Se nos dois anos anteriores a comédia ao vivo e a produção de especiais de comédia foram descarriladas e/ou transformadas pela pandemia, no ano passado encontramos comediantes de stand-up se regozijando e se divertindo com sua capacidade de se reconectar e interagir com o público ao vivo novamente.
Tantos especiais de comédia em 2022 refletiram isso. Jerrod Carmichael e Yvonne Orji receberam talvez os momentos de chamada e resposta mais impactantes do público em suas gravações, mas eles não foram os únicos a se envolver e se alimentar de suas multidões. Patton Oswalt dedicou vários minutos em sua mais nova hora fazendo as perguntas mais básicas sobre o trabalho coletivo. Atsuko Oktasuka e Chris Redd levaram seu trabalho de multidão a níveis mais altos, enquanto Joel Kim Booster escolheu um membro da audiência como substituto de todo um grupo demográfico para avaliar as reações às suas piadas. Alyssa Limperis procurou novos pais em sua multidão e convidou uma figura paterna em potencial para subir no palco. Iain Stirling viu alguém se levantar e sair, e transformou isso em uma coisa completa, esperando que o homem voltasse ao seu lugar. Sam Morril legendou suas interações com o público para tornar ainda mais fácil imaginar os clipes do TikTok. E você podia ver a pura alegria no rosto de muitos comediantes, por ter apenas essas multidões para jogar, depois de suportar shows de Zoom e shows ao ar livre e todas as condições improvisadas dos últimos dois anos.
Eu também gostaria de dar algumas menções honrosas para as pessoas que me trouxeram alegria este ano, mas não chegaram ao corte final. Eles incluíram Cristela Alonzo, Chad Daniels, Vir Das, Earthquake, Alyssa Limperis, Sam Morril, Trevor Noah, Atsuko Okatsuka, Matt Rogers e Ali Siddiq.
10
Netflix
Na noite anterior à cirurgia de transplante de células-tronco em junho de 2020, Norm Macdonald decidiu que deveria registrar a nova hora em que estava trabalhando , apenas no caso de ele nunca se recuperar. Como a pandemia o impediu de filmar com o público, ele filmou sozinho para uma câmera em sua casa. Ele sobreviveu ao tratamento e viveu mais um ano, mas nunca mais fez uma turnê. Então, o produtor de Norm editou a filmagem desta noite, e a Netflix nos entregou, completa com uma coda: um painel pós-escrito composto por David Letterman, Dave Chappelle, Molly Shannon, Conan O’Brien, Adam Sandler e David Spade, falando sobre seu amigo Norm depois de terem assistido à filmagem por si mesmos. Como O’Brien disse: “Ele tinha esse jeito folclórico, completamente fora do tempo-não sei se ele nasceu 300 anos atrasado ou 300 anos adiantado, mas ele fala de uma maneira-ninguém fala assim.” Macdonald conseguiu ser de alguma forma atemporal, desatualizado e muito do seu tempo, tudo ao mesmo tempo. E só ele poderia ter falado dessa maneira naquela condição sem audiência e feito parecer tão fácil. (Leia minha crítica completa)
Assista Norm Macdonald: Nothing Special na Netflix
9
HBO Max
É um truque de mágica para um comediante para ficar em um palco meticulosamente projetado, vestido da cabeça aos pés de branco para combinar com o palco e os objetos sobre ele, e então zombar do “especial de comédia moderna” por às vezes parecer mais um TED Talk do que qualquer coisa parecida engraçado, apenas para seguir dizendo: “Não tenho nada de valor educacional para acrescentar à sua noite… só quero lhe dizer como é ser pobre”. E então Moses Storm o fez, fazendo pleno uso do palco, exibindo fotos de sua “pequena senhora” nele, com uma câmera empoleirada acima da qual ele toca diretamente de vez em quando. Para completar, ele fecha com um cliffhanger! Se você assistir até o final, ficará tão intrigado quanto eu ao ouvir Storm dizer a introdução da”Parte Dois”. (Leia minha análise completa)
Assista Moses Storm: Trash White na HBO Max
8
Peacock
