Trotz des Titels, der Verbreitung von Armbrüsten und gelegentlichen Ausflügen in die Wälder von Nottinghamshire ist die BritBox-Akquisition Sherwood nicht der x-te Bildschirmausflug für die Legende Robin Hood. Und obwohl es von zwei realen, aber völlig unabhängigen Morden inspiriert ist, die sich Mitte der 00er Jahre innerhalb von zwei Wochen ereigneten, ist es auch kein herkömmliches Krimidrama.
Die Idee von James Graham, der aus dem Film Wer wird Millionär? Hustenskandal (Quiz) und unbestreitbar Großbritanniens größtes politisches Eigentor (Brexit: The Uncivil War), interessiert sich die sechsteilige Serie viel mehr für ein anderes Kapitel der jüngsten lokalen Geschichte: die’84-85 Bergbaustreiks, die auseinander rissen eine kleinstädtische Arbeitergemeinde und machte Margaret Thatcher zur Staatsfeindin Nummer eins.
Graham hat zugegeben, dass er ein Existenzkrise bei der BBC – wo die Show im Sommer erstmals Premiere hatte – über seinen ungewöhnlichen Umgang mit dem Genre. Sherwood bestätigt ziemlich genau seinen Hauptschuldigen in der Schlussszene der Eröffnungsfolge (ihr Interesse an gefährlichen Verschwörungstheorien und Serienmördern ist kein Ablenkungsmanöver), und die Enthüllung ihres Motivs spiegelt die enttäuschende, spaltende Auflösung von Line of Duty wider. Und doch ist anderswo so viel los, dass die Whodunit und Whydunit fast irrelevant werden.
Von Natürlich muss der brutale erste Mord geschehen, damit sich all die alten Wunden (oder sollten das Schorf sein) wieder öffnen. Wie Archivaufnahmen mit den zitternden Tönen der Eisernen Lady erklären, sind die Bewohner von Ashfield immer noch von den Streikposten-Ereignissen vergangener Zeiten erschüttert. Nicht mehr als Gary (Alun Armstrong), ein geiziger ehemaliger Gewerkschafter, der seine Tage damit verbringt, diejenigen zu verärgern, von denen er glaubt, dass sie die Sache verraten, selbst wenn er auf einer Hochzeit ist. „Du solltest sie Maggie nennen“, sagt er dem sozial unfähigen Andy (Adeel Akhtar) bei der Zeremonie über seine neue Schwiegertochter Sarah (Joanne Froggatt). „Heute Nacht wird sie einen Arbeiter vögeln.“ Verständlicherweise gibt es viele mögliche Verdächtige, als Gary mitten auf der Straße tot aufgefunden wird, mit einem Armbrustbolzen, der sein Herz durchbohrt hat.
Während er den bizarren Mord untersucht, erfährt DCS Ian St. Clair (David Morrissey) jedoch von einer weitreichenderen Verschwörung. Nicht nur Garys Polizeiakte (er wurde während des Streiks wegen Brandstiftung festgenommen, bevor ein eingreifender Polizist die Anklage fallen ließ) wurde seltsamerweise redigiert. Es gibt auch Beweise dafür, dass ein Undercover-Offizier die Bewegung infiltriert hat, um die Disharmonie und Unruhe zwischen den beiden Kriegsparteien weiter zu schüren (und im Gegenzug dabei zu helfen, Thatchers Deregulierungsprogramm durchzusetzen). Und am schockierendsten ist, dass dieser Spion immer noch in die Gemeinschaft eingebettet ist.
Graham näht geschickt die Saat des Misstrauens und zieht den Zuschauern schließlich während einer akribisch ausgearbeiteten fünften Folge, die dorthin zurückkehrt, wo alles begann, den Boden unter den Füßen weg. Dieses faszinierende Mysterium sollte diejenigen zufrieden stellen, die von den offenen und geschlossenen Mordfällen etwas unterfordert sind. Wieder einmal ist Sherwood jedoch weniger besorgt über die Frage der Identität und Argumentation als vielmehr darüber, wie das Verhalten des Einzelnen und seine tragischen Folgen die Menschen um ihn herum beeinflusst haben.
St. Clair zum Beispiel hat immer noch damit zu kämpfen, mit dem Reputationsschaden fertig zu werden, den der Informant versehentlich verursacht hat, etwas, das weiter an die Oberfläche kommt, als ein alter Feind, DI Kevin Salisbury (Robert Glenister), als sein Ersatz eingesetzt wird. Letzterer hat auch seine eigenen Dämonen, die er an einem besonders schicksalhaften Abend bekämpfen muss, an dem der Streik tödlich endete. Und Garys Frau Julie (Oscar-nominierte Lesley Manville) hat seitdem nicht mehr mit ihrer Schwester Cathy (Claire Rushbrook) gesprochen – abgesehen von urkomisch passiv-aggressiven Ausdrücken – obwohl sie nur wenige Meter voneinander entfernt lebt.
Es sind diese beiden Geschwister, die den besten Dialog bekommen, während ihre frostige Beziehung nach dem Verlust ihrer Familie schließlich aufzutauen beginnt. Es gibt eine herzzerreißende halbversöhnliche Szene, in der beide Parteien versuchen, den Dingen einen Sinn zu geben, während sie durch ihre Hinterhofmauern getrennt sind. Manville, die sich schnell zu einem nationalen Schatz entwickelt hat, bietet auch viel Lichterleichterung: Sehen Sie sich ihre ständigen Rückblicke auf die Kindershow Emu’s All Live Pink Windmill Show aus den 80ern an, die das amerikanische Publikum genauso verwirren wird wie ihre kleinen Enkelkinder.
Das ist der Grund, warum die dramatischeren Versatzstücke, vor allem der spontane zweite Mord, der sich abseits der Haupterzählung ereignet, so emotional wirken. Nur wenige Bewohner von Ashfield könnten als sympathisch bezeichnet werden – wir haben die Sparrows noch nicht einmal erwähnt, eine Schamlos-ähnliche Familie von Kleinkriminellen, deren Geschäfte von Bogenschießunterricht bis zum Verkauf von Ketamin reichen. Aber trotz der Besonderheiten ihrer Situation und tatsächlich ihres Ortes (machen Sie sich darauf gefasst, dass der liebevolle Begriff „Ente“ in Ihr Vokabular aufgenommen wird), klingen ihre emotionalen Reaktionen im Allgemeinen wahr. Zugegebenermaßen dehnt Sherwood die Plausibilität aus letzten paar Minuten mit einem erfundenen Fauxpas, wenn auch einem, der jeden zusehenden Narc dazu bringen sollte, hastig eine bestimmte Funktion auf seinem Smartphone auszuschalten. Die Tatsache, dass eine solch aufrührerische, jahrzehntelange Saga nicht mit einem gewalttätigen Showdown endet, sondern mit einem scheinbar trivialen Missbrauch von Alltagstechnologie, entspricht jedoch der Balance zwischen hohen Einsätzen und Zurückhaltung der Show. Zu einer Zeit, in der die neueste Dramatisierung von Jeffrey Dahmer Vorwürfen von Sensationsgier und Ausbeutung ausgesetzt ist , hier ist eine willkommene Erinnerung daran, wie das wahre Krimigenre immer noch überzeugen kann, selbst wenn der Fokus von seinen Verbrechen abweicht. Jon O’Brien (@jonobrien81) ist ein freiberuflicher Unterhaltungs-und Sportautor aus dem Nordwesten Englands. Seine Arbeiten sind in Magazinen wie Vulture, Esquire, Billboard, Paste, i-D und The Guardian erschienen.
