Jackie Chan se rolprente in die 90’s het nie juis herinner aan die Hong Kong-aksie-operas wat die genre in Hollywood gedefinieer en herontdek het nie. Maar die rolprente was afgelei van daardie klassiek bekroonde flieks wat gevegskunsvorm bekend gestel het as’n talent wat geloofwaardig genoeg was om die hardcore-aksie-avonture en Westerse geweermanne wat die bedryfsruimte tot dan oorheers het, in te haal.
Met die koms van sulke sterre. as Bruce Lee en Jackie Chan het die aksieveld’n radikale verandering gekry, maar in plaas daarvan om dit na die gehoor te gooi, het die filmmakers hul rou talente verdun met die spektrum van fisieke en opvoeringskomedie. Die resultaat was onverwags – op die beste manier.
Jackie Chan
Lees ook: “Ek is nie meer jonk nie”: Jackie Chan, 69, wou “Asian De Niro” wees in 2017 Aksie Riller met James Bond-akteur as skurk
Jackie Chan maak’n onherroeplike merk op Hollywood
Die ster van films soos Drunken Master! en Snake in the Eagle’s Shadow, oftewel Jackie Chan, het in sy aanvanklike dekade van styging na die top in genoeg rolprente gespeel om uiteindelik erken te word buite die parameters van Hongkongse gevegskunsfilms. Die akteur sou binnekort sy Hollywood-debuut in slapstick-komediefilms maak en een van die brutaalste en lieflikste sterre van alle tye word, maar dit was nie’n pad sonder dorings nie. Chan sou bekend word vir polisie-/speurverhale, akrobatiese styl en fisiese komedie meer as sy inherente MMA-vaardighede en hy sou gou moeg word daarvoor.
Jackie Chan in film
Lees ook:”Nee seks. Geen geweld nie. No F words”: Jackie Chan het onthul hoekom aanhangers nooit sal ophou lief wees vir sy flieks nie
Maar terwyl die jong gemengde gevegskunstenaar nog grootoog oor sy Hollywood-drome was, sou hy in ’n rolprent speel. reeks wat hom tot ongeëwenaarde roem besorg het. Die spitstyd-reeks het onmiddellik’n klassieke en’n onmiddellike treffer onder die kritici en die gehoor geword. Die rolprentmakers wou daardie sukses opvolg en munt slaan deur meer projekte met dieselfde formule te probeer. Shanghai Noon met Jackie Chan, Owen Wilson en Lucy Liu in die hoofrolle is op dieselfde uitgangspunt gemaak. Maar die gebeure wat die rolprent se naproduksie en première verbygesteek het wat soos’n seën lyk, het binnekort die mees verdoemende ondergang geword.
Disney Fails To Live Upto the Standards of Jackie Chan
Met’n begroting van $55 miljoen, Shanghai Noon het skaars gelyk gebreek by die loket, met’n skamele $99,3 miljoen wêreldwyd. Die film se regisseur het daarin geslaag om die beste van albei wêrelde te kombineer deur intriges in te sluit wat die grootse Westerns van Hollywood en Hong Kong-aksiefilms weerspieël. En tog kon die halfgebakte projek nie genoeg sjarme by die teaters verskaf nie weens die inmenging van produksie en ateljee. Die regisseur se visie was korrup: “Ek het regtig hard probeer om dit ekstra lae te gee. Om dit oor iets te maak: vriendskap, uitbuiting. Dit is regte dinge wat iets beteken.”
Sjanghai Noon (2000)
Lees ook: “Daar was’n kenner wat my geleer het”: Jackie Chan het in 2017-riller geleer hoe om vals tuisgemaakte bomme te maak
In die nasleep van die hoogs indrukwekkende vroeë resensies het Disney die projek aangepak, met die bedoeling om dit hard te bemark in’n klassieke Jackie Chan-beeld en die vrystellingsdatum daarvan met 2 hele maande op te skuif. Tom Dey, die regisseur het in die nasleep van die loketbom onthou:
Ek voel asof dit verkeerd voorgestel is. Die sleepwaens het dit regtig stomgeslaan… Dit was moeilik, want hier was die belangrikste produk van my lewe, en ek was omtrent gevries uit enige betrokkenheid in terme van hoe om dit te verkoop.
Die belangrikste faktor wat egter bygedra het tot die rolprent se loket-ondergang, was sy mededinger – Tom Cruise se Mission: Impossible II wat reeds op die golf van die eerste rolprent se sukses gery het. Die tweede aflewering van die spioenasie-avontuur, wat deur John Woo geregisseer is, het die gehoor van die Jackie Chan-première weggesteel en Dey is later gehoor wat sê: “Dit is die mees frustrerende ding, want die resensies sê almal dat ons die beter film is. Tog gaan mense steeds na die ander een.”
Bron: Vermaakweekblad