There We Were, Now Here We Are: The Making of Oasis (Paramount+) gesellt sich als eigenständiger Film zu den Musikinhalten des Streamers, nachdem er 2004 als Dokumentarfilm-Special auf Channel 4 im Vereinigten Königreich begann und dann in erweiterter Form auf erschien die DVD zum 10-jährigen Jubiläum von Definitely Maybe. Interviews mit Liam und Noel Gallagher, den Gründungsmitgliedern Paul „Bonehead“ Arthurs und Tony McCarroll sowie Managern, Toningenieuren und Labelchefs erzählen die Geschichte von Oasis von der Gründung der Band im Jahr 1991 bis zu ihrem aufgenommenen Debüt und ihrem populären Durchbruch drei Jahre später.
Das Wesentliche: 1991 gründeten Liam Gallagher und seine Kumpels eine Rockband, hauptsächlich weil sie es satt hatten, dass niemand sonst dazu kam. Liams Bruder Noel schloss sich kurz darauf an – der jüngere Gallagher-Bruder sagte, er habe gewusst, dass er es tun würde, sobald das Projekt in Gang gekommen wäre – und mit der Infusion von Noels Liedern und Melodien war Oasis auf dem Weg. „Wir haben sieben Tage die Woche geübt, verstehst du, was ich meine?“ Liam sagt in There We Were, Now Here We Are. „Als alle anderen Pillen schluckten, weißt du, E’s schluckten und zu verdammter Dalek-Musik in der Hacienda tanzen gingen, war ich unten und versuchte, eine Band zu gründen.“
Zu dieser Zeit befand sich die Heimatbasis von Oasis in Manchester, England, am Ende des düsteren Acid-House-und Rave-Sounds, der sich um den Hacienda-Club herum verschmolz und die „Madchester“-Szene formte. Beteiligen Sie sich am Erfolg der Shoegaze-Bands mit ihren Hangdog-Haarschnitten und der Ablehnung des Rampenlichts, und eine dreiste Gitarrenband wie Oasis schien eine völlig neue Sache zu sein. Die Single”Rock’N’Roll Star”, sagt Oasis-Manager Marcus Russell, selbst während einer Session für AM-Radiosendungen,”hat mich absolut umgehauen”. Von Anfang an entwickelte Oasis auch eine Vorliebe dafür, extrem, extrem laut zu spielen.
Eine Flut von sich verfestigenden Live-Dates folgte, ihr Ruf wuchs und es dauerte nicht lange, bis Oasis seine erste Platte aufnahm, die schließlich zum Riesenhit Definitely Maybe wurde. There We Were enthält Interviews mit den Toningenieuren und Produzenten, die seinen Sound auf den Punkt gebracht haben – Owen Morris sagt, der Master war „ständig auf der roten Linie“, keine Dynamik, nur voll auf laut – und das Dokument verfolgt den populären Aufstieg von Oasis durch die Singles von 1994 wie „Live Forever“ und „Cigarettes & Alcohol“. Und als sie in diesem Jahr die Bühne in Glastonbury betraten, war Definitely Maybe eine Nummer 1 in Großbritannien. Als Nächstes ging es darum, die Welt zu erobern.
An welche Filme wird es Sie erinnern? Die logische Stütze für diese Oasis-Dokumentation aus dem Jahr 2004 ist Liam Gallagher: Knebworth 2022, in dem der ehemalige Solo-Star Frontmann kehrt an den Konzertort zurück, der die Band auf dem Zenit ihrer Kreativität und Popularität beherbergte. Und für eine andere Perspektive auf den Lebenszyklus einer Rockgruppe, die groß genug geworden war, um mit Bedeutungslosigkeit zu flirten, gibt es Some Girls: Live in Texas’78, das die Rolling Stones in einem Moment des mutigen Aufschwungs einfängt.
Sehenswerter Auftritt: In den Interviews mit Noel Gallagher in There We Were spricht der Leadgitarrist und Hauptsongwriter von Oasis mit nachdenklicher Ehrlichkeit und dem Sinn für Humor, der zu einem Markenzeichen der Gallagher-Brüder geworden ist. Als die Band entdeckte, dass sie ihre eigene Ausrüstung von Booten zu Cornwalls Sawmills Studio am Flussufer schleppen mussten, erinnert sich Noel, dass er dachte: „Ich wette, Bono muss diesen Scheiß nicht machen.“
Denkwürdiger Dialog: Als der Musikjournalist Keith Cameron Oasis-Shows an Orten wie dem Boardwalk in Manchester sah, als die Band kurz vor ihrer Popularitätsexplosion stand, kannte er sie bereits hatte es. Auf der Bühne: „Die besten Bands müssen gar nichts tun. Sie können, wenn sie wollen, aber sie müssen nicht, und Oasis hatte diese absolut unzerstörbare Aura des Selbstvertrauens.“
Sex and Skin: Noel Gallagher ist es nicht. Ich entschuldige mich nicht für die Struktur früher Oasis-Songs wie „Shakermaker“, die einige als wenig substantiell betrachteten. „Ich habe über Dinge geschrieben, die für mich wahr sind, und es ging ums Ficken, Trinken und Drogen nehmen.“
Unsere Meinung: Für Oasis 5 würde alles vorbei sein Jahre nachdem dieser Dokumentarfilm gedreht wurde. Die Band löste sich 2009 auf, und die Leute meckern immer noch darüber, von den berühmt kämpferischen Gallagher-Brüdern bis hin zu Matty Healy von 1975, der kürzlich machte Schlagzeilen mit seiner eigenen heißen Einstellung. Kommt wieder zusammen, drängte Healy Liam und Noel. Headline wieder Glastonbury. „Kannst du dir vorstellen, in der möglicherweise – gerade jetzt noch – coolsten Band der Welt zu sein und es nicht zu tun, weil du mit deinem Bruder in Streit steckst?“ All das macht das früheste und tollwütigste Zeug in There We Were, Now Here We Are zu einem der mächtigsten. Körnige Aufnahmen von Proben in winzigen Übungsräumen und die frühesten Formen von Songs, die Millionen von Einheiten bewegen würden. Es ist ein Beweis für die Langlebigkeit des Materials, dass es nicht viel anders klingt.
There We Were, Now Here We Are ist in dieser digitalen Form definitiv visuell unbeholfen. Die identifizierenden Titel des Dokuments erscheinen schräg oder scheinen zu trällern; Teile der ursprünglichen Bildschirmgrafik werden im Streaming-Fenster abgeschnitten. Und die Standup-Interviews, die größtenteils in Nahaufnahme oder vor schwarzem Hintergrund aufgenommen wurden, wirken etwas veraltet, als wären sie Ende der 1990er Jahre Teil eines Specials auf MTV News. Aber das ist genau die Ära, in der dieses Ding gedreht wurde, also arbeitest du mit dem, was du hast.
Unser Aufruf: STREAM IT, trotz des willkürlichen Aussehens seiner Übertragung auf Streaming. Alte Köpfe von Oasis können There We Were, Now Here We Are als einen Moment in der Zeit genießen, aber es ist auch ein prägnantes Dokument der Gründungszeit der Gruppe.
Johnny Loftus ist ein unabhängiger Autor und Redakteur, der bei lebt groß in Chicagoland. Seine Arbeiten sind in The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media und Nicki Swift erschienen. Folgen Sie ihm auf Twitter: @glennganges