Junto com a introdução de Chuck Berry para “Johnny B. Goode” e os acordes de abertura de “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana, o característico “dum di-di dum dum” de “James Bond Theme” classifica-se como um dos licks de guitarra mais famosos de todos os tempos. É um dos muitos momentos musicais inesquecíveis na história da franquia de filmes de 60 anos que traça as aventuras do suave agente secreto britânico. O novo documentário do Prime Video, The Sound Of 007, explora a história dos filmes e suas trilhas sonoras icônicas.
Estreando no romance de espionagem de 1953 Casino Royale, escrito pelo ex-oficial da inteligência naval britânica Ian Fleming, James Bond fez a mudança para a tela grande com Dr. 007 sendo interpretado por sete atores diferentes, mais recentemente Daniel Craig. Desde o início, a música desempenharia um papel central nos filmes, tanto nas bandas sonoras, que incluem alguns dos temas musicais mais famosos do cinema, como nas várias canções-tema que muitas vezes se tornaram sucessos por si só. Começando com “Live and Live and Let Die” de Paul McCartney em 1973 e até “No Time To Die” de Billie Eilish em 2021, superestrelas pop foram recrutadas para criar e executar as canções-título, aumentando o burburinho em torno de cada nova parcela.
Embora Norman tenha recebido os créditos de composição do”James Bond Theme”, a parte da guitarra tocada pelo grande músico inglês Vic Flick, o compositor e maestro britânico John Barry é responsável por grande parte do som de 007. golpes dramáticos de sopro, a mistura de sabores clássicos, jazz e rock e o que o DJ e produtor LTJ Bukem chama de “lado reflexivo melancólico”, tudo veio das partituras do falante direto de Yorkshire. Conhecido por sua franqueza e ética de trabalho obstinada, John Taylor, do Duran Duran, diz:”Ele era um idiota, mas era um cara incrível”. Só para constar, ele também não parecia muito impressionado com o Duran Duran.
James Bond chegou aos cinemas na mesma época em que os Beatles começaram a invadir as paradas pop. Embora os filmes fossem produções americanas, o personagem de Bond personificava o novo cool britânico dos anos 1960. Como as bandas da Invasão Britânica, ele era perspicaz e bem vestido. Até um pouco perigoso. Embora parte da obra de 007 permaneça firmemente plantada neste passado, a música permitiu que a franquia permanecesse atual, seja com os toques de rock e disco das trilhas sonoras dos anos 70 ou as influências de EDM das trilhas sonoras mais recentes de David Arnold.
As músicas-tema do filme de Bond carregam uma carga pesada. Como resume o crítico de cinema britânico Jason Solomons: “Há sexo, há morte, há dever, há sacrifício, há um beijo, há um assassinato e tudo tem que estar em uma música pop de 3 minutos e meio que entoa o nome de o filme.”Ao mesmo tempo, o letrista Don Black, que se parece com Austin Powers na velhice e co-escreveu vários temas de Bond, diz que não há um livro de regras para escrevê-los. Alguns são baseados no título, outros no enredo, outros no humor. Felizmente, ninguém nunca escreveu uma música chamada Octopussy.
Em 1973, em busca de um novo começo, os produtores de Bond recrutaram um novo 007 em Roger Moore e pediram a Paul McCartney que escrevesse a música tema de um novo capítulo. Na verdade, eles não queriam que ele cantasse, no entanto, o produtor George Martin mais tarde teve que dizer ao produtor de cinema Harry Saltzman:”Se ele não levasse Paul, não entenderia a música”. É um dos muitos detalhes fascinantes dos bastidores que aprendemos ao longo do documentário. Incrível também é a lista de músicos que escreveram músicas para a franquia que nunca foram usadas, incluindo Alice Cooper, Blondie e Radiohead. Mais tragicamente, Amy Winehouse foi originalmente planejada para participar da trilha sonora de Quantum of Solace, mas não pôde devido a seus contínuos problemas de saúde.
Dadas as expectativas comerciais e a base de fãs da franquia Bond, nem todos os movimentos musicais foram bem recebidos. Substituindo Winehouse, Jack White e Alicia Keys, “Another Way To Die” é o único dueto no canhão do filme de Bond, mas foi considerado uma ruptura muito radical com as músicas-tema anteriores. Como White ironicamente diz: “A melhor coisa sobre ser o único dueto é estritamente para testes de pub na Grã-Bretanha. Esse é o seu apelo número um.”
Embora The Sound Of 007 esteja repleto de fatos intrigantes e insights convincentes, é uma experiência de visualização menos do que perfeita. Dividido em tantos segmentos quantos os filmes de Bond, parece que você está assistindo a uma lista de reprodução de vídeos do YouTube de três minutos, fazendo com que seu tempo de execução de 1 hora e 20 minutos pareça o dobro do tempo. Ele funciona mais como um rolo de chiar do que como um documentário, mas certamente atrairá os fãs da franquia e fará com que outros queiram revisitar os filmes e suas trilhas sonoras icônicas.
Benjamin H. Smith é um escritor, produtor e músico residente em Nova York. Siga-o no Twitter: @BHSmithNYC.