Es ist nicht ungewöhnlich, dass Eltern einen Favoriten haben, aber es ist seltsam, wenn Kevin Feige alles daran setzt, das Motto des Filmemachers Richard Donner – Wahrhaftigkeit – zu übernehmen und zu integrieren, bevor er die Sets seiner Produktionen betritt. Als Marvel Studios zu einer Zeit, als die CBM-Industrie nicht viel vorzuweisen hatte, im Franchise Fuß gefasst hatte, war Wahrhaftigkeit das, was den jungen CEO und seine Crew zu den Höhen des Erfolgs führte. Und so wird es entsetzlich seltsam, dass dieses Motto in letzter Zeit in Vergessenheit geraten ist und an seiner Stelle Absurditäten Fuß gefasst haben.
Superman-Schauspieler Christopher Reeve mit Richard Donner (Regisseur)
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Kevin Feige beeindruckt Richard Donners „Superman I“
Am Anfang wurzelten die Schritte von Kevin Feige, um das Gebäude zu errichten, das heute von Milliarden geliebt und gefeiert wird, in der Philosophie von „Superman“-Regisseur Richard Donner. Insofern, als der Präsident der Marvel Studios Donners Film als „bis heute den Archetyp der perfekten Entstehungsgeschichte eines Superheldenfilms“ bezeichnet. Während einer Rede zu Ehren von Richard Donner bei den Oscars am 7. Juni 2017 behauptete Feige:
„Die Filme, die Dick gemacht hat, haben mich dazu inspiriert, diesen Weg überhaupt gehen zu wollen. Und natürlich ist insbesondere der Film Superman bis heute der Archetyp der perfekten Entstehungsgeschichte eines Superheldenfilms. Und wir sehen es uns an, bevor wir fast jeden unserer Filme drehen, und das war in den letzten 17 Jahren der Fall, seit ich die Herde verlassen habe, um für Marvel zu arbeiten.
Da war ein Wort – Dick hat einen sehr gutes Vokabular – und es gab ein Wort, das ich nie aussprechen konnte, aber immer verstand, und das war Wahrhaftigkeit. Und er hat dieses Wort verwendet, als er Superman I gemacht hat … Und es bedeutet im Grunde, ehrlich zu sein, das Ausgangsmaterial zu ehren, daran zu glauben, es ernst zu nehmen, und das ist es, wonach wir streben.“
Richard Donner und Christopher Reeve am Set von Superman
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In Kevin Feiges Wahrnehmung ist dieser Film immer noch vorbildlich Reproduktion des perfekten Comic-Films, der gemacht worden sein soll. So sehr, dass „Jon Favreau das bei der allerersten Marvel Studios-Produktion kopiert und über seiner Tür angebracht hat.“ Die Ironie entgeht dem Fandom nicht, der entsetzt auf die heutigen Phase-4-Produktionen starrt.
Kevin Feige erläutert die Evolution der Marvel-Charaktere
Es ist ein großartiges Zeichen für die Kreativen und Geschäftsführer einer Franchise, die so massiv und einflussreich wie Marvel ist, sein Territorium nicht mit eiserner Faust zu regieren. Die Balladen über Kevin Feige gehen weit und breit und vermitteln Geschichten über sein Wohlwollen, wie er die Autoren und ihre Ideen respektiert und wie er seinen Regisseuren kreative Freiheiten bei ihren Werken lässt, ohne den uralten Aufruhr zwischen der Vision des Regisseurs und dem auszulösen die Nachfrage der Produktion. Im Juli 2021 erklärte Feige:
„Wie Stan Lee zu sagen pflegte, repräsentiert Marvel die Welt vor Ihrem Fenster. Und außerhalb unseres Fensters gibt es alle Arten von Menschen an allen Arten von Orten mit allen Arten von Vorlieben, und wir möchten, dass sich dies in und in unserer fiktiven Welt widerspiegelt, wie es in unserer realen Welt ist.“
Kevin Feige mit Marvel-Stars in Disneyland, Anaheim
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Als solche Marvel Studios ist zu einem großartigen Ort für die Kultivierung und Förderung von Ideen geworden, die sich mit der Ebbe und Flut der soziokulturellen Atmosphäre der heutigen Zeit bewegen. Aber das bringt das Fandom gleichzeitig in Konflikt mit ihrem geliebten Franchise, wenn Produktionen wie Thor: Love and Thunder in dem Bemühen, progressiv zu sein, erschreckende Szenen hervorrufen und Handlungsstränge ruinieren, die sonst hell hätten scheinen können, wenn der Regisseur nur ein bisschen dazu geneigt wäre Wahrhaftigkeit des Quellmaterials.
Quelle: Oscars 2017