In hierdie FandomWire-video-opstel ondersoek ons hoekom Everything Everywhere All At Once die perfekte multiverse-fliek is.
Kyk na die video hieronder:
Teken in en druk die Kennisgewingsklok sodat jy nooit’n video mis nie!
Alles Oral Almal Op een slag is die beste multiverse-fliek?
Die multiversum is’n hoogs bespiegelde en oordinkde idee so lank as wat ons kan onthou. Dit is’n ongelooflike filosofiese en teoretiese konsep wat hom perfek leen tot die wêreld van storievertelling en vermaak. Een van die vroegste voorbeelde van’n alternatiewe heelal wat op die skerm uitgebeeld word, kom uit die Twilight Zone se seisoen vier episode,”The Parallel”, wat gevind het dat’n ruimtevaarder in die ruimte terugkeer na’n veranderde en merkbaar ander aarde. Dit was die beginpunt, maar in die jare daarna sou daar geen tekort wees aan wetenskapfiksieverhale wat bereid was om die ingewikkelde onderwerp van parallelle heelalle en tydlyne aan te pak nie. Van Star Trek tot die Terug na die Toekoms-trilogie, gehore was verstom deur die idee dat alternatiewe weergawes van hulself gelyktydig kan bestaan.
Maar selfs die beste genre-trope kan opgeblase en onwelkom begin voel wanneer hulle oorbenut. Vandag leun Marvel en DC met volle krag na die Multiverse-vertelling. En tog, te midde van hierdie versadiging van Multiverse in die rolprent, is Everything Everywhere All At Once vrygestel met verrassende lof en fanfare. Met’n indrukwekkende 95% Rotten Tomatoes-telling en kritici soos Matt Hudson van”What I Watched Tonight”skryf:”Bonkers. Chaotiese. Wild. ’n Filmiese maverick. Everything Everywhere All at Once is a rare treat,” het die genre-buigende rolprent sterk by die hek uitgekom en voortgegaan om momentum te kry.
So, hoe het dit dit gedoen? Hoe het’n vreemde klein fliek van die relatief onbekende filmmaker-duo van Daniel Kwan en Daniel Scheinert, gesamentlik bekend as”Daniels”, die kans gedaag om op hoogtes veel groter te presteer as rolprente soos Doctor Strange In The Multiverse of Madness en Spider-Man: No Way Home, twee soortgelyke flieks met grootliks gevestigde aanhangers? Die hart van Everything Everywhere All At Once-sukses, nie net met kritici en toekenningsgroepe nie, maar met hoofstroomgehore, kan na drie belangrike prestasies herlei word: Sy gewilligheid om absurd te word, sy emosionele gewig en sy rolverdeling.
Voordat hy Everything Everywhere All At Once gemaak het, was een van Daniels se enigste filmkrediete Swiss Army Man,’n film waarin Daniel Radcliffe’n winderige lyk speel wat uniek verbind word met’n man, gespeel deur Paul Dano, wat op’n verlate eiland gestrand is.. Dit is’n wilde fliek waarin Paul Dano letterlik vir Daniel Radcliffe soos’n Jet Ski RY terwyl hy hulle met skewe deur die see dryf. Alhoewel dit waarskynlik minder effektief van’n rolprent is, beklemtoon dit hoe gewillig die rolprentmakers is om kop eerste in nonsens te duik, terwyl hulle daardie nonsens tot die storie se voordeel gebruik.
Wanneer’n onderwerp aangepak word wat inherent so absurd soos die Multiverse is. , daar is geen beperking op waar die film geneem kan word nie. Daniels gebruik daardie vryheid om’n kykervaring te skep anders as enigiets anders en waar enigiets moontlik is. Een belangrike kritiek op Sam Raimi se Multiverse of Madness was die onmiskenbare gebrek aan Madness. Met elke nuwe heelal sien ons’n New York wat opvallend soortgelyk is aan die een wat ons ken. Elke variasie van Doctor Strange voel bekend, en alhoewel ons’n kykie kry van heelalle gevul met prehistoriese dinosourusse of animasie, word dit nooit verken nie.
Met alles oral op een slag, gebruik Daniels vertakkende tydlyne om ons te wys verskeie lewenspaaie vir verskeie van hul karakters, hoofsaaklik die rolprent se hoofrol, Evalyn, vertolk deur Michelle Yeoh. Hierdie alternatiewe paaie werk as skuifdeure om’n lewe ten toon te stel wat dalk was as net’n ander keuse of aksie in hul leeftyd plaasgevind het. Dit is die teorie van die Skoenlapper-effek wat tot onmeetbare mate uitgebrei is en hoe verder daardie tydlyne vertak, hoe vreemder word daardie realiteite.
