In diesem FandomWire-Video-Essay untersuchen wir, warum Everything Everywhere All At Once der perfekte Multiversum-Film ist.
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Alles überall Alles Auf einmal ist der beste Multiversum-Film?
Das Multiversum ist seit jeher eine viel spekulierte und erwogene Idee. Es ist ein unglaublich philosophisches und theoretisches Konzept, das sich perfekt für die Welt des Geschichtenerzählens und der Unterhaltung eignet. Eines der frühesten Beispiele für ein alternatives Universum, das auf der Leinwand dargestellt wird, stammt aus der Episode „The Parallel“ der vierten Staffel von Twilight Zone, in der ein Astronaut im Weltraum zu einer veränderten und merklich anderen Erde zurückkehrt. Das war der Ausgangspunkt, aber in den folgenden Jahren würde es keinen Mangel an Science-Fiction-Geschichten geben, die bereit waren, sich mit dem komplizierten Thema Paralleluniversen und Zeitlinien auseinanderzusetzen. Von „Star Trek“ bis zur „Zurück in die Zukunft“-Trilogie war das Publikum von der Idee gefesselt, dass alternative Versionen von sich selbst gleichzeitig existieren könnten.
Aber selbst die besten Genre-Tropen können sich aufgebläht und unwillkommen anfühlen, wenn sie es sind überstrapaziert. Heute lehnen sich Marvel und DC mit voller Kraft in die Multiversum-Erzählung. Und doch, inmitten dieser Sättigung des Multiversums im Kino, wurde Everything Everywhere All At Once mit überraschendem Beifall und Fanfaren veröffentlicht. Mit einer beeindruckenden Rotten Tomatoes-Punktzahl von 95 % und Kritikern wie Matt Hudson von „What I Watched Tonight“, die schreiben: „Bonkers. Chaotisch. Wild. Ein filmreifer Außenseiter. Everything Everywhere All at Once ist ein seltener Leckerbissen.“ Der genreübergreifende Film kam stark aus dem Tor und gewann weiter an Fahrt.
Also, wie hat er das geschafft? Wie konnte ein seltsamer kleiner Film des relativ unbekannten Filmemacherduos Daniel Kwan und Daniel Scheinert, gemeinsam bekannt als „Daniels“, den Widrigkeiten trotzen, sich in Höhen zu behaupten, die weitaus größer sind als Filme wie Doctor Strange In The Multiverse of Madness und Spider-Man: No Way Home, zwei ähnlich thematisierte Filme mit weitgehend etablierten Fangemeinden? Das Herzstück des Erfolgs von Everything Everywhere All At Once, nicht nur bei Kritikern und Preisverleihungsgruppen, sondern auch beim Mainstream-Publikum, lässt sich auf drei bedeutende Errungenschaften zurückführen: Seine Bereitschaft, absurd zu werden, sein emotionales Gewicht und seine Besetzung.
Bevor er Everything Everywhere All At Once drehte, war einer von Daniels’einzigen Filmen Credits für Swiss Army Man, ein Film, in dem Daniel Radcliffe einen sich aufblähenden Leichnam spielt, der sich auf einzigartige Weise mit einem Mann verbindet, gespielt von Paul Dano, der auf einer einsamen Insel gestrandet ist. Es ist ein wilder Film, in dem Paul Dano Daniel Radcliffe buchstäblich wie auf einem Jet-Ski FAHRT, während er sie mit Fürzen durch den Ozean treibt. Während es für einen Film wohl weniger effektiv ist, zeigt es doch, wie bereitwillig die Filmemacher bereit sind, sich kopfüber in Unsinn zu stürzen und diesen Unsinn zum Vorteil der Geschichte zu nutzen.
