutreiben. Viele haben das Spiel schon einmal gespielt, aber keiner hat so hell gefärbt oder an seinen metaphorischen Waffen festgehalten wie der Autorenfilmer James Gunn. Aber was zeichnet Gunns unverwechselbaren und spezifischen Stil aus und hebt ihn von der Arbeit so vieler seiner Kollegen ab? Was lässt seine Filme so eindeutig und spezifisch … ihn fühlen? Um die künstlerischen Stile von James Gunn als Autor vollständig zu verstehen, müssen vier Hauptsäulen untersucht werden. Die vier Kernelemente, die einen James-Gunn-Film ausmachen.
Also, lehnen Sie sich zurück, schnallen Sie sich an, starten Sie ein echtes Awesome-Mix-Tape und genießen Sie die Fahrt…
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PFEILER 1: DARK HUMOR
Heart versteckt sich immer direkt unter dem schwarzen Humor, der das Lebenselixier von Gunns Filmographie ist, besonders im Falle seiner früheren Werke. Von Slither bis The Suicide Squad und allem dazwischen weigert sich Gunn, sich mit Dunkelheit und Grit zu verdoppeln, wie wir sie beispielsweise in einem Batman-Film finden würden. Es ist eine Kombination, wie wir sie in der Welt des Mainstream-Kinos noch nie gesehen haben. Wo sonst findet man eine massive explodierende Frau, deren Körper ein Nährboden für schneckenartige Parasiten ist? Wie wäre es mit einem hoffnungsvollen Superhelden, der sich vorstellt, im Gefängnis vergewaltigt zu werden, wenn er erwischt wird? Welcher andere Marvel-Film hätte die Kühnheit, einen gefesselten sprechenden Waschbären zu zeigen, der hysterisch über einen Bösewicht lacht, der sich selbst als Taser-Face oder Drax bezeichnet und sich darauf verdoppelt, „unsichtbar“ zu sein, obwohl er offenkundig … sichtbar ist? Gunns Vision ist so herrlich spezifisch und erschafft eine Welt, die das Publikum einlädt, vollständig darin zu leben.
Sogar die Filme, die Gunn nur geschrieben und nicht gedreht hat, teilen seine Markenzeichen-Sensibilität. Suchen Sie nicht weiter als nach Scooby-Doo, dem seltenen Live-Action-Film, der auf einer animierten Eigenschaft basiert, die wirklich gut ist. Irgendwie scheinen beide von Gunn geschriebenen Scooby-Doo-Filme die Aufgabe wirklich zu verstehen, indem sie schwarzen Humor und freche Charakterisierungen in die Mischung einbringen. Das Belko-Experiment hat auch einen scharfen Schreibstil und ein R-Rating, das sich stark an die Schrecken der menschlichen Natur anlehnt; Dawn of the Dead 2004 folgt diesem Weg, indem er unsere Handlungen in Zeiten der Not übermäßig kritisch betrachtet.
Bereits zu Beginn seiner Filmografie erforschte Gunn Themen und Ideen, die schillern und sich in viel größere Projekte verwandeln würden, mit wahnsinnig höhere Budgets. Die Arbeit mit praktischen Effekten ermöglicht es dem Publikum, dem zu vertrauen, was der Schöpfer auf die Leinwand bringt. Während eines Set-Besuchs für The Suicide Squad machte Gunn die kühne Behauptung, dass der Film „fast vollständig praktisch“ sei, und sprach von den riesigen Sets. Natürlich mag die Skala viel größer sein, aber Gunn ist seit den oben erwähnten Tagen bei Troma in der Welt der Spezialeffekte erfolgreich, indem er übertriebenes Gore auf eine Weise einsetzt, die oft so absurd ist, dass es das Niveau eines Schocks erreicht. Humor schätzen. Es gibt eine sehr feine Linie zwischen einem Mann, der in Slither in der Mitte in zwei Hälften geteilt wird, und Menschen, die von King Shark in The Suicide Squad vollständig auseinandergerissen und dezimiert werden. Greifbare Effekte fügen den Gags von Gunns Machenschaften eine ganz andere Ebene hinzu. Große, blutige Action-Gewalt sind sein Brot und Butter – gruselige Monster, Tentakel, klebrige Gemeinheit und mehr sind darin enthalten. Ohne einen gebrochenen Knochen, einen aufgeschnittenen Schädel oder einen Schlag ins Gesicht, ist es überhaupt ein James-Gunn-Film? Mit den Worten von Howard the Duck: „Du hast kein Glück, bis du dich duckst!“
In der realen Welt brachte ihn Gunns unkonventioneller Humor tatsächlich in ein paar Schwierigkeiten – in 2018 tauchte eine Reihe von Social-Media-Beiträgen wieder auf, die zu einer abrupten Entlassung von Disney führten und Fragen zum Schicksal des dritten und letzten Guardians of the Galaxy-Films aufwarfen. Deadline berichtete, dass Gunns „ungewöhnlicher“ Humor der Grund für seine Entlassung war. DC stürzte schnell ein und holte James Gunn für ein neu gestaltetes Selbstmordkommando, da er erkannte, dass sein unverwechselbarer Stil perfekt zum Team der Antihelden-Söldner passen würde. Und sie hatten recht. Das Endergebnis war eine Semi-Sequel-Interpretation, die dem Ausgangsmaterial in einem Film gerecht wurde, der den vorherigen Versuch weit übertraf. Natürlich war Disney nicht weit dahinter, machte die Kündigung rückgängig und brachte Gunn für Guardians Volume 3 zurück.
