Raymond und Ray (jetzt auf Apple TV+) paaren Ewan McGregor und Ethan Hawke für eine Dramedy, und wenn das vielversprechend klingt, haben Sie absolut recht. Die Hawke-Renaissance des letzten Jahrzehnts oder so war vielfältig und fruchtbar (er scheint sicher überfällig, bald einen Oscar zu gewinnen, nicht wahr?), und McGregor wird weiterhin seriell unterschätzt und ist in vielen Filmen felsenfest präsent Filme. Hier werden sie von Rodrigo Garcia geleitet, dem Schöpfer von liebenswürdig erfundenen, sehr sehenswerten Sachen wie Albert Nobbs und Four Good Days – und wie so viele seiner Arbeiten ist Raymond and Ray weder ein Juwel noch ein Misserfolg.
Das Wesentliche: Raymond (McGregor) und Ray (Hawke) sind Brüder – Korrektur: Halbbrüder – und sie scheinen ein wenig streitsüchtig zu sein. Verdammt, sie wurden streitsüchtig geboren. Sie haben einen Vater, Harris, der dachte, es sei lustig, ihnen denselben Namen zu geben? Eine Art grausame Lektion fürs Leben? Wir können jetzt nur raten, weil der alte Mann tot ist, und wie der Tod das System überflutet und eine Menge vergrabenes Zeug an die Oberfläche bringt. Raymond klopft an Rays Tür, um ihm die Neuigkeiten mitzuteilen, und bricht ein paar Jahre der Entfremdung. Sie haben noch länger keinen Kontakt zu ihrem Vater, und man hat das Gefühl, dass sie viel besser dran wären, wenn sie ohne ihn aufgewachsen wären. Der Typ hat sie und ihre Mütter emotional und körperlich misshandelt, und er ist von Frau zu Frau und von Religion zu Religion gehustet, und sie erleben immer noch die psychologischen Folgen von all dem. Ist es ein Sprung zu sagen, dass sie ihn hassen? Nicht wirklich.
Raymond will zur Beerdigung irgendwo hinfahren, ein paar hundert Meilen entfernt, und er möchte, dass Ray mit ihm kommt. Zurückhaltung mischt sich mit Feindseligkeit mischt sich mit dem Bedürfnis nach einem kleinen Abschluss – gemischt gemischt gemischt gemischte Gefühle Gefühle Gefühle Gefühle. Ray widersetzt sich, bricht dann ein und packt seinen.357-Revolver und los geht’s. Sie wissen, was man über die Einführung einer Waffe im ersten Akt eines Films sagt, oder? Der Dialog funktioniert in vielen Dingen, die sie bereits voneinander wissen, aber wir nicht: Sie waren als Kinder unzertrennlich und ihre Mütter sind jetzt, unwahrscheinlich, beste Freundinnen; Sie alle haben das narzisstische Monster überlebt. Ray ist ein Job-to-Job-Typ, Jazztrompeter und seit sieben Jahren nüchtern. Raymond ist ein langweiliger Typ mit einem langweiligen Job, der kurz vor der Scheidung Nr. 3. Raymond fasst den Zustand ihres Lebens prägnant zusammen: „We come from chaos.“
Sie kommen überall hin und beginnen, etwas über den Mann zu lernen, der ihr Vater geworden ist. Der Leiter des Bestattungsinstituts (Todd Luiso) teilt Harris’ Wünsche für den Gottesdienst: nackte Kiste aus Kiefernholz, legen Sie ihn in ihre völlig nackte Gedenkstätte mit offenem Sarg. Sie besuchen den Anwalt wegen Harris’Nachlass, der nicht viel war, ein bisschen Bargeld, ein paar Sachen zum Aufbewahren, ein paar Sachen zum Wegwerfen, und übrigens, sein letzter Wunsch war es, dass seine Söhne Schaufeln packen und graben das Grab selbst. Groß. Der Mann ist tot und er fickt immer noch mit ihnen. Und dann gehen sie zu Harris nach Hause, wo sie Lucia (Maribel Verdu) treffen, wer war was des Mannes, Hausmeister, Vermieterin, Liebhaber? Ja, ja und ja. Sie gibt ihnen Kisten mit Sachen von ihrem Vater, und Rays hat eine Trompete aus seinen Teenagerjahren darin, die Harris weggenommen und angeblich verpfändet hat, und Raymonds hat eine Reihe von Kondomen darin. Sie wissen, was man über die Einführung einer Trompete im ersten Akt eines Films sagt, oder? Und Sie wissen auch, was man über die Einführung einer Reihe von Kondomen im ersten Akt eines Films sagt, oder?
