O estilo de filmagem experimental do polêmico Irréversible de Gaspar Noé fica um pouco menos experimental com a recente versão do filme feita pelo diretor. Irréversible: Straight Cut pega a narrativa invertida do original e a reverte para uma visão linear e cronológica do filme duas décadas depois. Os resultados são interessantes, criando o que é, claro, uma experiência mais coesa, ao mesmo tempo em que perde um pouco do caos que a define.
Estamos abordando esta revisão de maneira um pouco diferente, publicando duas análises separadas de dois experiências únicas. Uma crítica é de alguém que viu o filme original e conhece a obra de Gaspar Noé; essa é a resenha escrita por mim. E uma crítica é de alguém que está completamente cego e não iniciado. Essa crítica, escrita por Elliott Wishnefsky, pode ser lida aqui.
O filme segue Alex (Monica Bellucci) e Marcus (Vincent Cassel), um casal aparentemente feliz que passa a noite bebendo e dançando. A dupla se junta ao ex-namorado de Alex, Pierre (Albert Dupontel). É um agrupamento não convencional e às vezes estranho, já que os três discutem aberta e publicamente encontros sexuais anteriores um com o outro. Quando Alex é atacado por um estranho, de uma maneira que só pode ser descrita como brutal e indescritível, Marcus e Pierre embarcam em uma busca de vingança alimentada pela raiva.
‘Irreversível: Corte Direto’leva O polêmico cineasta Gaspar Noé é difícil de assistir ao original e o reverte. O resultado é misto, beneficiando a narrativa mas sacrificando muito do carácter experimental do seu antecessor. #Irreversível #StraightCut pic.twitter.com/XiPi5BvhQo
— Joshua Ryan (@MrMovieGuy86) 7 de fevereiro de 2023
Da esquerda para a direita: Pierre (Dupontel), Alex (Bellucci) e Marcus (Cassel) em Irréversible: Straight Cut
Estreia na noite de abertura de Cannes em 2002, Irréversible rapidamente causou alvoroço e tornou-se um assunto significativo entre os frequentadores do festival. Poucos cineastas são tão habilidosos em criar polêmica por meio de sua arte quanto Noé, talvez rivalizado apenas por Lars von Trier ou Harmony Korine. Os dois principais pontos de discussão foram a representação quase impossível de assistir do filme de agressão sexual (voltaremos a isso) e sua narrativa única e invertida.
O filme se desenrola quase exclusivamente por meio de tomadas únicas e sem cortes cenas. Quando contado ao contrário, isso ajudou tremendamente, permitindo que os espectadores seguissem facilmente cada salto para trás na história; cada nova cena representava um momento mais distante no passado. Agora contado em ordem cronológica, o estilo estendido de filmagem de uma tomada continua impressionante pela habilidade necessária exigida de todos os envolvidos para alcançá-lo. Isso é especialmente verdadeiro para as cenas que ocorrem em um veículo em movimento, conforme a câmera entra e sai de várias janelas, perfeitamente coreografadas para capturar a mentalidade errática de Marcus enquanto provoca um confuso”Como eles fizeram isso?”de seus espectadores.
Irréversível também é único na forma como captura e retrata o pavor. Ao mostrar o caos e a violência primeiro, em seguida, forçar os espectadores a voltar para um tempo de felicidade, o público fica com a náusea induzindo ao conhecimento de que essa felicidade é passageira e que horrores inimagináveis, horrores nós já testemunharam, estão muito próximos. Em contraste, Irréversible: Straight Cut perde esse elemento de desconforto. Isso não quer dizer que Straight Cut seja mais fácil de assistir, longe disso. Noé se propõe a criar uma experiência de visualização totalmente desconfortável e consegue em muitos níveis.
Pierre (Dupontel) e Marcus (Cassel) em Irréversible: Straight Cut
Desde o início, com o estroboscópio brilhante de seu créditos de abertura, fica estabelecido que assistir a este filme será uma experiência de sobrecarga sensorial. Enquanto Marcus e Pierre se aventuram pela toca do coelho em direção à loucura, os espectadores são arrastados junto com eles. Movimentos giratórios de câmera e transições vertiginosas são utilizados para levar o público ao mundo frenético e maníaco das drogas, do ódio à vingança. Noé tem uma maneira de colocar seu público nos papéis de seus personagens em seus estados mais vulneráveis.
A cena mais infame do filme, a representação brutal de agressão sexual e agressão contra Alex, é igualmente horrenda se vivida para a frente ou invertido. Mesmo tendo visto o filme original, ainda que há vários anos, não estava preparado. Utilizando o estilo do filme de cenas longas e sem cortes, o público é forçado a permanecer com Alex durante todo o ataque. A câmera permanece fixamente fixa em um pesadelo do qual, assim como Alex, os espectadores não conseguem acordar por um período sem precedentes (aproximadamente) de oito minutos.
Irréversível: Corte Direto é um filme difícil de amar, difícil gostar, mas impossível ignorar. Uma experiência de contar histórias que consegue criar uma experiência como nenhuma outra. Quer você saia dizendo que “gostou” do filme ou não, você tem que respeitar o ofício e a realização dele. Admito que entrei em Corte Reto um pouco hesitante, me perguntando por que Noé iria querer tirar o elemento principal que torna Irréversível o que é. A verdade é que é uma observação inteiramente nova de um filme difícil de suportar, mas significativo.
8/10
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