Ons sien’n heelal waar sy karakters rotse is en een waar hulle pinatas is. Ons sien’n heelal waar mense worsbroodjies vir vingers het en een waar’n animatroniese wasbeer genaamd Raccacoonie’n menslike sjef beheer deur sy hare te ruk. Dit is’n duidelike toneelstuk op die gewilde Pixar-film, Ratatouille, maar om dit in lewende aksie te sien afspeel, sorg vir’n baie meer belaglike en skreeusnaakse kykervaring.
En die Daniels gebruik alle aspekte van hul storie om te verken. grenslose absurditeit. Nie net met alternatiewe heelalle nie, maar met die wyse waarop toegang tot daardie alternatiewe heelalle verkry kan word. Deur gebruik te maak van die teorie dat selfs die kleinste, oënskynlik onbelangrikste aksie tot’n heel ander toekoms kan lei, sien ons karakters leer waardevolle nuwe vaardighede aan deur aksies soos om hul liefde aan’n vyand te bely, handreiniger in hul oë te vryf of aan’n stokkie te kou. of gebruikte kougom. Dit is’n belaglike en skreeusnaakse vertoning wat nie so goed soos dit behoort te werk nie, en tog is die film beter vir hul insluiting. Want een ding wat Everything Everywhere All At Once so spesiaal maak, is die manier waarop dit jou een oomblik histeries kan laat lag, en weer soos’n baba kan laat snik.
As jy die inhoud geniet, maak seker dat jy gee ons’n like, en moenie vergeet om in te teken en die kennisgewingklokkie te druk sodat jy nooit’n video mis nie.
Ondanks sy ongelooflike hoogtes van absurditeit, is’familie, aanvaarding en behoort’die kernwaardes by die hart van Everything Everywhere All At Once en dit verken hulle meesterlik. Evalyn en Waymand is getroud. Hulle bestuur saam’n wassery en sukkel om hul belasting in orde te hou. Dit is’n beskeie lewe wat blykbaar albei van hulle meer begeer het. Hul dogter, Joy, is gay en het’n meisie. Joy se seksualiteit is iets wat in stryd is met die”tradisionele”denke van Evalyn se kultuur en opvoeding. Gevolglik voel Joy nooit aanvaar vir wie sy is nie en word’n wig tussen die ma en dogter gedryf. Daardie wig dryf die hele plot.
Terwyl Evalyn deur verskeie vertakkende tydlyne reis, sien sy die waargenome mislukkings en, meer betekenisvol, suksesse van haar alternatiewe lewenspaaie. Insluitend een pad waarin sy nooit met Waymond trou nie, en voortgaan om’n bekende filmster te word. In hierdie heelal loop sy hierdie tydlyn se Waymond raak by’n première. Dit is die eerste keer dat die voormalige minnaars mekaar sien sedert Evalyn hom verlaat het en dit lyk of hy ook groter sukses behaal het. Hy is skerp geklee en sy hare is netjies gekam,’n duidelike onderskeid van die Waymond wat ons in die film se opening ontmoet.
Wat volg is’n diep romantiese en tragiese ontmoeting gevul met verlange na’n verlore liefde. Die segment dien as’n eerbetoon aan rolprente van die outeur-rolprentmaker Wong Kar-Wai. Hoofsaaklik sy meesterstuk,”In The Mood For Love.”Die segment werk as’n openbaring dat hulle, ten spyte van die oënskynlike voordele van lewe apart, hul lewens sal spandeer om na mekaar te verlang. Verlang na’n liefde wat waar en rein was. Dit word hoofsaaklik vertoon deur wat miskien die film se grootste lyn is, perfek gelewer met’n hartseer en hartseer deur die Wamond-akteur Ke Huy Quan.
Op’n manier dien hierdie reël as die perfekte samevatting van die film se algehele boodskap. Dit gaan daaroor om diegene naaste aan jou te aanvaar en te waardeer en om nie die tyd wat jy met hulle het, te mors nie. Alhoewel dit beslis nie’n nuwe konsep is wat in rolprente verken word nie, gebruik Everything Everywhere All At Once die massiewe omvang van die multiversum, om’n intieme blik op die verhoudings van’n enkele gesin en die naaste aan hulle te neem.
Dit neem baie om’n goeie film te maak. Van skryf tot regie en redigering, in baie opsigte, is dit’n wonderwerk van spanwerk wat’n fliek laat slaag. Maar maak nie saak hoe sterk van’n draaiboek jy het nie,’n rolprent is net so goed soos sy rolverdeling. En in die geval van Everything Everywhere All At Once, is dit’n baie goeie ding. Omdat sy rolverdeling… onberispelik is. Bestaande uit Hollywood-ikone,
Martial Arts legendes,
Relatiewe nuwelinge,
En’n langverwagte terugkeer.
