David Johansen ist ein Mann, der Karriere gemacht hat, indem er verschiedene Gestalten angenommen hat. Obwohl er zuerst als Frontmann der legendären New Yorker Glam/Punk-Band New York Dolls berühmt wurde, schmiedete er anschließend eine Solokarriere unter seinem eigenen Namen, wonach er eine neue Phase einleitete, indem er die Gestalt der Lounge-Eidechse annahm Buster Poindexter. Nicht lange danach begann Johansen, seine Musik gelegentlich beiseite zu legen, um seine Schauspielkarriere voranzutreiben, und trat in Filmen wie Let It Ride mit Richard Dreyfuss und – vielleicht am bemerkenswertesten – Scrooged mit Bill Murray auf.
Kurz vor Beginn der Pandemie im Jahr 2000 kehrte Johansen in die Rolle des Buster Poindexter zurück und spielte einige Live-Shows in New York City. Eine dieser Shows wurde von den Regisseuren Martin Scorsese und David Tedeschi gefilmt, woraufhin sie Interviews und Archivmaterial einbauten, um die lange und kurvenreiche Geschichte von Johansens musikalischer Karriere zu erzählen. Das Endergebnis, Personality Crisis: One Night Only, feiert diese Woche sein Debüt bei Showtime, und Johansen war so freundlich, es zu tun etwas Presse machen, um bei den Werbemaßnahmen für den Film zu helfen.
Obwohl es für den Druck war, fand Johansens Gespräch mit Decider auf Zoom statt, und es begann damit, dass er sich noch einmal vergewisserte, dass wir es nicht sein würden Posten des Videos. („Ich bin gerade aus dem Bett gerollt!“) Augenblicke später gab er jedoch zu, dass sein vorheriges Interview geführt wurde, ohne dass eine der Parteien vor der Kamera stand, und als er sah, mit wem er diesmal sprach, entschied er: „Das ist nett !” Unnötig zu erwähnen, dass das Gefühl auf Gegenseitigkeit beruhte.
ENTSCHEIDER: Das letzte Mal, dass ich Sie tatsächlich gesehen habe, war, als Sie 2004 für Morrissey bei seinen Shows im Apollo Theater auftraten.
DAVID JOHANSEN: Oh ja? [Lacht.] Ich habe „Mecca“ [von Gene Pitney] gesungen. Das ist meine Erinnerung daran. Und das hatte ich noch nie gesungen. Ich dachte: „Wow, das ist eine großartige Platte!“ Ich habe es immer im Radio gespielt und dachte:”Ich werde dieses Lied singen!”Es hat wirklich viel Spaß gemacht. Wir haben einfach diese Band zusammengestellt. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt noch keine Band. Ich glaube, ich habe etwas anderes gemacht. Ich kann mich nicht einmal erinnern!
Nun, es war eine großartige Show, die durch die Tatsache, dass an diesem Abend auch der Geburtstag meiner Frau war, noch unvergesslicher wurde. Es war ein ziemliches Geschenk.
Oh, großartig!
Also konnte ich mir einen Screener von Persönlichkeitskrise
Ich weiß nicht einmal mehr, wann. Irgendwann in den 70ern.
Hat er Sie persönlich angesprochen, um diesen Dokumentarfilm zu machen?
Nein, er kommt zu vielen meiner Shows in all meinen verschiedenen Inkarnationen, und wir waren es Wir haben diesen Lauf im Carlyle gemacht, und Mara – meine Frau – und ich, wir wollten weitermachen, nachdem die zwei Wochen vorbei waren, weil wir so viel Spaß hatten. Und es war ein Hit, also dachten wir darüber nach, es in ein Theater zu bringen, vielleicht ein kleines Off-Broadway-Theater oder so, und es sozusagen so lange zu betreiben, wie der Markt es zuließ. Also rief sie alle unsere Freunde an, die im Theater waren, wie Harvey Fierstein und solche Leute.
Also rief sie Marty an und Marty kam und er sagte: „Oh, ich weiß nichts über das Theater. Ich schlafe im Theater ein! Was ich tun möchte, ist es zu filmen.“ Also haben wir es letztendlich gefilmt. Und so fing es an und … ich weiß nicht einmal, was sie getan haben. Sie haben einen Film gedreht. [Lacht.] Und nach dem Konzert war mein Job so ziemlich vorbei, weißt du? Und dann bekamen David Tedeschi und Marty und ihre Mitarbeiter und Mara all dieses Archivmaterial, sie wussten, wer es hatte, und dies und das und das andere. Also haben sie das alles zusammengefügt.
Ich hatte nicht wirklich viel damit zu tun, weil ich wusste, wenn ich anfangen würde, mich darauf einzulassen, würde ich es definitiv versauen. [Lacht.] Also blieb ich irgendwie zurück und ließ sie ihr Ding machen. Weil ich wusste, dass es gut werden würde.