PFEILE 2: MUSIK
Eine weitere Eigenart von Gunn liegt in seiner makellosen Aufmerksamkeit der Soundtrack eines Films. Eklektischer Musikgeschmack und oft ironische Nadeltropfen tragen immens zur Gesamtstimmung dieser Filme bei. Wer kann sich eine Welt vorstellen, in der „Ain’t No Mountain High Enough“ nicht über einer lebenswichtigen, stimmungsaufhellenden Endmontage spielt oder der Looking-Glass-Klassiker „Brandy (You’re a Fine Girl)“ in einem wesentlichen Guardians fehlt der Flashback-Sequenz von Galaxy Volume 2? Sogar überraschende Akzente wie der Indie-Favorit The Decemberists, der für ihr „Sucker’s Prayer“ vorgestellt wurde, oder Air Supplys obsessives „Every Woman in the World“ sind Easy-Listening-Jams, die zum Streamen von Soundtrack-Downloads betteln. Jedes einzelne Musikstück trägt die zarte Note ihres Meisterkurators.
Laut einem Gespräch mit Vulture wollte Gunn dabei helfen, „das Publikum in den Film einzuführen“, als sie die Melodien komponierte, die auf Guardians of erscheinen würden The Galaxy’s Awesome Mix Volume 1. Dieser mittlerweile ikonische Soundtrack enthält 70er-Juwelen wie „Hooked on a Feeling“ von Blue Suede und David Bowies „Moonage Daydream“, beides unter den reichen 70er-inspirierten Songs, die von Gunn ausgewählt wurden.
Für Guardians 2 tauchte Gunn wieder in diesen Brunnen ein, speziell um über Tracks nachzudenken, die Peters Mutter gefallen hätte. Diese charakterbasierte Liebe zum Detail ist ein entscheidendes Element, um das gesamte Kinoerlebnis zu kuratieren, und es ist eine Note, die Gunn beherrscht.
Gunns Herangehensweise ist einzigartig, da er seine Nadeltropfen in jeden seiner schreibt Drehbücher. Im Gespräch mit NME gibt er bekannt, dass die Songs während ihrer anschließenden Szenen auch am Set ausgestrahlt werden. Dies ist eine willkommene Abwechslung zu der Herangehensweise der meisten Filmemacher, Musik in ihre Produktionen zu integrieren. Anstatt ein nachträglicher Einfall zu sein, der in der Postproduktion diskutiert und herausgefunden werden muss, fungiert die Musik als wesentlicher Teil der Geschichte. Es hat seinen eigenen Charakter und die Interpreten werden in den Prozess einbezogen und dürfen die Musik auf die gleiche Weise erleben wie das Publikum. Die Methode hilft den Schauspielern, die Stimmung der Sequenz richtig nachzuahmen und eine etablierte Atmosphäre zu schaffen, die sie fördert.
Harley Quinns fesselnde Fluchtsequenz in The Suicide Squad verkörpert diesen Ansatz perfekt in freier Wildbahn. Margot Robbies Harley dezimiert jeden, dem sie begegnet, in einer episch choreografierten One-Take-Sequenz, begleitet von David Lee Roths „Just a Gigolo“. Der ikonischste Moment der ersten Guardians – der heimlich tanzende Jungtier Groot – wäre ohne „I Want You Back“ von The Jackson 5 nicht halb so ikonisch. Gunn bringt Filmmagie zum Singen, abhängig von der Gnade seines kreativ aufgeladenen Gehirns.
Selbst wenn er ins Fernsehen eintaucht, perfektioniert Gunn seinen Umgang mit Musik. Der absurd urkomische und mitreißende Vorspann von Peacemakers ist der Beweis dafür, dass „Do You Wanna Taste It“ von Wig Wam über ein Jahrzehnt nach seiner Erstveröffentlichung zum Nummer-eins-Song in den iTunes Rock-Charts wurde.