Existe uma rica tradição cômica para personagens superconfiantes que se encontram em problemas, mas parecem não conseguir sair da situação sem piorar as coisas. (Veja: Acho que você deveria sair com Tim Robinson; os filmes de Will Ferrell.) Kate Berlant e John Early exploram essa tradição com grande efeito. E no universo cinematográfico que eles criaram para este especial, eles não são apenas capazes de criar momentos surreais e absurdos que permitem a moeda do caramelo quente ou a existência de famílias de cachorros grandes, mas também fazer piadas uns sobre os outros em cada vez mais meta maneiras. Quer estejam tentando minar um ao outro na frente de Vieira com elogios indiretos, ou sozinhos em um camarim questionando os limites de seu relacionamento, eles provam repetidamente que, por mais singulares que possam ser individualmente como ladrões de cena , eles são uma dupla poderosa juntos. Mesmo que muitos de seus esboços sintam uma pitada de síndrome do impostor. Não, eles pertencem aqui. Eles certamente pertencem aqui. (Leia minha análise completa)
Watch Would It Kill You To Riso? Estrelado por Kate Berlant e John Early em Peacock
7
HBO Max
Chris Redd exala muito mais energia no palco e controle sobre seu público, fazendo você sentir que gostaria de estar na sala para captar totalmente a contagiante alegria que ele está espalhando. As pessoas podem ter ficado surpresas ao saber neste outono que Redd não voltaria para uma sexta temporada no SNL. Mas enquanto ele se dirigia a essa multidão (talvez sabendo que iria embora, mas ainda não o havia anunciado): “As pessoas pensam que estou vivendo meu sonho porque estou no SNL”, acrescentando “estou vivendo o sonho dos brancos”. Ele explica: “Sou grato. Sou abençoado. Isso mudou minha vida.” Mas você acha que ele ainda teria 1,50m se estivesse vivendo seu sonho??? Como comediante e artista, porém, Redd se destaca. (Leia minha análise completa)
Assista Chris Redd; Por que eu sou assim? no HBO Max
6
HBO Max
Lil Rel Howery teve o retorno mais feliz do ano, e a melhor decisão do diretor Ali LeRoi foi permitir que a câmera se demorasse no puro prazer do comediante com o processo. Isso começa direto dos holofotes de abertura em uma batida animada que deixa o público de pé, com Howery aplaudindo Crucial Conflict (o melhor grupo de hip-hop do West Side que abriu para ele, com uma breve aparição nos créditos finais). No meio, ele fala sobre alguns momentos infames capturados em filme no ano passado, desde um pastor roubado durante um culto ao vivo, até “The Slap” no Oscar e várias batalhas de Verzuz. Quando Howery diz “estou muito feliz por estar aqui”, acreditamos sinceramente nele. (Leia minha análise completa)
Assista Lil Rel Howery: Eu disse isso. Vocês estão pensando nisso. na HBO Max
5
Netflix
O que torna Bill Burr se destaca entre seus pares não é que ele segue em frente, apesar de seus detratores. Ah, não, muitos homens da geração X na comédia parecem se divertir com sua ofensiva e explorá-la para obter riquezas adicionais atualmente. Mas Burr também reconhece onde pode estar errado, bem como onde há espaço para crescimento e/ou compromisso e, finalmente, progresso. Talvez ele seja simplesmente mais habilidoso como artista e comediante. Talvez ter filhos o tenha ajudado a ver um caminho melhor a seguir. Quando Burr diz no meio do caminho: “Sou uma pessoa mudada, acredite ou não”, há pelo menos um cara na platéia que desaprova verbalmente, e Burr desafia esse homem para ver se talvez sua raiva seja equivocada, se talvez aquele membro da platéia está com ciúmes ou com medo de ser deixado para trás por Burr. De qualquer forma, o comediante está mudando para melhor. (Leia minha crítica completa)
Assista Bill Burr: Live at Red Rocks na Netflix
4
Netflix
Taylor Tomlinson brinca que ela questionou se ela deveria brincar sobre sua saúde mental, deixando de lado a preocupação porque, caramba, ela precisava de um novo material. Por fim, ela percebe como a perda de sua mãe para o câncer afetou sua infância, bem como suas primeiras ambições, que a levaram para fora da religião e para comédias e créditos na TV desde os 20 anos. A certa altura, ela pergunta retoricamente: “Você acha que eu teria tanto sucesso na minha idade se eu tivesse uma mãe viva?” antes de responder: “Ela está no céu. Estou no Netflix. Deu tudo certo!” Pausa. “Isso é uma coisa real que eu disse na terapia.” Ela pode brincar sobre tudo isso agora, e com grande efeito. (Leia minha crítica completa)