Dit is’n put afgeronde ensemble van kragoptredes wat die reeds fantastiese skryfwerk en regie verhef. Snaaks genoeg was die rolverdeling amper baie anders. Daniels het oorspronklik die idee uitgedink met die aksie-ikoon Jackie Chan in gedagte vir die hoofrol; maar toe hulle die besonderhede van die storie begin uitbrei het, het hulle gou besef dat deur die rolle om te ruil en Evalyn hul hoofrol te maak, hulle in staat was om die storie op’n heel nuwe manier te verken. Tydens een onderhoud het die filmmaker Daniel Scheinert onthul:”Sodra ons dit verander het, was ons soos:’O, nou is die man en vrou se karakters meer herkenbaar.”
Dit is maklik om Jackie Chan in Everything voor te stel. Oral Alles Op Een slag. Hy is’n toegewyde akteur met’n aanleg vir komedie en fisieke vertolking. En hoewel hy in dramatiese gebied gedelf het met rolprente soos The Karate Kid en The Foreigner, is dit die gebied waarin Michelle Yeoh werklik die oorhand het.
Yeoh, wat saam met Chan op die internasionale aksie-treffer Super Cop, beskik oor die seldsame kombinasie van gevegskunskundigheid en toneelspeltalent om die deurslaggewende rol van Evalyn geloofwaardig te vertolk. Iets wat min kunstenaars kon hanteer. Daar is’n nuanse aan die vertonings, iets wat vreemd klink as baie van die materiaal in ag geneem word, maar daardie nuanse is deurslaggewend vir die verkoop van die emosionele elemente van die film, waarvan daar baie is.
Die rolverdeling van Waymond het bewys dat moeilik wees. Volgens Daniels was Yeoh altyd hul topkeuse vir Evalyn. Soveel so dat hulle sonder haar beweer die film sou nie werk nie. Die duo het egter gesukkel om’n akteur te vind wat in staat is om die deurslaggewende rol van haar man voldoende te vervul… totdat Ke Huy Quan die prentjie betree het. Quan was’n kinderakteur, veral bekend vir sy rolle in The Temple of Doom en The Goonies. Na sy vroeë sukses het hy besluit om toneelspel agter te laat om te fokus op die werk agter die kamera waar sy studies van Taekwondo hom toegelaat het om te werk met choreografiese filmaksie, soos die Wolverine versus Mystique-geveg in die klimaks van X-Men, en die Jet Li hoofrolprent, The One.
Tydens’n onderhoud met Sperdatum, het Quan gesê:”Daar is’n groot verskil tussen werklike bakleiery en filmgevegte, so toe dit my beurt was om die fanny pack-gevegreeks in hierdie film te doen, Ek was baie gemaklik in daardie ruimte.”
Stephanie Hsu het die taak om die ewe deurslaggewende rol van Joy te speel. Die ma-dogter-verhouding, en die wig wat hulle uitmekaar dryf, is die anker en dryfkrag tot die film se intrige.
Versoening en redding van gebroke verhoudings is’n deurslaggewende tema regdeur die film en tref daardie emosionele note is geen eenvoudige taak nie. Tog hou Hsu haar eie toneelspel teenoor’n rolverdeling wat baie meer ervare as sy is, en lewer van die fliek se mees hartverskeurende en aangrypende dialoog. Waarskynlik sal die verwydering van’n enkele lid van die kernrol die film as geheel drasties verander. Soos’n wankelrige Jenga-toring, ondersteun elke akteur die ander en bring die beste uit die vertoning op’n manier wat natuurlik en pragtig voel.
Alles oral op een slag is die seldsame voorbeeld van’n film wat die hart en verbeelding van die algemene publiek terwyl dit byna universele lof van die kritikusgemeenskap verdien. Dit staan alleen in’n versadigde genre van multiverseverhale deur homself nooit te beperk nie, en waag om meer van’n Multiverse of Madness te wees as enigiets wat Marvel of DC nog ooit probeer het. Sekerlik, die multiversum sal vir die afsienbare toekoms’n eindelose put van inhoud vir filmmakers wees, maar dit is onwaarskynlik dat enigeen dieselfde bemeestering van die vak sal bereik as wat Daniels gedoen het. Dit is meesleurend en effektief. Dit is hartlik en snaaks. Dit is alles… dit is oral… alles tegelyk…
Stem jy saam dat alles oral op een slag die grootste multiversum-verhaal van alle tye is? Wat is jou gunsteling fliek of TV-program met alternatiewe tydlyne? Laat weet ons in die kommentaar. Moenie vergeet om in HIERDIE en elke heelal te hou, te volg en die kennisgewingklokkie te druk nie. Ons sien jou volgende keer.
Volg ons vir meer vermaaklikheidsdekking op Facebook, Twitter, Instagram en YouTube.
Let wel: As jy’n onafhanklike produk koop wat op ons werf(te) verskyn, kan ons’n verdien klein kommissie van die kleinhandelaar. Dankie vir jou ondersteuning.