Wenn es um ein Thema geht, das von Natur aus so absurd ist wie das Multiversum , es gibt keine Begrenzung, wo der Film aufgenommen werden kann. Daniels nutzt diese Freiheit, um ein Fernseherlebnis zu schaffen, das seinesgleichen sucht und bei dem alles möglich ist. Ein wesentlicher Kritikpunkt an Sam Raimis Multiverse of Madness war das unverkennbare Fehlen von Madness. Mit jedem neuen Universum sehen wir ein New York, das dem, das wir kennen, auffallend ähnlich ist. Jede Variation von Doctor Strange fühlt sich vertraut an, und obwohl wir Einblicke in Universen voller prähistorischer Dinosaurier oder Animationen erhalten, werden diese nie erforscht.
Mit Everything Everywhere All At Once verwendet Daniels verzweigte Zeitlinien, um es uns zu zeigen verschiedene Lebenswege für einige ihrer Charaktere, vor allem für die Hauptdarstellerin des Films, Evalyn, gespielt von Michelle Yeoh. Diese alternativen Pfade funktionieren wie Schiebetüren, um ein Leben zu zeigen, das hätte sein können, wenn nur eine andere Wahl oder Handlung in ihrem Leben stattgefunden hätte. Es ist die Theorie des Schmetterlingseffekts, die ins Unermessliche erweitert wurde, und je weiter sich diese Zeitlinien verzweigen, desto seltsamer werden diese Realitäten.
Wir sehen ein Universum, in dem seine Charaktere Felsen sind, und eines, in dem sie Piñatas sind. Wir sehen ein Universum, in dem Menschen Hot Dogs als Finger haben, und eines, in dem ein animatronischer Waschbär namens Raccacoonie einen menschlichen Koch steuert, indem er an seinen Haaren zieht. Es ist eine klare Anspielung auf den beliebten Pixar-Film Ratatouille, aber es als Live-Action zu sehen, sorgt für ein viel absurderes und urkomischeres Seherlebnis.
Und die Daniels nutzen alle Aspekte ihrer Geschichte, um sie zu erkunden grenzenlose Absurdität. Nicht nur mit alternativen Universen, sondern auch mit der Art und Weise, wie auf diese alternativen Universen zugegriffen werden kann. Unter Verwendung der Theorie, dass selbst die kleinste, scheinbar unbedeutendste Handlung zu einer völlig anderen Zukunft führen kann, werden wir Zeuge, wie Charaktere wertvolle neue Fähigkeiten erlernen, indem sie einem Feind ihre Liebe gestehen, ihnen Händedesinfektionsmittel in die Augen reiben oder auf einem Lippenstift kauen oder gebrauchter Kaugummi. Es ist eine lächerliche und urkomische Darstellung, die nicht so gut funktionieren sollte, wie sie es tut, und doch ist der Film besser für ihre Einbeziehung. Denn eine Sache, die Everything Everywhere All At Once so besonders macht, ist die Art und Weise, wie Sie in einem Moment hysterisch lachen und in einem anderen wie ein Baby schluchzen können.
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Trotz seiner unglaublichen Absurdität sind”Familie, Akzeptanz und Zugehörigkeit”die Grundwerte von das Herz von Everything Everywhere All At Once und erforscht sie meisterhaft. Evalyn und Waymand sind verheiratet. Zusammen betreiben sie einen Waschsalon und kämpfen darum, ihre Steuern in Ordnung zu halten. Es ist ein bescheidenes Leben, das beide offenbar Lust auf mehr gemacht hat. Ihre Tochter Joy ist schwul und hat eine Freundin. Joys Sexualität widerspricht dem „traditionellen“ Denken von Evalyns Kultur und Erziehung. Infolgedessen fühlt sich Joy nie so akzeptiert, wie sie ist, und ein Keil wird zwischen Mutter und Tochter getrieben. Dieser Keil treibt die gesamte Handlung an.
