O que é que alguém deseja? Aceitação? Sucesso? Felicidade? Os dois primeiros desejos podem resultar no terceiro, mas o personagem homônimo, Qala, não recebe nada. The Netflix Original segue a história desta aspirante a cantora que odeia música, enquanto ela luta contra o preconceito, a rejeição, o ostracismo e seus próprios demônios. Por que Qala Manjushree enfrenta tudo isso?
A ambientação desse filme da Netflix na década de 1930 responde a essa pergunta, mas não explode nessa direção. Qala tem várias camadas, onde se um aspecto for removido, os outros ainda fornecem ao público material suficiente para reflexão.
Momentos após seu nascimento, este bebê ainda sem nome é sutilmente acusado de ser um predador (através da lei da natureza), pois seu irmão gêmeo nasceu morto. Sem talento aos olhos de sua mãe emocionalmente distante, Qala tenta entrar no mundo da música para encontrar aceitação, apenas para enfrentar a demissão brutal em favor de outra. Enquanto Qala tenta superar isso, ela percebe que suas ações têm consequências.
Inicialmente, a escritora/diretora Anvita Dutt nos faz acreditar que Qala sofre de visões e viu seu irmão crescer. Parece que o amor duro (falta de) de sua mãe a atormenta e vê seu irmão adulto culpá-la por vencer a batalha da “sobrevivência do mais apto” no útero. À medida que as camadas se desfazem, entendemos que não é o caso de o desespero levar uma filha desesperada a um ato deliberadamente tortuoso. É essa ação no passado, a razão por trás dela e suas ramificações que são apresentadas por meio de uma mistura de cenas atuais e flashbacks.
Tripti Dimri brilha como e em Qala
Tripti Dimri interpreta o personagem titular e é o único indivíduo na tela que brilha. Pode-se esperar isso quando um filme leva o nome de uma personagem, mas por que ela se destaca? O tom hesitante de Dimri enquanto ela cutuca e fala, como se estivesse pisando em ovos, permite que o público entenda seu desejo profundo de encontrar qualquer método possível para chegar até sua mãe.
O terror de Qala ao testemunhar Jagan e enlouquecer mostra a luta interna que ela deve combater sozinha. Sua transformação em pontos do filme em que ela age em desespero e exala carisma é uma pequena vitória. Qual é o preço para uma vitória tão pequena?
A mãe de Qala, Urmila (Swastika Mukherjee), tem um pequeno papel que mostra sua indiferença em relação à filha (que ela sente que a privou de um filho). Sem um sistema de apoio no showbiz, e diante do exterior fortificado da personagem de Mukherjee diante dos esforços suplicantes de sua filha, a descida alarmante e caótica de Qala atrai a simpatia do público para sua personagem. A questão que surge é se ela merece, apesar de sua consciência culpada.
Elementos de Crime e Castigo de Dostoiévski vêm à tona aqui. Cisne Negro também o faz, por meio de uma sequência direta, mas o filme de Darren Aronofsky está longe desse drama pré-independência da Índia. Uma obra de Robert Louis Stevenson aparece em um quadro. Parece uma história adequada para comparar Qala.
Jagan (Babil Khan) mal aparece na tela em sua estreia e o papel de Amit Sial aparece como uma aparição especial estendida. Desenvolver esses personagens teria diminuído a história de Qala? Acho que está bem equilibrado, pois o diretor permite que o público veja uma filha ignorada, uma cantora assombrada e uma engrenagem explorada da indústria em igual medida.
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Qala tem visuais surpreendentes
Embora a atuação não brilhe como um coletivo, pode-se Não digo o mesmo sobre a cinematografia de Siddharth Diwan, o design de produção de Meenal Agarwal e a decoração de cenário de Vasudha Saklani. Visuais da névoa enquanto os personagens navegam em um barco permanecerão em sua visão por muito tempo após os créditos finais. Se isso não se destaca, as cenas na casa de Qala são fascinantes. Um vislumbre de uma casa remota no inverno, onde lâmpadas e velas servem como a única fonte de iluminação após o anoitecer, é um espetáculo. Pode-se até ver isso como uma centelha de esperança ou a chama que se apaga lentamente dos sonhos de cada personagem individual.
Para Qala, é a luz fraca, pois sua mãe encontrou outro aluno (um digno). Para Jagan, é a iluminação de um futuro, e para a Sra. Manjushree, as luzes representam um pequeno fogo dentro dela que a despertou de seu sono.
A música é uma coisa que vai se destacar, especialmente os vocais de Jagan. Eu notei que o poder dos vocais de Qala mudou. Eles desapareceram quando Jagan estava por perto e atingiram um tom invejável em outros pontos para transmitir que ela era especial à sua maneira. Essa decisão criativa até carregava a mensagem sutil de que alguém precisa viver sua paixão para deixá-la prosperar. O trabalho duro é um equalizador, mas há um teto de vidro para o mesmo em um campo onde é preciso talento natural para quebrá-lo.
Além do canções, há também um bom uso da partitura de fundo para transmitir o terror no rosto de Qala. Acontece quando ela tem sua primeira alucinação conforme o ritmo aumenta. Gosto do fato de o diretor não ter abusado disso, depois de jogá-lo para infundir a parte de terror psicológico do filme.
Você deveria assistir a este filme da Netflix?
Com um tempo de execução de pouco menos de duas horas e um conto profundamente estratificado sobre sociedade, música, exploração e aceitação é algo que deveria estar em sua lista de observação. Qala destrói a ilusão de sucesso e o desejo de perfeição e mostra ao público que as ações têm ramificações. Um pequeno passo em falso pode servir como’apenas uma rachadura em um castelo de vidro’.
Qala agora é transmissão no Netflix.
