A indústria cinematográfica passou por uma série de transformações nos últimos anos, principalmente com o advento dos serviços de streaming e o impacto negativo da pandemia de COVID-19 nas receitas de bilheteria. Apesar dessas dificuldades, alguns cineastas passaram a culpar o público pelo fraco desempenho de seus filmes, em vez de introspecção e exame de suas próprias deficiências.
Essa prática não apenas prejudica a criatividade e o trabalho árduo dos diretores, mas também também diminui os problemas reais em questão.
Diretor James Cameron
Culpando o público: Abordagem equivocada dos diretores
Nos últimos tempos, tem havido uma tendência entre alguns cineastas no cinema colocar a culpa do fraco desempenho de seu filme nas bilheterias no público. O ato de assistir a um filme evoluiu para uma declaração política e social, algo inimaginável há duas décadas.
As estratégias de marketing e as mídias sociais de Hollywood desempenharam um papel significativo nessa transformação. Por exemplo, Elizabeth Banks, diretora do filme As Panteras de 2019, culpou o fracasso do filme pela noção de que
“os homens não vão ver as mulheres fazerem filmes de ação”
apesar do sucesso de filmes como Mulher Maravilha, Mad Max: Estrada da Fúria e Capitã Marvel na mesma época. Essa tendência de culpar o público pelo desempenho ruim de um filme não é nova. Quando a reinicialização dos Caça-Fantasmas de 2016 teve um desempenho inferior, o diretor atribuiu isso aos “fãs masculinos tóxicos” da franquia, ignorando as falhas na história e nos personagens.
Charlies Angels 2019
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O renomado diretor Ridley Scott também expressou desapontamento com a recepção de seu filme de 2021, The Last Duel. Scott afirmou que o público não foi aos cinemas para apoiar seu filme porque,
“o público que foi criado com esses malditos celulares,”
Sam Mendes, outro cineasta conhecido, também culpou o público pelo fraco desempenho de seu filme Empire of Light, dizendo que os espectadores desenvolveram maus hábitos assistindo a filmes de grande sucesso e franquias como Avatar.
Empire of the Light
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No entanto, tais declarações ignoram o razão fundamental pela qual as pessoas vão ao cinema em primeiro lugar. O público vai ao cinema para se divertir, não para homenagear os cineastas.
O verdadeiro motivo: foco na qualidade e na inovação
O verdadeiro motivo do desempenho ruim de um filme em a bilheteria geralmente é uma falta de narrativa convincente, cinematografia visualmente impressionante e uma experiência memorável. Os diretores devem criar filmes que envolvam o público, forneçam uma fuga da realidade e ofereçam algo único.
E essa também é a razão pela qual o público de Hollywood é tão atraído por filmes estrangeiros como RRR e Parasita. Filmes como eles apresentam ao público um reino muito desconhecido. Considerando que a maioria dos filmes de Hollywood mergulha na mesma dimensão.
RRR Movie
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Outro lado da teoria do público cativante é a história. Histórias profundas e pessoais eram um elemento básico para o público antes que as histórias maiores que a vida e as ameaças ao mundo chegassem. Mas com o tempo essas histórias se tornaram muito desconexas e distantes do público. Histórias como RRR tiveram sucesso devido à história em pequena escala junto com a apresentação que a torna maior que a vida.
Além disso, os cineastas e diretores de Hollywood devem trabalhar para atrair os espectadores de volta aos cinemas, oferecendo uma experiência única e memorável experiência teatral que não pode ser replicada em serviços de streaming.
Filmes de pequeno e médio orçamento enfrentaram dificuldades particulares nos últimos anos, mas seus filmes ainda fazem sucesso nas bilheterias. Por exemplo, o filme de terror de baixo orçamento Get Out foi um sucesso comercial e de crítica, arrecadando mais de $ 250 milhões em todo o mundo. Isso demonstra que é possível para cineastas menores criar filmes que ressoam com o público e se tornam sucessos de bilheteria.
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Get Out
Por mais que seja um obstáculo, os serviços de streaming também se tornaram uma oportunidade para cineastas menores criarem filmes sem a pressão do sucesso de bilheteria. Além disso, os serviços de streaming oferecem uma oportunidade para os cineastas alcançarem um público global e mostrar seu trabalho para um público maior.
Em vez de culpar o público, cineastas e diretores devem se esforçar para fazer filmes que serão apreciados pelos espectadores e proporcionarão uma experiência memorável. A indústria cinematográfica é uma indústria dinâmica e em constante evolução, e os cineastas devem ficar a par das mudanças nas preferências e comportamentos do público para permanecerem relevantes e bem-sucedidos.