Haben sie irgendwelches Archivmaterial an Ihnen vorbeigeführt, um zu sehen, ob Sie es genehmigt oder abgelehnt haben?
Nein.
Als Sie die Setlist für Ihre Kabarettshows zusammengestellt haben, haben Sie da einfach versucht, Dinge aus Ihrer Karriere aufzumischen?
Also haben wir es versucht eine Reihe von Songs und grenzte es dann irgendwie auf diese Songs ein. Wir haben einige weitere Songs in der Show gemacht, die sie aus Zeitgründen nicht verwendet haben. Aber Brian Koonin, der mein Bandleader ist und viele der Songs arrangiert, er hat Arrangements für viele dieser Songs zusammengestellt, die für diesen Raum geeignet waren. Weißt du, es ist in einem Hotel. Sie wollen nicht das Dach vom Platz sprengen. [Lacht.] Außerdem wollten wir, dass es gut klingt. So haben wir die Songs wirklich ausgewählt. Weil wir viele Lieder haben. Es gibt viele Songs, die wir machen könnten. Aber einige der Songs, die ich gemacht habe, besonders in meiner Jugend, sind wirklich rauflustig. Also wäre es für diesen Raum nicht angemessen gewesen.
Nun, ich bin froh, dass Sie Platz für „Persönlichkeitskrise“ gefunden haben.
Ja, Nun, weißt du, das ist sozusagen die Geschichte meines Lebens. [Lacht.] Es schließt irgendwie alles ab!
Was die Erstellung dieser neuen Vereinbarungen betrifft, gab es welche? Songs, von denen Sie fanden, dass sie sich nicht für diese Art der Neuerfindung eignen? Zum Beispiel war „Trash“ nicht im Set.
Ich sage dir, wir haben es auf dieser Platte, die wir in Hawaii gemacht haben, tatsächlich neu erfunden („Cause I Sez So“). Wir haben eine Art Insel-Version davon gemacht.
Und ich sollte sagen, dass der Song tatsächlich über das Archivmaterial auftaucht. Übrigens haben mich Ihre Ausführungen zum Albatros „Hot Hot Hot“ sehr amüsiert.
Ja, ja. Weißt du, als ich bei Tramps anfing, wollte ich vier Wochen machen. Eigentlich an vier Montagen, weil sie dort großartige Acts hatten, wie Big Joe Turner und all diese großartigen alten Blues-Sänger, die dort Residenzen machten, und es gab ein Zimmer, in dem sie oben schlafen konnten. Und sie spielten etwa Donnerstag, Freitag und Samstag, und den Rest der Woche hatten sie an verschiedenen Abenden unterschiedliche Sachen. Mittwoch war so etwas wie eine Ska-Party, wo sie Ska-Platten spielten und man tanzen konnte. Sachen wie diese. Und weil es in meiner Nachbarschaft war, bin ich dort hingegangen und habe rumgehangen, und mir ist aufgefallen, dass es am Montag im Hinterzimmer dunkel war. Also dachte ich: „Oh, ich könnte dort eine Show machen und einige dieser Jump-Blues-Songs aus meinem System holen!“ Ich war damals so verliebt in diese Musik.
Also machten wir das, und es war eine ausgelassene Sache, und es stellte sich heraus, dass wir anfingen, an den Wochenenden zu spielen. Es lief super. Dann machte ich Urlaub in der Karibik und hörte dieses Lied und dachte: „Oh, das ist ein gutes Lied!“ Und an diesem Punkt begannen die Bläser mit uns zu spielen – The Uptown Horns – und ich hatte mein Ohr für Bläserlieder offen und dachte: „Das könnte ein großartiger Song werden!“ Also kam ich zurück und spielte es für die Jungs, und wir fingen an zu spielen. Aber es war nicht unsere Hauptsache. Ich denke, es war eine Art Neuheit für uns. Wir waren meistens neu. Aber dann, als wir eine Platte gemacht haben, sagte die Plattenfirma: „Oh, du musst diese als Single rausbringen!“ Und ich sagte: „Okay, was auch immer.“ Und dann steckst du einfach irgendwie fest. Ich kann nicht zu einer Hochzeit gehen, ohne dass sie mich dazu bringen, aufzustehen und dieses Lied zu singen, weißt du, was ich sage?
Ich bin froh, dass der Dokumentarfilm Hal Wilner gewidmet war. Mir gefiel die Version von „Castle in Spain“, die du für sein „Stay Awake“-Album gemacht hast.
