Als ehrgeiziger Schwangerschaftshorror verliert Nightmare den Fokus, um verschiedenen Kultklassikern zu huldigen, und schafft es nicht, in einem schwachen dritten Akt abzuliefern.
Das Spielfilmdebüt der Autorin und Regisseurin Kjersti Helen Rasmussen, das auf dem London Film Festival gezeigt wird, enthält viele Vertraute Tropen, die auf mehrere Subgenres hinweisen, die im Spiel sind. Die Handlung von Nightmare konzentriert sich auf die Kämpfe zwischen Frau und Mutterschaft und taucht auch in die nordeuropäische Folklore mit der Stute ein, einem Dämon, der dafür bekannt ist, seine Opfer im Schlaf zu „reiten“.
Nightmare stellt schädliche Erzählungen über Mutterschaft in Frage
Der Film beginnt mit dem Paar Mona (Eili Harboe) und Robbie (Herman Tømmeraas), die begierig darauf sind, den nächsten Schritt in ihrer Beziehung zu machen. Als sie eine überraschend erschwingliche – wenn auch dringend renovierungsbedürftige – Wohnung in Oslo kaufen, scheint dies die perfekte Gelegenheit zu sein, ihr häusliches Glück einen Schritt weiter zu bringen und eine Familie zu gründen. Bald wird Mona schwanger, sehr zu Robbies Freude. Sie hingegen beginnt, ihre Existenz in einer Gesellschaft in Frage zu stellen, die schon vor langer Zeit entschieden zu haben scheint, wer sie sein soll.
Die Dynamik zwischen Mona und Robbie scheint ausgeglichen und gesund zu sein, bis Rasmussen kratzt zeigen die Risse unter der Oberfläche. Die arbeitslose Mona hat Mühe, sich ihre Träume als Modedesignerin zu erfüllen, und ist damit zufrieden, unermüdlich daran zu arbeiten, ihre neue, möglicherweise verfluchte Wohnung aufzupolieren. Unbewusst nistend, schält sie den ganzen Tag Schichten vergilbter Tapeten ab, während Robbie an ihrem sehr langweiligen und sehr wichtigen Job arbeitet.
Mona ist eine verwirrte 25-Jährige, die darum kämpft, ihren Wert zu behaupten, was Mona vielleicht nicht will noch Mutter sein. In einer Entbindungsstation eingesperrt, zögert sie, ihre Bedürfnisse klar auszudrücken, aus Angst, Robbie zu enttäuschen und ihre vermeintliche Rolle als Frau nicht zu erfüllen.
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Da dieses Missverständnis an sich nicht angstvoll genug war, baut Nightmare darauf mit einem Ausflug in das Reich der Übernatürlichen auf. In der neuen Wohnung beginnt Mona zunehmend fürchterliche Nachtangst zu haben. Allein und erschöpft merkt die Protagonistin langsam, dass mit dem Paar von nebenan und ihrem Baby etwas nicht stimmt. Eine erschreckende Erkenntnis schleicht sich ein, dass alles, was sie heimsucht, sie und Robbie als Nächstes ins Visier nehmen kann.
Diesem vielschichtigen Horror fehlt die Richtung
Wie sein Protagonist weiß Nightmare nicht, was er will oder kann sein. Diese Orientierungslosigkeit geht zu Lasten einer packenden zentralen Performance und einer atmosphärischen Weltbildung, die an den Horror der 1970er und 1980er Jahre erinnert.
Monas Schlaflähmung und plötzliche Schwangerschaft sind gute Metaphern für den Verlust der körperlichen Autonomie. Während Anspielungen auf Rosemarys Baby offensichtlich sind, ist Rasmussen auch von Extraterrestrial und The Thing inspiriert, die sich auf die Idee konzentrieren, dass das Böse seinen Körper übernimmt. Dennoch wird die Erforschung traditioneller Geschlechterrollen verwässert, da die Handlung mehrere Pfade entlanggeht.
