Was ist es, wonach man sich sehnt? Annahme? Erfolg? Glück? Die ersten beiden Wünsche könnten zum dritten führen, aber die namensgebende Figur Qala erhält nichts. Das Netflix-Original folgt der Geschichte dieser aufstrebenden Sängerin, die Musik hasst, während sie gegen Vorurteile, Ablehnung, Ächtung und ihre eigenen Dämonen kämpft. Warum sieht sich Qala Manjushree all dem gegenüber?
Der Schauplatz dieses Netflix-Films in den 1930er-Jahren beantwortet diese Frage, explodiert aber nicht in diese Richtung. Qala hat mehrere Schichten, wo, wenn ein Aspekt entfernt wird, die anderen dem Publikum immer noch genügend Material zum Nachdenken bieten.
Momente nach ihrer Geburt wird diesem damals namenlosen Baby subtil vorgeworfen, es zu sein ein Raubtier (über das Naturgesetz), da ihr Zwillingsbruder tot geboren wurde. In den Augen ihrer emotional distanzierten Mutter ohne Talent versucht Qala, in die Welt der Musik einzudringen, um Akzeptanz zu finden, nur um einer brutalen Entlassung zugunsten einer anderen gegenüberzustehen. Als Qala versucht, dies zu überwinden, erkennt sie, dass ihr Handeln Konsequenzen hat.
Zunächst lässt uns die Autorin/Regisseurin Anvita Dutt glauben, dass Qala an Visionen leidet und ihren Bruder wachsen gesehen hat. Es scheint, als ob die harte (fehlende) Liebe ihrer Mutter sie quält und sie sieht, wie ihr erwachsener Bruder sie dafür verantwortlich macht, den Kampf um das „Überleben des Stärksten“ im Mutterleib gewonnen zu haben. Während sich die Schichten ablösen, verstehen wir, dass dies nicht der Fall ist, wenn Verzweiflung eine verzweifelte Tochter zu einer absichtlich hinterhältigen Tat treibt. Es ist diese Handlung in der Vergangenheit, der Grund dahinter und ihre Auswirkungen, die durch eine Mischung aus heutigen Szenen und Rückblenden präsentiert werden.
Tripti Dimri glänzt als und in Qala
Tripti Dimri spielt die Titelfigur und ist die einzige Person auf der Leinwand, die glänzt. Das kann man erwarten, wenn ein Film nach einer Figur benannt ist, aber warum sticht sie heraus? Dimris ängstliche Manieren und vorsichtiger Ton, als würde sie auf Eierschalen laufen, lassen das Publikum ihren tiefen Wunsch verstehen, einen Weg zu finden, um zu ihrer Mutter durchzukommen.
Qalas Entsetzen, als sie Zeuge von Jagan wird und in den Wahnsinn gerät, zeigt die innere Zerrissenheit, die sie alleine bekämpfen muss. Ihre Verwandlung an Stellen im Film, wo sie verzweifelt handelt und vor Charisma strotzt, ist ein kleiner Gewinn. Was ist der Preis für einen so kleinen Gewinn?
Qalas Mutter, Urmila (Swastika Mukherjee), hat eine kleine Rolle, die ihre Zurückhaltung gegenüber ihrer Tochter zeigt (von der sie sich ihres Sohnes beraubt fühlt). Ohne ein Unterstützungssystem im Showbiz und angesichts des gestärkten Äußeren von Mukherjees Figur vor den flehenden Bemühungen ihrer Tochter zieht Qalas alarmierender und chaotischer Abstieg die Sympathie des Publikums für ihre Figur auf sich. Es stellt sich die Frage, ob sie es trotz ihres schlechten Gewissens verdient hat.
Elemente von Dostojewskis Schuld und Sühne treten hier in den Vordergrund. Black Swan tut das auch, über eine in-your-face-Sequenz, aber Darren Aronofskys Film ist weit entfernt von diesem vorindischen Unabhängigkeitsdrama. In einem Rahmen erscheint eine Arbeit von Robert Louis Stevenson. Das scheint eine passende Geschichte zu sein, mit der man Qala vergleichen kann.
Jagan (Babil Khan) hat bei seinem Debüt kaum Leinwandzeit und Amit Sials Rolle wirkt wie ein verlängerter Spezialauftritt. Hätte die Ausarbeitung dieser Charaktere Qalas Geschichte geschmälert? Ich finde, es ist gut ausbalanciert, da der Regisseur es dem Publikum ermöglicht, eine ignorierte Tochter, eine verfolgte Sängerin und ein ausgebeutetes Industriezahnrad gleichermaßen zu sehen.
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Qala hat eine erstaunliche Optik
Während die Schauspieler als Kollektiv nicht wirklich glänzen, kann man’Das Gleiche gilt nicht für Siddharth Diwans Kinematografie, Meenal Agarwals Produktionsdesign und Vasudha Saklanis Bühnenbild. Visuals des Nebels, während die Charaktere in einem Boot segeln, werden noch lange nach dem Abspann in Ihrem Blickfeld bleiben. Wenn das nicht auffällt, sind die Szenen bei Qala zu Hause faszinierend.
Ein Blick auf ein abgelegenes Haus im Winter, wo Lampen und Kerzen nach Einbruch der Dunkelheit als einzige Lichtquelle dienen, sorgt für ein Spektakel. Man kann dies sogar als Hoffnungsschimmer oder als langsam erlöschende Flamme der Träume jedes einzelnen Charakters sehen.
Für Qala ist es das schwächer werdende Licht, da ihre Mutter eine andere (würdige) Schülerin gefunden hat. Für Jagan ist es die Erleuchtung einer Zukunft, und für Mrs. Manjushree stellen die Lichter ein kleines Feuer in ihr dar, das sie aus ihrem Schlaf erweckt hat.
Die Musik ist eine Sache, die herausstechen wird, besonders Jagans Gesang. Ich habe bemerkt, dass sich die Kraft von Qalas Gesang verändert hat. Sie verblassten, wenn Jagan in der Nähe war, und erreichten an anderen Stellen eine beneidenswerte Tonhöhe, um zu zeigen, dass sie auf ihre Art etwas Besonderes war. Diese kreative Entscheidung enthielt sogar die subtile Botschaft, dass man seine Leidenschaft leben muss, um sie gedeihen zu lassen. Harte Arbeit ist ein Ausgleich, aber es gibt eine gläserne Decke in einem Bereich, in dem man auch natürliches Talent braucht, um sie zu zerstören.
Neben dem Songs, es gibt auch eine gute Verwendung der Hintergrundmusik, um den Schrecken auf Qalas Gesicht zu vermitteln. Es kommt, als das Tempo steigt, als sie ihre erste Halluzination bekommt. Ich mag die Tatsache, dass der Regisseur dies nicht überstrapaziert hat, nachdem er es hineingeworfen hatte, um den psychologischen Horrorteil des Films zu durchdringen.
Sollten Sie sich diesen Netflix-Film ansehen?
Mit einer Laufzeit von knapp zwei Stunden sollte diese vielschichtige Geschichte über Gesellschaft, Musik, Ausbeutung und Akzeptanz auf Ihrer Beobachtungsliste stehen. Qala zerstört die Illusion von Erfolg, den Wunsch nach Perfektion und zeigt dem Publikum, dass Taten Konsequenzen haben. Ein kleiner Fehltritt kann „nur ein Riss in einem Glasschloss“ sein.
Qala heißt jetzt Streaming auf Netflix.