Säule 3: Die Ausgestoßenen
Ein weiteres wesentliches Element in der Werkzeugkiste von James Gunn sind seine Hauptfiguren, die oft als gesellschaftliche Ausgestoßene oder Antihelden dargestellt werden. Als Guardians of the Galaxy zum ersten Mal angekündigt wurde, sagten viele voraus, dass es aufgrund des Mangels an äußerlich sympathischen oder bekannten Charakteren floppen würde. Natürlich war es so einfach, den Neinsagern das Gegenteil zu beweisen, wie den Film einem tollwütigen Publikum vorzustellen, das sich nach frischem Blut im Superhelden-Genre sehnt. Gunns Filme sind nicht erfolgreich, weil sie sich auf diese Leute konzentrieren, die am Rande der Gesellschaft existieren; Vielmehr fügen sie den Unterrepräsentierten eine zusätzliche Repräsentationsebene hinzu. Außerdem, wer will schon zusehen, wie langweilige Helden ständig den Tag retten?
Frank Darbo – auch bekannt als Crimson Bolt – vom hypergewalttätigen Kult-Favoriten Super schlägt die Leute einfach brutal mit einem Schraubenschlüssel herum. Die Hauptrolle spielt Rain Wilson, am besten bekannt als Fanfavorit „Assitant TO the Regional Manager“ in der amerikanischen Version von The Office. Super erschien vier Jahre vor dem ersten Guardians-Film und fungiert als Vorläufer von Gunns Sprung in das Superhelden-Genre, für das er heute am besten bekannt ist. Es ist eine viel dunklere Vision, als er sich im Marvel Cinematic Universe zuneigen würde, mit einer sozial unbeholfenen Führung mit einem verzerrten moralischen Kompass, der von seiner tiefen Liebe zu seiner Frau angetrieben wird. Es ist eine überraschend komplexe Darstellung eines gebrochenen Mannes, der versucht, die Teile seines Lebens zusammenzuhalten und gleichzeitig versucht, ein Superheld zu werden.
Peter Quill oder „Star-Lord“, wie er gerne genannt wird, ist einer ähnlich komplex. Immerhin ist seine Mutter an Krebs gestorben, als er noch sehr jung war, und sein Vater ist ein himmlischer lebender Planet, der davon besessen ist, das gesamte Universum nach seinem eigenen Bild „umzugestalten“.
Starla von Slither ist so tief verwurzelt in einer giftigen Beziehung, in der sie vor nichts zurückschreckt, um ihren lästigen, missbräuchlichen Ehemann zu rehabilitieren, lange nachdem er den Punkt ohne Wiederkehr überschritten hat. Der Polka Dot Man des Suicide Squad hat so viele Traumata von seiner Mutter verinnerlicht, dass er sich vorstellt, dass jedes Wesen um ihn herum ihr Gesicht annimmt. Und Peace Maker versucht verzweifelt, seinen Weg zu finden, während er gegen die Dämonen seiner Vergangenheit kämpft und sich nach der Zustimmung seines bösen, weiß-supremacistischen Vaters „The White Dragon“ sehnt. Was all diese Charaktere gemeinsam haben, ist, dass keiner von ihnen ein Schwarz-Weiß-Individuum ist, das aus dem Keksausstecher kommt – Gunn fertigt seine Spieler genauso sorgfältig an wie die musikalischen Arrangements, die sie begleiten.
Jenseits des Typischen-menschliche Charaktere, Gunn hat ein Händchen dafür, Monster zu vermenschlichen. Vom außerirdischen Baummonster Groot über den Meteoriten-Alien „The Long One“ bis hin zum riesigen empfindungsfähigen Seestern „Starro“ (STAR-OH), dem gefräßigen Königshai oder einem frech sprechenden Waschbären wurde jeder einzelne von ihnen mit einem unvorhergesehenen Niveau dargestellt von Nuancen und Sorgfalt, die eher in einer animierten Produktion zu finden sind. Reich definierte Charaktere mit starken Persönlichkeiten werden normalerweise nicht mit Superhelden-Eigenschaften in Verbindung gebracht, doch James Gunn entlarvt diese Trope immer wieder. Diese zweigt direkt in unsere letzte und vielleicht bisher wichtigste Säule ab: die gefundene Familie.
