Sr. (agora na Netflix) nos permite ver o interior da casa de Robert Downey Jr. – e um pouco do que há dentro de seu coração. E esse seria seu amor por seu pai, Robert Downey Sr., o renomado cineasta famoso por virar a cena cinematográfica underground de Nova York dos anos 1960 e 1970 de cabeça para baixo. Este documentário é um projeto final de Sr., uma colaboração com Jr. dirigida por Chris Smith, da American Movie, e inextricavelmente e inescrutavelmente autobiográfica para ambos os homens de Downey. O que começa como a busca de Jr. para descobrir “quem é meu pai agora” acaba sendo uma representação comovente de um homem nos estágios finais da vida – ele faleceu em 2021 – e em processo de reflexão.
SR.: STREAM IT OR SKIP IT?
Gist: “Eu fui apenas o filho de Bob Downey por muito tempo.” É difícil acreditar que Robert Downey Jr.-você sabe,”Eu sou o Homem de Ferro”-já esteve na sombra de outra pessoa, mas é assim que a sombra de seu pai foi lançada. Conversamos com Jr. e Sr. na casa de Jr. Sr. não gosta, mas obviamente pegou. O documentário faz parte do projeto de Sr., uma espécie de retrospectiva biográfica que o mostra visitando locais da cidade de Nova York, onde filmou alguns de seus infames filmes underground selvagens, e observando o prédio onde a família Downey viveu nos anos 70. Jr. lembra que seu pai era movido por sua visão cinematográfica – sempre pessoas ao seu redor, sempre trabalhando, sempre escrevendo, sempre transformando a casa em uma baía de edição.
Sr. fez oito filmes entre 1965 e 1975, sendo o mais famoso a comédia satírica de humor negro Putney Swope, que foi inscrito no National Film Registry. Os filmes eram comédias altamente excêntricas, geralmente de alto conceito ou alegóricas. Paul Thomas Anderson foi inspirado por eles. Alan Arkin, entrevistado aqui, diz que o traço comum entre eles era “um niilismo benigno”, e que as produções despreocupadas de Sr. ” em seus filmes. (Deixe-me dizer, há algo especial em assistir a um documentário em que Alan Arkin usa a frase “meio na bolsa”.) Sr. gravou um filme chamado Pound, no qual 18 atores humanos interpretavam “cachorros” trancados na mesma cela ; Jr. tinha cinco anos quando seu pai o contratou para aparecer no filme, dizendo:”Você tem algum cabelo em suas bolas?”para um homem careca interpretando um cão mexicano sem pêlos, e a frase um tanto bizarra que você está lendo agora é bastante matizada e reveladora ao caracterizar esses dois homens e seu relacionamento.
Embora o Sr. Os filmes de. área. Ele tem uma tontura e precisa se sentar. Ele fica com tremores às vezes, ele diz. Ele tem Parkinson e vamos vê-lo se deteriorar fisicamente à medida que o documentário avança.
Estamos ao lado de Jr. e Sr. enquanto eles conversam ao telefone, o primeiro entrevistando o último para o filme. Eles tocam em algumas das coisas problemáticas-como o Sr. ensinou Jr. a fumar maconha aos seis anos, depois viu seu filho lutar contra um vício sério quando adulto. O Sr. também lutou contra as drogas e acabou com seu casamento com a mãe de Jr., Elsie Ford. Mas o filme não se debruça sobre essas coisas. Ambos parecem estar em um lugar de perdão talvez, ou avaliação possivelmente, mas definitivamente um de afeto mútuo e alguma compreensão. Ajuda que eles tenham um filme, este filme, para trabalhar juntos.
De que filmes isso o lembrará?: A lista recente de documentários surpreendentemente íntimos sobre celebridades inclui Val Kilmer, Jane de Charlotte Gainsbourg, e o filme de Jonah Hill e seu terapeuta Stutz.
Desempenho que vale a pena assistir: todos nós conhecemos Jr. e sua personalidade inimitável (essencialmente uma versão mais suave do tagarela irreverente que vemos na tela), por isso é fascinante ampliar e veja a que distância a maçã caiu da árvore.
Diálogo memorável: o produtor de TV Norman Lear descreve o trabalho com o Sr.: “O tempo que passei com ele foi perfeito, maravilhosamente, deliciosamente insano.”
Sexo e pele: Nenhum.
Nossa opinião: Sr. preto-e-branco cristalino, talvez para refletir a estética dos primeiros trabalhos de Sr., talvez para dar-lhe uma estética nostálgica, talvez para tornar a relação entre pai e filho dentro de uma área quente, suave e cinza onde emoções simples – amor, respeito, carinho – podem coexistir confortavelmente ao lado dos mais complicados. Há uma ideia maior em jogo aqui que claramente substitui qualquer preocupação de que o filme seja um projeto de vaidade ou um exercício de olhar para o umbigo, e é falado claramente durante uma sessão de Zoom entre Jr. e seu terapeuta, este último apontando que ele e seu pai têm sempre encontraram suas vidas pessoais inevitavelmente emaranhadas com a produção de filmes, então faz sentido que eles explorem seu relacionamento por meio de sua arte.
Notavelmente, essa revelação leva um momento para afundar, porque a percepção de que um homem tão famoso quanto Robert Downey Jr. está nos permitindo escutar sua sessão de terapia é um obstáculo que temos que superar. Mas faz sentido incluí-lo; há uma abertura e vulnerabilidade para Sr. que os homens de Downey talvez tenham encontrado, se não curando-essa pode não ser a palavra certa, considerando a complexidade emocional de sua situação-pelo menos necessária. O que não quer dizer que o filme não passa de nervos à flor da pele. É nervoso em suas metaqualidades inquietas, com cenas frequentemente abordando a própria concepção e construção deste filme. É exatamente o que Sr. e Jr. fazem, e não incluir tal auto-análise – porque auto-análise é exatamente o que é – seria desconsiderar uma grande parte de suas vidas.
Mas isso é as coisas nobres. O filme se torna mais direto à medida que a condição de Sr. piora, e Jr. contempla abertamente se um momento pode ser a última vez que ele vê seu pai vivo. Sr. senta-se em uma cama ajustável, seu quarto convertido em uma baía de edição improvisada, e assiste ao filme completo-mas se foi concluído, como poderia incluir esta mesma cena? Há uma irreverência nesses homens e em seu trabalho (há um ponto em que Jr. diz sobre seu pai: “Ainda sinto que, em algum nível, ele está fodendo conosco”) que ressalta tudo o que eles fazem, que é onde nós entenda melhor o comentário de Arkin sobre “niilismo benigno”. E há as coisas nobres se infiltrando novamente, embora nunca prejudique a ternura de um momento de silêncio em que Jr. e seu filho Exton se inclinam para um Sr. doente e acamado para um abraço a três. Tal é o desgosto da perda iminente.
Nossa chamada: STREAM IT. A exploração de um famoso-e frequentemente infame-relacionamento pai-filho é tão comovente quanto fascinante.
John Serba é um escritor freelancer e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan. Leia mais sobre o trabalho dele em johnserbaatlarge.com.
