Wendell & Wild, o novo filme de animação em stop motion da Netflix de Henry Selick e Jordan Peele, chegou na semana passada com ótimas críticas de críticos e espectadores. O filme gira em torno de uma personagem chamada Kat, uma garota que se recupera do trauma de infância da morte de seus pais, que faz um acordo com demônios para trazer seus pais de volta do túmulo. Apesar de ter sido filmado principalmente usando animação stop-motion, toda a produção parece incrivelmente humana.

Um dos maiores temas do filme envolve o “pipeline da escola para a prisão”. É definido pela ACLU como:

“Uma tendência nacional perturbadora em que os jovens são canalizados para fora das escolas públicas e para os sistemas jurídicos juvenis e criminais. Muitos desses jovens são negros ou pardos, têm deficiências ou histórico de pobreza, abuso ou negligência e se beneficiariam de apoios e recursos adicionais. Em vez disso, eles são isolados, punidos e expulsos.”

Esta é a luta pela qual Kat de Wendell & Wild passa quando criança; uma sequência no filme mostra como Kat foi para uma casa de grupo após a morte de seus pais e sofreu bullying em sua nova escola. Em um ato de frustração, ela empurrou seu valentão escada abaixo, momento em que foi condenada por um juiz a prisão. Não sabemos exatamente quanto tempo ela ficou na prisão, mas parece que ela passou tempo suficiente lá para crescer de uma criança triste e traumatizada em uma adolescente irritada que foi endurecida pelo sistema (apesar de estar matriculada em um programa chamado Break-o ciclo). O que torna esta cena tão perfeita é como ela utiliza um estilo de animação 2-D desenhado, que se diferencia do stop motion usado no resto do filme; isso ajuda a mostrar o passado de Kat em uma luz literalmente diferente (verde especificamente), uma em que ela não teve necessariamente uma escolha, nem nenhum mecanismo real de enfrentamento. Mostra que as ações de Kat foram respostas à falta de apoio que ela recebeu e à forma como os outros a trataram; o líder da casa do grupo tem cifrões nos olhos para significar que sua vida só vale o dinheiro que o estado lhes dará.

Mas tudo isso se deve a um problema muito maior: o estado financeiro do Banco da Ferrugem. Grande parte da trama gira em torno do misterioso incêndio da cervejaria Rust Bank, que fez com que a cidade fosse essencialmente demolida, permitindo que a indústria prisional privada se tornasse a principal fonte de renda da cidade. A cena seguinte mostra Siobhan, a nova colega de classe de Kat (ou Kay-Kay, como Siobhan se refere a ela), filha dos CEOs da empresa prisional privada Klaxon Korp. aprender a verdade sobre o que as prisões realmente fazem. A transcrição da cena está abaixo:

Siobhan: Mamãe, papai, eu sei a verdade sobre suas prisões.

Lane Klaxon: E o que é isso, Siobhan?

Siobhan: Bem, você ganha uma pilha de dinheiro para cada prisioneiro que faz. Então você os embala como sardinhas, fornece comida ruim, medicamentos ruins, condições perigosas e reabilitação zero.

Lane: Estou orgulhoso de você, querida.

Irmgard Klaxon: Esse é exatamente o nosso modelo de negócios.

Siobhan: Algumas pessoas não merecem uma segunda chance? Gosta de Kay-Kay?

Irmgard: Ah, nós amamos aqueles garotos do Break-The-Cycle.

Lane: Indo para leve-os às centenas para sua escola.

Irmgard: Então, impossibilitamos que eles tenham sucesso lá. E quando eles falharem…

Lane: Nossa nova prisão estará esperando de braços abertos.

Como os Klaxons afirmam, o objetivo de prisões privadas é ganhar dinheiro, não reabilitar os presos (quanto mais ajudá-los a prosperar). Adolescentes e crianças correm o risco de se tornar parte de um ciclo contínuo pelo qual nunca poderão sair, pois não têm recursos para ter sucesso. Mesmo programas como Break-the-Cycle não ajudarão.

No final do filme, Wendell & Wild se torna um filme sobre comunidade, a capacidade de se unir e apoiar uns aos outros, o que causa a demolição da nova prisão privada. Ainda assim, a parte mais assustadora do filme não vem de um susto, nem de nenhum dos personagens maravilhosamente assustadores de Selick e Peele. Não, é a verdade feia da indústria prisional privada e a dura realidade do nosso mundo que o manterá acordado à noite. No entanto, as lições que o filme ensina podem ser exatamente o que precisamos hoje, especialmente quando nosso futuro parece incrivelmente sombrio e assustador.