Mona kann ihre Dämonen nicht bekämpfen und sucht Hilfe beim Schlafspezialisten Dr. Aksel (Dennis Storhøi). Nightmare sieht sich Filme wie Nightmare on Elm Street und stellenweise sogar Creation an, um die Grenze zwischen Traum und Realität in verstörenden Kontrasten zu überschreiten. Es ist seltsam, dass von den Zuschauern erwartet wird, dass sie die gesamte futuristische Traumtechnologie, die Dr. Aksel praktischerweise entwickelt hat, für bare Münze nehmen. In einem Film, der dafür sorgt, Monas Trauma zu früh zu erklären, macht diese Vernachlässigung die Geschichte zunichte.
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Nightmare ist es auch ein Spukwohnungshorror. Die Wohnung von Mona und Robbie in Oslo ist die neueste in einer langen Reihe fiktiver Häuser, die dunkle Geheimnisse bergen. Das Sounddesign leistet großartige Arbeit darin, Monas wachsendes Unbehagen durch mysteriöse und böswillige Geräusche innerhalb und außerhalb ihrer Wohnung zu vermitteln. Das Produktionsdesign zeichnet sich auch dadurch aus, dass es ein neues Refugium in einen entfremdenden Raum verwandelt, in dem das Haus allmählich zusammenbricht. Unterdessen auch Mona.
Harboe fügt der Figur Komplexität hinzu, sein Gesicht trägt die Zeichen von Monas Angst und Erschöpfung, weil niemand – nicht einmal Robbie, besonders nicht Robbie – zuhört.
Nightmare schöpft sein volles Potenzial nicht aus
Was passiert, wenn schlechte Träume ein bekanntes Gesicht annehmen? Dies ist die Frage, die Nightmare implizit betet, indem er zwei Versionen von Robbie präsentiert. Liebevoller, aber unaufmerksamer Robbie. Einer, der in der realen Welt lebt. Inzwischen haben wir Visionen von einem anderen Robbie. Eine sexuelle und böswillig. Das Alter Ego aus Monas Albträumen. Der Film geht über die klassische Darstellung der Stute des Malers Henry Fuseli hinaus, spielt aber subtil mit der Idee, dass alle Männer von Natur aus böse sein und eine Bedrohung für Frauen darstellen können. Doch warum Robbies Traumfigur ein Bösewicht ist, ist in der wachen Welt kein Thema. In gewisser Weise fühlt sich dies wie eine verpasste Gelegenheit an, einen stärkeren Kommentar zu häuslicher Gewalt und emotionalem Missbrauch abzugeben.
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Schließlich , dem Körper einer Person seinen Standpunkt aufzuzwingen, ist nichts anderes als Gewalt. Aber Nightmare scheint das während des Finales zu vergessen, einer Sequenz, die wiederum in der Grauzone zwischen Traum und Realität gedeiht. Das Spiel mit der Ungewissheit kann nur so lange funktionieren, und eine gewisse Unzufriedenheit wird durch die Sinnlosigkeit und Hyper-Ableitung des Films verstärkt. Wenn wir am Ende wieder bei Mona und Robbie ankommen, ist es schwer, sich wirklich zu engagieren.
Nightmare ist nicht ohne Wert. Der Film schafft durch suggestive Kameraführung eine gruselige Vintage-Atmosphäre, während Rasmussen einen ersten Akt erschafft, der sowohl eine Anspielung auf die Klassiker als auch faszinierend genug ist, um für sich allein zu stehen. Diese Prämisse wird verraten, wenn das Drehbuch nachlässt und seinen Nebenhandlungen keine zusammenhängende Auflösung und Schlussfolgerung geben kann oder will. Ein offenes Finale wird das Publikum nicht immer beschäftigen, und Nightmare kann einige Zuschauer lauwarm zurücklassen. Wie ein flüchtiger Traum vereint dieser Horror Dinge, die wir zuvor gesehen haben, hinterlässt aber keinen bleibenden Eindruck.
Stefania Sarrubba
Stefania Sarrubba ist eine feministische Unterhaltungsautorin aus London, Großbritannien. Schon in jungen Jahren von Tim Curry und Dario Argentos Pennywise-Filmen traumatisiert, wuchs sie in der Überzeugung auf, dass Horror nicht ihr Ding war. Bis sie mit einer weiblichen Protagonistin in Kannibalenfilme gerät. Yum.