An welche Filme wird es Sie erinnern?: Ich kann nicht umhin zu erkennen, dass Hawke und Philip Seymour Hoffman in „Bevor der Teufel weiß, dass du tot bist“ ein überzeugenderes Bruderpaar waren. Und McGregors Arbeit hier erinnert an seine nachdenkliche Hauptrolle in Beginners und Big Fish.
Aufführung, die es wert ist, gesehen zu werden: Hawke hat letztendlich eine ernsthaftere Ausstrahlung und ist im Gegensatz zu McGregor nicht belastet mit dem theatralischeren Material des Drehbuchs.
Denkwürdiger Dialog: Das Drehbuch ist voll von kleinen Humdingern wie diesem Einzeiler von Raymond: „Warum kannst du die Stille nicht für sich selbst sprechen lassen? ”
Sex and Skin: Eine ziemlich laue Szene vorkoitaler Fummelei.
Unsere Einstellung: Heben Sie ein Glas auf Garcia Dramen für Erwachsene zu machen, in denen es um etwas geht, und deshalb den guten Kampf zu führen. Aber die Drehbücher, die er entweder auswählt oder schreibt (er hat dieses hier geschrieben), neigen dazu, ein wenig zu… geschrieben zu sein. Und belastet von pseudotiefgründigen Erfindungen und Versuchen literarischer Schnörkel. Sein dramatisches Durcheinander ist zu ordentlich arrangiert – zum Beispiel die saubere und klare Behauptung, dass die Brüder sehr unterschiedlich, aber sehr ähnlich sind, dass Rays persönlicher Aufruhr und Raymonds milde Zufriedenheit zu derselben Unzufriedenheit führen.
Ehrlich gesagt reicht das für einen Film aus, besonders wenn McGregor und Hawke die Charaktere bewohnen. Aber Garcia häuft Enthüllungen über ihren Vater an, die gleichzeitig klein und riesig sind – er war freundlich zu Menschen, er hat Krebs ohne Schmerzmittel bekämpft, er hat Kinder gezeugt, von denen Ray und Raymond nichts wussten. Und es gibt einen verdammt unglaublichen übermelodramatischen Moment am emotionalen Höhepunkt des Films, der ein großes, fettes NAH inspiriert; Es ist kein fataler Fehler, aber es kommt dem gefährlich nahe. Die Art und Weise, wie Garcia ein solches Drama ausführt, fühlt sich abgedroschen, plattohrig und unauthentisch an.
Was Raymond und Ray richtig machen, ist jedoch bemerkenswert. Sophie Okonedo taucht als Harris‘ Krankenschwester auf, und ihr kämpferischer und einfühlsamer Austausch mit Hawke ist ein Highlight. Vondie Curtis-Hall kommt spät als Pastorin von Harris, ein nachdenklicherer und nuancierterer Joker, den Garcia spielt. (Sie werden sich nach mehr Bildschirmzeit von Okonedo und Curtis-Hall sehnen.) Und die Kerndynamik zwischen Hawke und McGregor hält dieses Unterfangen über Wasser. Sie werten das Material gerade genug auf, um es, ja, liebenswürdig anzusehen.
Unser Aufruf: Schwaches Lob für Raymond und Ray, aber es gibt weitaus schlimmere Dinge zu tun, als Hawke zu beobachten und McGregor navigieren durch Garcias von Schlaglöchern übersäten psychologischen Roadtrip. STREAMEN SIE ES, aber erwarten Sie nicht zu viel.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com.
