Cate Blanchett conquista sua oitava indicação ao Oscar com Tár (agora transmitido em serviços de VOD como Amazon Prime Video), no qual sua performance como uma implacável e aguerrida regente sinfônica funciona como uma força eruptiva capaz de consumir mundos inteiros. Apenas mais um dia no escritório para a Sra. Blanchett, então. Ela nunca deixa de inspirar hipérbole, não é? A outra razão pela qual o filme é notável: é o primeiro esforço de direção de Todd Field em 16 anos, sendo o anterior o deslumbrante Little Children, de 2006, o ínterim de sua carreira preenchida, decepcionantemente, com projetos sem saída (incluindo uma tentativa de adaptar o filme maravilhosamente horrível de Cormac McCarthy). romance’Blood Meridian’!). Agora, a conversa aqui inevitavelmente aborda se Tár é uma das melhores atuações de Blanchett, ou a melhor de todas, o que realmente diria alguma coisa.
TÁR: STREAM IT OU SKIP IT?
Gist: Se você tem síndrome das pernas inquietas, Lydia Tár (Blanchett) vai acabar com isso. Se você clicar habitualmente em sua caneta clickity, ela também interromperá isso. Se você é um carro e tem um daqueles chocalhos indeterminados no canto do interior, ela vai olhar para ele com o calor escaldante das entranhas de um vulcão. Se você deixar o metrônomo analógico tiquetaqueando frouxamente no armário até as 3 da manhã, ela vai acordar e ficar quase louca tentando descobrir o que está fazendo aquele ruído perturbador e como começou. Mas esta não é a nossa introdução ao Tár. Não, nós a vemos agindo inquieto, talvez um pouco possuída, enquanto ela espera nos bastidores antes de subir ao palco, não para reger, mas para ser entrevistada, durante a qual ela fala sobre como ela não apenas marca o tempo, ela para e começa como uma espécie de deus controlador manipulando a existência com seu bastão. E então nossa primeira impressão é, ei, olhe para o ego aqui-mas a ação simbólica daquele metrônomo nos diz que existem, de fato, forças maiores neste plano do que Tár, e que o sino pode em breve dobrar por ela.
Vemos Tár dando uma aula na Julliard, onde ela despe verbalmente um aluno de cor por sugerir que a raça, classe e estatura social de um artista têm algum tipo de influência em sua arte. Vemos Tár ameaçar friamente uma garotinha que está intimidando sua filha. Vemos Tár almoçando com seu maestro mentor, que pergunta: “Como vai a redação?”, e ela responde: “Nunca sei responder a essa pergunta. Faz soar como um ato físico, tipo,’Como vai a merda?’” Vemos Tár se exercitando, correndo – não, correndo, definitivamente correndo – pelo parque, interrompido e depois perseguindo o som de uma mulher gritando. Vemos Tár compondo ao piano de seu escritório, interrompida pela campainha, e tocando aquelas mesmas duas notas sinuosas, talvez para exorcizá-las de sua presença, talvez para integrá-las à peça, quem sabe.
Tár mora em Berlim, em um apartamento aterrorizante com altas paredes de cimento, com sua parceira, Sharon (Nina Hoss), que também é sua concertista sinfônica, e sua filha Petra (Mila Bogojevic). Eles estão trabalhando em uma versão robusta da 5ª de Mahler para ser tocada ao vivo e gravada. Tár quer demitir seu maestro assistente (Allan Corduner), por ser um “robô” – o último insulto de Tár – ou possivelmente porque, como ser humano, ele é legal demais. Ela considera substituí-lo por sua assistente Francesca (Noemie Merlant, de Retrato de uma Dama em Chamas), que também se mostra problemática por possuir emoções humanas, e está chateada porque um ex-protegido de Tár se suicidou; ao saber desse desenvolvimento, Tár instrui Francesca a deletar todas as comunicações com a mulher e diz: “Temos que esquecê-la”. Um novo violoncelista é necessário para a orquestra, e Tár manipula a audição em favor de Olga (Sophie Kauer), uma jovem meio barulhenta e grosseira que parece agradar ao nosso maestro. Está surgindo um padrão? Parece, mas certamente há uma tensão fervendo no fogão de Tár, uma sensação de que as coisas estão chegando ao auge, construindo algo… conclusivo. Tique-taque, tique-taque, tique-taque, Tár.
De que filmes isso o lembrará?: Dicas de estudos de personagens marcantes de Paul Thomas Anderson, como Trama Fantasma e Sangue; os ismos de posse por performance musical de Cisne Negro; Whiplash, embora meio ao contrário; o tour de force vencedor do Oscar de Blanchett, Blue Jasmine; e garras de aço de Michael Haneke à la Amour and Cache.
Desempenho que vale a pena assistir: o trabalho de Blanchett aqui me faz pensar que deveríamos colocar Lydia Tár e Daniel Plainview juntos em uma sala trancada e ver qual deles emerge vivo.
Diálogo memorável: Tár: “Manter o tempo não é pouca coisa.”
Sexo e pele: Breve nudez de Blanchett, principalmente na sombra.
Nossa opinião: Talvez Tár defenda demais a conduta dos maestros? Esse é o conflito externo; a outra é sua batalha eterna com a música, na qual ELA controlará ELE antes que ELE a controle. Field não se entrega ao tipo de sequências de Artista Possuído que poderíamos esperar de uma vitrine de ator de prestígio como esta-não exatamente, de qualquer maneira-mas Blanchett fomenta uma sociopatia volátil dentro do personagem, ilustrando a precariedade de sua posição no topo do mundo.. É uma performance cativante que coloca a velha questão se o poder corrompe ou se os corruptos alcançam o poder mais facilmente.
Mas, como disse o sábio, se ao menos fosse tão simples. À medida que nossos esfíncteres se contraem com o suspense incremental que Field nutre enquanto se aproxima da… conclusão de Tár – e inesperadamente curiosa e estimulante! – resta-nos ponderar o ponto de vista de Tár. É minuciosamente detalhado em seu interiorismo, capturando as complexidades de uma vida imersa na arte da música clássica. A estética e o tom parecem autênticos ao olho e ao ouvido destreinados, embora às vezes os ares altivos e a obsessão singular de Tár pareçam estereótipos executados em um ritmo estranho, com uma pitada quase subliminar de sátira, de um mundo insular onde um vencedor do EGOT A celebridade da cultura reina suprema, mas se mantém em flagrante hipocrisia, aderindo aos costumes e regulamentos quase antigos de sua disciplina enquanto desafia descaradamente padrões morais maiores e mais universais.
Field e Blanchett são geralmente muito astutos para não jogar isso jogo com setas tortas que se curvam em direção a alvos menos óbvios, e eles silenciosamente nos afastam das implicações usuais: ampliação das lacunas entre gerações, abuso e trauma, os emaranhados aparentemente intrínsecos de sexo e poder no negócio das artes. Não, as insinuações de Tár vão além de discursos sócio-políticos para algo muito mais tentador e nebuloso, uma ruminação observacional e cuidadosamente construída sobre o que acontece quando o interno e o externo sangram juntos. Tár não é apenas uma regente mestre – ela é uma compartimentalizadora mestre. Ou ela era, de qualquer maneira. Pretérito. Parece que ninguém pode ser o maior por muito tempo.
Nosso chamado: Wünderbar! STREAM IT.
John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan. Leia mais sobre o trabalho dele em johnserbaatlarge.com.
