Como Jesus, Elvis ou Obi-Wan Kenobi, David Bowie parece maior na morte do que em vida (e sim, ele era um grande negócio quando estava vivo também). Os heróis podem ganhar o dia, mas as lendas vivem para sempre, e Bowie agora ascendeu à lenda, tornando-se o “arquétipo do messias rockstar” (suas palavras) depois que ele moldou sua persona Ziggy Stardust. Desde sua morte em janeiro de 2016, aos 69 anos, consigo pensar em pelo menos dois outros documentários de Bowie lançados, juntamente com reedições, retrospectivas e homenagens daqueles que o conheceram ou apenas o copiaram.
O filme de 2022, Moonage Daydream, é a mais recente celebração da vida e obra de Bowie e está atualmente disponível para aluguel em vários serviços de streaming. Foi dirigido por Brett Morgan, cujos documentários anteriores The Kid Stays in The Picture e Kurt Cobain: Montage of Heck fundiram animação e ação ao vivo para contar suas histórias. O primeiro filme a ser oficialmente autorizado pelo espólio de Bowie, apresenta imagens inéditas dos arquivos de Bowie, incluindo raras apresentações ao vivo e filmes caseiros. Não exatamente um bio-doc, certamente não um filme de concerto, sua colagem de som e visão tenta explicar sua grandeza enquanto mapeia sua presença aqui na Terra.
De “Space Oddity ” a “Blackstar”, o espaço sideral sempre foi uma cor popular na paleta de pintura de Bowie. O filme começa com uma narração de Bowie discutindo Deus, tempo, memória e desejo, enquanto gráficos de paisagens lunares e astronautas mortos aparecem na tela. Em seguida, viajamos de volta para Londres no início dos anos 1970, onde as garotinhas inglesas choram do lado de fora de seus shows, enquanto Bowie e os Spiders from Mars se divertem com o recém-falecido Jeff Beck em “Love Me Do” dos Beatles. p>
Sem se prender à cronologia, Moonage Daydream aborda os fundamentos da vida de Bowie por meio de entrevistas de arquivo e montagens de fotos. Bowie credita seu senso de alteridade à sua criação; o tédio sufocante dos subúrbios de Londres e o casamento sem amor de seus pais. Seu irmão mais velho ofereceu uma tábua de salvação, apresentando-o à arte, jazz e literatura, mas sucumbiu a uma doença mental, deixando feridas que Bowie cuidaria e depois roubaria ao longo de sua vida.
A bissexualidade de Bowie é brevemente discutida, embora na verdade ele tenha vivido como um homem heterossexual durante a maior parte de sua vida. Mesmo que fosse apenas da boca para fora, no entanto, sua imagem de gênero-sua propensão para maquiagem e roupas estranhas-criou uma cabeça de ponte para mulheres, membros da comunidade LGBTQ e outros encontrarem seu equilíbrio nos ambientes frequentemente machistas. do rock n’roll. Refletindo mais tarde, ele diz que estava tentando invocar aqueles “deuses gregos que podiam se procriar” e tinham “atributos femininos e masculinos”. Bem, que tal isso?
Depois de alcançar a fama e o estrelato, Bowie mudou-se para L.A., “uma cidade que detesto”, como uma espécie de teste de resistência psicológica e ficou cada vez mais maluco. Imagens da época mostram que ele parecia realmente alienígena, magro como um trilho, com olhos reptilianos saindo de sua cabeça. Em busca de renovação, ele se mudou para Berlim Ocidental, onde colaborou em uma série de álbuns com Brian Eno, que o colocou à frente da nova era que ele inspirou à existência. Ironicamente, enquanto Bowie falava sobre experimentação e processo, a era resultou em algumas de suas canções mais queridas. Com ênfase em visuais e ouvido para novas tendências musicais, Bowie foi feito para os anos 80.
Depois de anos na vanguarda, ele sentiu a necessidade de se conectar com as pessoas e encontrou aceitação no mainstream americano. Ele fala em fazer música que seja calorosa, simples, emocional e positiva. Quando não lotava estádios, trabalhava como ator e criava pinturas e esculturas nas horas vagas, boas pelo visto. A mudança era, claro, a única constante na vida e na arte de Bowie. Rechaçando as acusações de esgotamento, os anos 90 o viram iniciar novos projetos e colaborar com artistas mais jovens.
Embora Bowie se sentisse em casa na década, as filmagens o mostram lutando para parecer atual, vestindo calças de couro e um espanador decorado com a Union Jack. Pela primeira vez em sua vida, ele não parece estranho, mas bobo. Com quase 40 anos, Bowie se casou com a modelo Iman. Loucamente apaixonado, ele estava mais disposto a colocar sua carreira antes de seus relacionamentos. As turnês aconteciam com menos frequência, mas o trabalho nunca parava. O vídeo que mostra Bowie trabalhando febrilmente sobre uma tela gigante que apresenta a cabeça de um minotauro e uma dançarina vestida como uma espécie, fala de algum projeto que desconheço, mas obviamente estava próximo de seu coração. Bowie trabalharia até sua morte, lançando o álbum Blackstar dois dias antes, uma despedida final antes de retornar à poeira estelar.
Moonage Daydream tem muito a recomendá-lo, mas pode atrair apenas os fãs hardcore de Bowie. A filmagem ao vivo é impressionante, lembrando que, além de suas ideias nobres e senso de moda, Bowie era um vocalista e intérprete talentoso que sempre empilhou suas bandas com músicos excepcionais. Mas não é o suficiente e as performances costumam ser ofuscadas e sobrecarregadas por dublagens e gráficos. Como um bio-doc, é impressionista na melhor das hipóteses, o que não é necessariamente um problema, mas mesmo com mais de duas horas de duração, muito é apressado. O resultado final é semelhante a um álbum de vídeo de”Bowie’s Greatest Hits”sem substância suficiente para satisfazer completamente.
Benjamin H. Smith é um escritor, produtor e músico residente em Nova York. Siga-o no Twitter:@BHSmithNYC.