Während Evalyn durch verschiedene verzweigte Zeitlinien reist, sieht sie die wahrgenommenen Misserfolge und, was noch wichtiger ist, die Erfolge ihrer alternativen Lebenswege. Einschließlich eines Weges, auf dem sie Waymond nie heiratet und später ein berühmter Filmstar wird. In diesem Universum trifft sie bei einer Premiere auf Waymond dieser Timeline. Es ist das erste Mal, dass sich die ehemaligen Liebenden wiedersehen, seit Evalyn ihn verlassen hat, und er scheint auch größeren Erfolg gehabt zu haben. Er ist schick gekleidet und ordentlich gekämmt, ein klarer Unterschied zu dem Waymond, dem wir am Anfang des Films begegnen.
Was folgt, ist eine zutiefst romantische und tragische Begegnung voller Sehnsucht nach einer verlorenen Liebe. Das Segment fungiert als Hommage an Filme des Autorenfilmers Wong Kar-Wai. Vor allem sein Meisterwerk „In The Mood For Love“. Das Segment wirkt wie eine Offenbarung, dass sie trotz der offensichtlichen Vorteile eines getrennten Lebens ihr Leben damit verbringen würden, sich nacheinander zu sehnen. Sehnsucht nach einer Liebe, die wahr und rein war. Dies wird in erster Linie durch die vielleicht großartigste Zeile des Films gezeigt, die von Wamond-Schauspieler Ke Huy Quan perfekt mit Trauer und Traurigkeit vorgetragen wird.
In gewisser Weise fungiert diese Zeile als perfekte Zusammenfassung der Gesamtbotschaft des Films. Es geht darum, die Menschen zu akzeptieren und zu schätzen, die einem am nächsten stehen, und nicht die Zeit zu verschwenden, die man mit ihnen hat. Obwohl es sicherlich kein neues Konzept ist, das im Kino erforscht wird, nutzt Everything Everywhere All At Once den enormen Umfang des Multiversums, um einen intimen Blick auf die Beziehungen einer einzelnen Familie und der ihnen am nächsten stehenden Personen zu werfen.
Es Es braucht viel, um einen großartigen Film zu machen. Vom Schreiben über die Regie bis hin zum Schnitt ist es in vielerlei Hinsicht ein Wunder der Teamarbeit, das einen Film zum Erfolg führt. Aber egal, wie stark Ihr Drehbuch ist, ein Film ist nur so gut wie seine Besetzung. Und im Fall von Everything Everywhere All At Once ist das eine sehr gute Sache. Weil seine Besetzung … tadellos ist. Bestehend aus Hollywood-Ikonen,
Legenden der Kampfkünste,
relativen Newcomern,
und einem lang ersehnten Comeback.
Es ist gut-abgerundetes Ensemble von kraftvollen Darbietungen, die das bereits fantastische Schreiben und die Regie noch steigern. Komischerweise war das Casting fast ganz anders. Daniels hatte die Idee ursprünglich mit der Action-Ikone Jackie Chan für die Hauptrolle im Sinn; Als sie jedoch begannen, die Details der Geschichte auszuarbeiten, stellten sie schnell fest, dass sie die Geschichte auf eine ganz neue Art und Weise erkunden konnten, indem sie die Rollen tauschten und Evalyn zu ihrer Hauptrolle machten. Während eines Interviews verriet Filmemacher Daniel Scheinert: „Sobald wir es geändert hatten, dachten wir: ‚Oh, jetzt sind die Charaktere von Ehemann und Ehefrau besser nachvollziehbar.“
Man kann sich Jackie Chan in „Everything“ leicht vorstellen Überall auf einmal. Er ist ein engagierter Schauspieler mit einem Händchen für Comedy und körperliche Leistung. Und während er sich mit Filmen wie The Karate Kid und The Foreigner in dramatisches Gebiet vorgewagt hat, ist dies der Bereich, in dem Michelle Yeoh wirklich die Oberhand hat.
