Die erste Staffel von Disney+ ist nicht nur die beste Neben dem Star Wars-Kanon seit Jahrzehnten ist es auch eine der besten Shows des Jahres 2022. Im Laufe seiner zwölf Folgen haben wir gesehen, wie sich die Star Wars-Galaxie sowohl geografisch als auch emotional über Tatooine hinaus ausgeweitet hat. Thematisch, strukturell und stilistisch geht Andor neue Wege und zeigt, wie selbst die meisten Unternehmens-IPs kreativ in Richtung aufrichtige Rebellion geneigt werden können.
Andor, geschaffen von Tony Gilroy, spielt fünf Jahre vor den Ereignissen von Rogue One: A Star Wars Story und fungiert als Ursprungsgeschichte für den dem Untergang geweihten Rebellen Cassian Andor (Diego Luna) und die Rebellion als Ganzes. Bemerkenswerterweise folgt es nicht den Jedi-Rittern oder verehrt jemanden mit dem Nachnamen Skywalker; es geht mehr darum, das rohe menschliche Leid darzustellen, das das Imperium angerichtet hat. Andor tut dies nicht nur, indem er uns öffentliche Hinrichtungen und imperiale Rohlinge zeigt, die sich beim Foltern von Menschen mürrisch fühlen, sondern indem er jeden einzelnen Charakter konkretisiert, indem er seine alltäglichsten Interaktionen zeigt und sich subtil in ihre begründeten Hoffnungen und Träume einwählt. Und obwohl die Show Andor heißt, ist Lunas Charakter nur eine Figur in einem umfassenden Ensemble aus Rebellen, Stiefelleckern, Bürokraten und Unschuldigen, die alle unter dem Gewicht des sich ausbreitenden Umfangs des Imperiums erdrückt wurden.
Andor ist damit erfolgreich viele Ebenen, aber die wichtigste unter ihnen ist die Herangehensweise an den Charakter. Bring den Javert zu Cassians Jean Valjean: Syril Karn (Kyle Soller). Die Show stellt ihn geschickt als unverbesserlichen Streber in der Maschinerie des Imperiums vor, indem sie enthüllt, dass er seine Firmenuniform so schneidern ließ, dass sie noch strenger aussieht. Später, als wir sehen, wie er die Hauptlast der Kritik seiner Mutter Eedy (Kathryn Hunter) auf Coruscant abbekommt, verstehen wir, wie er durch Grausamkeit geformt wurde, um die Zustimmung seiner Vorgesetzten zu suchen. Wir brauchen keine Rückblenden oder Monologe, um hier anzukommen. Wir haben alle Details, die wir über Syrils Hintergrundgeschichte in seinen menschlichen Interaktionen benötigen.
Andor lässt seine Version des Star Wars-Universums riesig wirken, indem es akribisch auf das Kleine achtet: ein Droide, der gegen pinkelnde Weltraumhunde kämpft, die Würmer, die Senator Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) Freunde in ihre Drinks stürzen, ein Blick zwischen Liebenden, die kurz davor sind, sich für die Sache zu trennen (ja, es gibt tatsächlich SEX in dieser Star Wars-Saga). Diese Liebe zum Detail lässt Andor viel realistischer erscheinen als alles, was wir seit Jahrzehnten in Star Wars gesehen haben. Aber diese Besessenheit von den kleinen Teilen des Star Wars-Universums verkörpert auch das Ethos der Show. Andor ist keine Show über einen „Auserwählten“, der die Galaxie alleine rettet. Es geht um die zahllosen Entscheidungen von zahllosen Niemanden, die sich zusammenfügen – wie Ziegel für Ziegel, die Mauern errichten – um den Faschismus des Imperiums zu überwältigen.
Das Aufregendste an Andor ist nicht sein exquisites Bühnenbild, sein geniales Schreiben , oder brillante Besetzung von Schauspielern, aber sein Fokus auf Ungerechtigkeit. Wie Squid Game zuvor schreckt Andor nicht davor zurück, zu untersuchen, wie wenig Respekt die herrschende Klasse für die müden, armen, zusammengekauerten Massen hat. In beiden Shows ist die Folter, die den unteren Klassen zugefügt wird, „spielhaft“. Der ganze Sinn von Squid Game besteht darin, die Spieler in einer Reihe brutaler Schulhofspiele gegeneinander auszuspielen. Die einzige Person, die am Leben bleibt, nimmt lebensverändernde Reichtümer mit nach Hause. Andors Gnadenstoß war eine dreiteilige Episode, die von House of Cards-Autor Beau Willimon geschrieben wurde und sich ein Gefängnis vorstellte, in dem Insassen in Teams um die Ehre von aromatisiertem Haferschleim kämpfen. Verlierer werden vom Elektroboden umgehauen. Dass Andor sich einen tragisch triumphalen Gefängnisausbruch vorstellt, bedeutet nur, dass es etwas optimistischer ist als das nihilistische Squid Game.
Andor-Schöpfer Tony Gilroy verdient all die Anerkennung für die Art und Weise, wie er die erste Staffel der Serie gesteuert hat. Der Oscar-Nominierte stellte ein Team aus erfahrenen, angesehenen TV-Autoren wie Beau Willimon, abgeworbenen und dekorierten TV-Regisseuren Benjamin Caron, Toby Haynes und Susannah White zusammen und brachte sogar den Succession-Komponisten Nicholas Britell dazu, eine wirklich bahnbrechende Filmmusik zu kreieren. Aber Gilroys selbstbewussteste kreative Wahl muss sein, wie er die zwölf Folgen der ersten Staffel so geplant hat, dass sie mehrere fesselnde Handlungsstränge ohne einen Hauch von Aufblähung oder Polsterung enthalten. Andor war ein reiner Thriller, kein Füller.
Trotz all des Schmerzes ist Andor eine Serie über Hoffnung. Es ist eine Show, die besagt, dass sich die Dinge ändern können, nicht nur aufgrund eines Charakters, dessen Blut mit Midichlorianern durchtränkt ist, sondern aufgrund der kollektiven Aktionen und Opfer der Massen. Eine zusammengewürfelte Gruppe von Niemanden kann nicht nur eine Revolution entfachen, sondern auch unsere Beziehung zu großen geistigen Eigentumsrechten kann sich ändern. Anstatt sklavisch Star Wars-Storylines der Vergangenheit zu kopieren und einzufügen, bietet Andor eine raffinierte neue Sicht auf eine weit, weit entfernte Galaxie. Andor ist eine Show, die Sie auf eine Welt blicken lässt, die Sie zu kennen glaubten, und das ist es, was wir im Jahr 2022 und darüber hinaus vom Fernsehen brauchen.