Ja! Diese Session war… [Beginnt zu kichern.] Wir gingen am Morgen, nachdem wir das ganze Wochenende gespielt hatten. Es war ein Sonntagmorgen. Meine Stimme war erstickt, mein Kopf hämmerte und ich sagte nach der Sitzung: „Ich komme zurück und mache diese Stimme noch einmal, okay?“ Und Hal sagte: „NEIN!“ [Lacht.] Okay, das ist dein Rekord, Mann! So habe ich mich also eigentlich angehört.
Ich wollte dich nach ein paar deiner Filmrollen fragen. Wie hat Ihnen die Arbeit an Scrooged gefallen?
Oh, es war himmlisch. Es war toll! Es war so gut. Ich denke immer noch darüber nach, weil Bill [Murray] mir damals so viel über das Musikgeschäft beigebracht hat. Nicht über die Schauspielerei an sich, aber er hat Dinge getan wie … Wir waren in L.A. und er wollte über Weihnachten nach Hause und er sprach mit dem Typen, der bei Paramount war, wer auch immer das Studio damals leitete, und er telefoniert mit dem Typen und sagt: „Ja, also, weißt du, ich muss nach New York …“ Und der Typ sagte: „Okay, du kannst unseren Firmenjet benutzen, um nach New York zu fliegen.“ Und Bill sagt: „Ja, okay, ich rufe dich zurück“, und er legt auf. Und ich sagte: „Nun, wenn du den Jet hast, kann ich mit dir gehen, richtig? Auf dem Ding hast du genug Platz.« Er sagte:”Ich nehme diesen Jet nicht!”[Lacht.] Er sagt: „Wenn ich ihn jetzt zurückrufe und sage: ‚Ich nehme den Jet nicht‘, dann sind sie mir etwas schuldig!“
Haben Sie einen Lieblingsfilm, an dem Sie im Laufe der Jahre gearbeitet haben und der nicht die Liebe bekommen hat, die Sie Ihrer Meinung nach verdient hätten?
Nein, Ich glaube nicht. Ich meine, Let It Ride war ein ziemlich guter Film, fand ich. Es ist lustig, weil mich in New York viele verschiedene Leute für verschiedene Dinge kennen. Ich bin buchstäblich wie fünf Leute in New York. Ich kann in ein Taxi steigen und der Typ sagt: „Let It Ride!“ Wenn es degenerierte Spieler sind, denken sie normalerweise so über mich. Es sind viele verschiedene Personas – nicht, dass ich eine Persona anziehe – als die mich die Leute kennen. Aber nein, ich habe nicht wirklich eine Lieblingsbeschäftigung.
Ich weiß, wann ich Car 54, Where Are You gemacht habe, Das war, äh, so etwas wie mein Karriere-Selbstmordfilm … [Lacht.] Ich sprach wie der Typ in der TV-Show, Joe E. Ross. Ich würde sagen: „Oh! Oh! Okay!”Ich habe so geredet, und wir haben angefangen, den Film zu drehen, und wir kamen irgendwie in den ersten Tag, und ich sagte zum Regisseur: „Soll ich so reden? Soll ich diesen Typen channeln?“ Und er sagt: „Yeah!“ Also bin ich einfach dabei geblieben. Aber ich denke, es ging den Leuten nach einer Weile ein wenig auf die Nerven.
Ich weiß, wir müssen zum Abschluss kommen, aber ich wollte nur erwähnen, dass ich auf hat Ihren ersten Film, Candy Mountain, auf YouTube gefunden. Ich habe mich gefragt, woran Sie sich, wenn überhaupt, von dieser Erfahrung erinnern.
Das war … Nun, weißt du, ich habe nur einen Tag an diesem Film gearbeitet. Aber das waren Leute, deren Kunst ich sehr schätze, die beiden Regisseure (Robert Frank und Rudy Wurlitzer). Aber anscheinend hatten sie bei diesem Film letztendlich Probleme miteinander und sprachen nie wieder miteinander! [Lacht.] Sie waren in gewisser Weise griesgrämig. Sie waren beide Genies. Sie haben das Recht zu tun, was sie wollen. Aber sie beschlossen, sowieso nicht miteinander zu sprechen.
Das passiert in der künstlerischen Gemeinschaft, denke ich.
Ich denke! Ich weiß nicht.
Nun, ich werde Sie auf dem Laufenden halten, David, aber ich habe den Film wirklich geliebt und ich bin schon bereit, ihn mir ehrlich gesagt noch einmal anzusehen.
Oh, großartig! Nun, es wird im Fernsehen zu sehen sein, also kannst du alles streamen, was du willst!
Will Harris (@NonStopPop) führt seit langem ausführliche Interviews mit zufälligen Figuren der Popkultur für die A.V. Club, Vulture und eine Vielzahl anderer Outlets, einschließlich Variety. Derzeit arbeitet er mit David Zucker, Jim Abrahams und Jerry Zucker an einem Buch. (Und nenn ihn nicht Shirley.)