Yeoh, die mit Chan bei International zusammengearbeitet hatte Action-Hit Super Cop, besitzt die seltene Kombination aus Kampfkunst-Know-how und schauspielerischem Talent, um die zentrale Rolle von Evalyn glaubhaft zu spielen. Etwas, mit dem nur wenige Darsteller umgehen konnten. Es gibt eine Nuance in den Darbietungen, etwas, das angesichts eines Großteils des Materials seltsam klingt, aber diese Nuance ist entscheidend, um die emotionalen Elemente des Films zu verkaufen, von denen es viele gibt.
Die Besetzung von Waymond hat es bewiesen schwierig sein. Laut Daniels war Yeoh immer ihre erste Wahl für Evalyn. So sehr, dass sie behaupten, dass der Film ohne sie nicht funktionieren würde. Das Duo hatte jedoch Mühe, einen Schauspieler zu finden, der in der Lage war, die Schlüsselrolle ihres Mannes angemessen zu erfüllen … bis Ke Huy Quan ins Bild kam. Quan war ein Kinderschauspieler, der vor allem für seine Rollen in The Temple of Doom und The Goonies bekannt war. Nach seinem frühen Erfolg hatte er beschlossen, die Schauspielerei hinter sich zu lassen, um sich auf die Arbeit hinter der Kamera zu konzentrieren, wo ihm sein Taekwondo-Studium erlaubte, filmische Action zu choreografieren, wie den Kampf zwischen Wolverine und Mystique im Höhepunkt von X-Men und den Jet Li mit dem Film The One.
Während eines Interviews mit Deadline, sagte Quan: „Es gibt einen großen Unterschied zwischen echten Kämpfen und filmischen Kämpfen. Als ich also an der Reihe war, die Gürteltaschen-Kampfsequenz in diesem Film zu machen, Ich habe mich in diesem Raum sehr wohl gefühlt.“
Stephanie Hsu hat die Aufgabe, die ebenso zentrale Rolle von Joy zu spielen. Die Mutter-Tochter-Beziehung und der Keil, der sie auseinandertreibt, ist der Anker und die treibende Kraft der Handlung des Films.
Versöhnung und die Rettung zerbrochener Beziehungen sind ein zentrales Thema im gesamten Film und treffen diese emotionalen Töne ist keine einfache Aufgabe. Hsu hält ihre eigene Schauspielerei jedoch einer Besetzung gegenüber, die weitaus erfahrener ist als sie, und liefert einige der herzzerreißendsten und ergreifendsten Dialoge des Films. Das Entfernen eines einzelnen Mitglieds der Hauptbesetzung würde den Film als Ganzes wohl drastisch verändern. Wie ein schwankender Jenga-Turm unterstützt jeder Schauspieler den anderen und holt das Beste aus der Aufführung auf eine Weise, die sich natürlich und schön anfühlt.
Everything Everywhere All At Once ist das seltene Beispiel für einen Film, der das einfängt Herz und Vorstellungskraft der breiten Öffentlichkeit, während er von der Kritikergemeinschaft nahezu universelles Lob erhält. Es steht allein in einem gesättigten Genre von Multiversum-Geschichten, indem es sich nie selbst einschränkt und es wagt, mehr ein Multiversum des Wahnsinns zu sein als alles, was Marvel oder DC jemals versucht haben. Sicher, das Multiversum wird für Filmemacher auf absehbare Zeit weiterhin eine endlose Quelle von Inhalten sein, aber es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand das Thema so beherrschen wird wie Daniels. Es ist fesselnd und effektiv. Es ist herzlich und lustig. Es ist alles … es ist überall … alles auf einmal …
Stimmen Sie zu, dass alles überall auf einmal die größte Multiversum-Geschichte aller Zeiten ist? Was ist dein Lieblingsfilm oder deine Lieblingsserie mit alternativen Zeitachsen? Lass es uns in den Kommentaren wissen. Vergiss nicht, in DIESEM und in jedem Universum zu liken, zu folgen und die Benachrichtigungsglocke zu betätigen. Wir sehen uns das nächste Mal.
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