Assista Taylor Tomlinson: Look at You na Netflix
3
Netflix
Sheng Wang não se importa em compartilhar seus segredos bem como suas lutas como comediante no surgimento, seja ele compartilhando seus maus hábitos alimentares na estrada ou revelando que uma vez pagou mais para ir a um show em Boston do que o show estava pagando a ele. Mas é nas respostas a esses impasses que ele prova que os comediantes mais engraçados não precisam esperar muito para fazer piadas sobre suas próprias tragédias, por menores que sejam. Ele até encontra uma maneira de transformar os aumentos anuais de aluguel na cidade de Nova York em uma ferramenta motivacional. E com todas as tendências atuais nas mídias sociais sobre “desistir silenciosamente” entre a geração Z e os trabalhadores mais jovens da geração do milênio, Wang já sabe como os funcionários há anos usam as configurações do local de trabalho para sua vantagem pessoal. Da mesma forma, como filho de imigrantes, Wang também pode reconhecer que escolher a carreira de comediante pode não ter sido o melhor investimento para provar seu valor como americano. Mas deve render muito mais nos próximos anos. (Leia minha crítica completa)
Assista Sheng Wang: Sweet & Juicy na Netflix
2
Pavão
O que pode tornar a comédia de Jena Friedman difícil de engolir para o seu típico público de TV tarde da noite é precisamente o que a torna vital em veículos estrelados, onde suas piadas penetrantes e humor negro podem realmente brilhar. Não é de admirar que Sacha Baron Cohen tenha contratado Friedman para ajudá-lo a manobrar em meio a apuros, como enganar um médico do centro de gravidez fazendo-o acreditar que sua filha precisava tirar um bebê dela. Mas Friedman se vê fazendo piadas sobre aborto enquanto carrega seu próprio bebê até o fim. Suas circunstâncias pessoais, como acontecem quando a política mudou, levaram a talvez seu trabalho cômico mais nítido porque é muito focado no laser. Aqui e agora, seu som e fúria significam tudo. Friedman afirma que escolheu a comédia política porque brincar sobre sexo e sexualidade a deixava desconfortável, apesar da noção de que as mulheres na comédia de sua idade eram encorajadas a fazê-lo para que os homens prestassem atenção nelas. “Para encurtar a história, é por isso que ninguém me conhece.” Já é hora de todos conhecerem Friedman agora. (Leia minha análise completa)
Assista Jena Friedman: Ladykiller em Peacock
1
HBO Max
Assista Jerrod Carmichael: Rothaniel na HBO Max
Jerrod Carmichael reconhece não apenas a pressão que o público pode sentir ao perceber que uma filmagem os torna parte da performance, mas também como ele deve se sentir sabendo que está gravando isso para a posteridade. Assim, ele revela sua vergonha em relação ao seu nome de nascimento, em relação à infidelidade e às consequências disso por todos os três ancestrais paternos e em relação à sua própria conduta sexual. Em um momento mais leve, ele racionaliza: “se você os conhecesse, saberia que guardar segredo é a única forma de honrá-los”. Apesar de toda a seriedade de suas revelações, Carmichael consegue evitar que as coisas fiquem muito sombrias. Primeiro, com as referências culturais a Destiny’s Child, Terry McMillan, “The Color Purple” e os filmes de Tyler Perry. Mais tarde, quando o público realmente aceita a oferta do comediante de fazer a sala parecer uma reunião de família, ponderando com observações e perguntas. Mas o público atua principalmente aqui como seu terapeuta substituto. Guiando-o e apoiando-o neste confessionário de uma hora que o ajuda a avançar para a luz. É uma hora que vai fazer você falar e pensar sobre o que a comédia pode fazer e o que pode ser. (Leia minha crítica completa)
Sean L. McCarthy trabalha com comédia para seu próprio jornal digital, The Comic’s Comic; antes disso, para jornais reais. Com sede em Nova York, mas viajará para qualquer lugar para colher: sorvete ou notícias. Ele também twitta @thecomicscomic e faz podcasts de episódios de meia hora com comediantes revelando histórias de origem: The Comic’s Comic apresenta as últimas coisas primeiro.