PFEILE 4: GEFUNDENE FAMILIE
Jeder James-Gunn-Streifen könnte als „Ensemble-Stück“ bezeichnet werden. erhöht durch die engmaschigen Bindungen zwischen den Charakteren. Ihre Charakterisierung ist nichts ohne einen Kanal, durch den ihre Exzentrizitäten geleitet werden können. Familiäre Bindungen in diesen Filmen kommen meistens eher durch persönliche Verbindungen als durch Blutsverwandtschaft zustande. Das Konzept der „gefundenen Familie“, das für die queere Community ziemlich einzigartig ist, hallt durch Gunns Arbeit wider. Diejenigen, mit denen wir am meisten verbunden sind, müssen nicht blutsverwandt sein; Stattdessen können die Bindungen gemeinsamer Erfahrungen, Gruppentraumata oder andere Faktoren dazu führen, dass man eine Familie findet, anstatt in eine hineingeboren zu werden.
Was wäre der Crimson Bolt ohne seinen treffend benannten Kumpel Boltie? Guardians of the Galaxy haben sich nur aus der Notwendigkeit heraus zusammengeschlossen, zuerst um der Gefangenschaft zu entkommen – jeder ist auf die eine oder andere Weise Kriminelle – und dann in Kameradschaft, um den schrecklichen Ronan, den Ankläger, zu Fall zu bringen. Groot, Rocket Raccoon, Gamora, Drax und Star-Lord Peter bilden das ultimative Gunn-Dreamteam. Das Suicide Squad wird von Amanda Waller entsandt, doch die Verbindungen, die sie miteinander eingehen, sind nicht einmal auf ihrem Radar, als ihr Team zum ersten Mal in den Kampf zieht. Die zermürbte Gruppe im Zentrum des Remakes von Dawn of the Dead aus dem Jahr 2005 ist gezwungen, sich mitten in der Apokalypse in einem verlassenen Einkaufszentrum einzuquartieren, um Gemeinsamkeiten und ein Gemeinschaftsgefühl zu finden, während sie versuchen zu überleben.
Eine besonders intime Angelegenheit Die Verbindung kommt über Kenneth von Ving Rhames zustande, als er mit einem anderen Überlebenden, der auf dem Dach eines Waffenladens gestrandet ist, kommuniziert, indem er Schilder hochhält. In den dunkelsten Momenten können menschliche Verbindungen uns helfen, auf eine Weise zusammenzukommen, die nicht leicht zu erklären ist.
Im Laufe von fast zwei Jahrzehnten im Geschäft hat Gunn eine eigene „Found Family“ gegründet ; Durch die Arbeit mit einer Kerngruppe von Schauspielern und Kreativen machen wiederkehrende Gesichter praktisch jede James-Gunn-Produktion zum nächsten Teil seiner De-facto-Theatertruppe. Michael Rooker, Sean Gunn, Nathan Fillion und Gregg Henry sind alle häufige Mitarbeiter von Gunn und haben in mindestens vier seiner Filme mitgespielt. Es ist wie Tim Burton mit Johnny Depp und Helena Bonham Carter. Oder Martin Scorsese mit Robert DeNiro und Leanardo DiCaprio. Diese unglaublich engen Arbeitsbeziehungen, die das Endprodukt verbessern. Es ist das Leben, das die Kunst imitiert, oder vielleicht sogar die Kunst, die das Leben imitiert.
Die Sandbox, in der James Gunn arbeitet, ermöglicht es ihm, über die Grenzen hinaus zu malen, die Grenzen des schwarzen Humors zu überschreiten und liebenswerte, vollwertige Filme zu schaffen Zeichen zu rooten. Gunn zeigt ein klares Verständnis für Big-Budget-Kino und Bewunderung für den Rückfall-Monsterfilm und hat die Zügel des DC Extended Universe übernommen.
Wenn seine vorangegangenen Credits ein Hinweis darauf sind, hat James Gunn eine lange Zukunft vor sich spannende, ganz unterschiedliche Projekte in der Pipeline. Und was auch immer diese Projekte sein mögen, wir können davon ausgehen, dass wir die vier Säulen seines einzigartigen Stils voll zur Geltung bringen werden.
Mit den Worten von James Gunn selbst: „Man sollte bereit sein, ein Dutzend Ideen wegzuwerfen denk dir einen guten aus, so wie man ein Dutzend Wörter wegwerfen sollte, um den richtigen zu finden.“
Was sind deine Lieblingsfilme von James Gunn? Sprengen Sie all die Jahre später immer noch den Soundtrack von Guardians of the Galaxy? Freust du dich auf die Zukunft des DC Extended Universe? Lass es uns in den Kommentaren wissen! Liken, abonnieren und den Benachrichtigungsgürtel drücken, um kein Video zu verpassen.
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