Vir hoe groot die bankvakansie op die Amerikaanse kalender opduik, is daar vreeslik min in die pad van Thanksgiving-bioskoop. Die duidelik Amerikaanse aard van die vakansie maak die ontstaan van’n ware Thanksgiving-fliek selfs meer uitdagend. Voeg daarby die toenemende druk wat rolprentvervaardigers van finansiers ondervind om’n meer kruiskulturele aantrekkingskrag binne die globale mark te handhaaf, en dit is toenemend onwaarskynlik dat ons die vakansie’n oomblik in die rolprent-kollig sal sien.
Natuurlik, Planes , Trains & Automobiles kry baie TV-speel rondom hierdie tyd van die jaar (en met reg), maar dit gebruik Thanksgiving as’n dreigende sperdatum vir twee waansinnige reisigers om by die huis te kom. Meestal in rolprente soos Home for the Holidays, The Ice Storm, Pieces of April en The Oath, dien die vakansie net as’n gerieflike agtergrond om familiale spanning op te vlam wat op enige van die jaar se ander 364 dae kan ontstaan. Nee, die ware fliek vir die gees van Thanksgiving self is Greta Gerwig se Lady Bird,’n film met’n vertelling wat styf om die grasieuse ruggraat van dankbaarheid gedraai is.
In haar laaste vier draaiboeke , het Gerwig vakansies as fokusgeleentheid in haar vertellings gebruik om die groter temas van haar verhaal te distilleer of te beliggaam. Anders as haar mede-geskrewe draaiboek vir Mistress America, wat op Thanksgiving sluit as’n vorm van toenadering tussen die twee hoofrolle, kom Lady Bird se Thanksgiving-toneel op’n belangrike aansluiting halfpad in die film. In Gerwig se solo-regisseursdebuut dien die vakansie as nog’n slag wat Saoirse Ronan se eiesinnige Christine”Lady Bird”McPherson toegedien het wanneer sy haar gesin se aandete verlaat om saam met haar nuwe kêrel Danny O’Neill (Lucas Hedges) te gaan vier. Sy vertrek, grootliks tot die teleurstelling van haar kwik-ma Marion (Laurie Metcalf), om hul nederige maaltyd voor te sit ten gunste van’n weelderige fees by wat blyk haar droomhuis te wees-‘n plek waar, volgens die beskrywing in Gerwig se draaiboek, “ dit lyk asof niks sleg ooit sal gebeur nie.”
Lady Bird speel reeds’n bietjie skyn by die O’Neill-byeenkoms, opgedollie in’n deftige pienk rok om haar ryker gashere te beïndruk. Maar in die drasak wat sy saam met haar na die geleentheid dra, is daar nog’n uitrustingsverandering:’n hipster-voorkoms, kompleet met serpe en barette, om’n pretensieuse koffiewinkel-konfytsessie by te woon. Daar sluit sy oë met die broeiende baskitaarspeler Kyle (Timothée Chalamet) en vind haar dadelik ingetrek in’n nuwe fantasie wat deur haar ontluikende seksuele begeerte aangevuur word. Hierdie oomblik van moontlikheid kom met leedvermaak, want sy het reeds die langverwagte doelwit bereik om’n kêrel te hê en kan tog nie tevrede wees met wat sy het nie.
Daardie woelige gejaagde gejaag gaan voort terug by haar huis, waar Lady Bird en haar mede-vriende met klippe giggel by die aanskoue van gestapelde bevrore aandetes in die mikrogolfoond. Haar ma maak’n onverwagte toegang, en toe Marion die soort gedrag ontdek wat gewoonlik’n rusie met haar dogter veroorsaak, kies Marion om hulle eenvoudig te laat wees. Sy het duidelik seergekry wanneer sy haar sagmoedige afskeid neem,”Wel, gelukkige danksegging… ons het jou gemis, Lady Bird.”Maar eerder as om haar eie woede in die oomblik te sentreer, erken sy haar dogter as onafhanklik van haarself met gevoelens en behoeftes as’n persoon in haar eie reg.
Vir Lady Bird verteenwoordig haar ma die huis – hoofsaaklik in’n negatiewe lig. Dit is’n verlede en erfenis wat sy so graag wil afskud dat sy haar by haar geboorte by Christine laat vaar. Die spanning om die self te ontsnap wat sy nie kan beheer nie, blyk duidelik uit die film se eerste reël wanneer Lady Bird haar ma vra:”Dink jy ek lyk of ek van Sacramento is?”Die vraag vestig haar meedoënlose oortuiging dat sy op grond van haar wilskrag haar verlede kan ontgroei en uitstraal. Marion antwoord saggies:”Maar jy is van Sacramento,”‘n herinnering dat geen hoeveelheid selfaanbieding die onveranderlike feite van haar herkoms kan verander nie.
Marion sien nie die skande in haar persoonlike, finansiële of geografiese situasie nie. Gerwig neem deernis toe oor die karakter wanneer sy in die Kaliforniese hoofstad rondry dat”wanneer sy nie die vasgevang van haar eie lewe vererg nie, het sy’n enorme vermoë om dit lief te hê.”Daardie tevredenheid met en in haar gesin is die kern van Lady Bird se reis, alhoewel sy dit nie so erken nie totdat sy in die film se tranetrekkende finale toneel verneder. Sy word in werklikheid haar ma – of kom ten minste om haar unieke mengsel van toegeneentheid en suurheid beter te verstaan en te omhels.
Lady Bird draai die draaiboek oor die mondigwordingsverhaal om. Tradisioneel begin’n tienerprotagonis’n reis van selfaktualisering wat behels om te transformeer in’n nuwe persoon van hul keuse. Maar Gerwig se heldin, put uit haar eie adolessente ontwakings, gaan deur al die kenmerke en mylpale van tienerrebellie net om terug by haarself te eindig. Die oomblik van verligting kom van die besef dat die sleutel tot haar toekoms reeds binne haar is. Sy is reeds genoeg net omdat sy haarself is.
Christine het reeds wat sy nodig het in die vorm van’n gesin wat omgee en’n toegewyde beste vriend, wat albei van haar hou, ongeag wat haar nuutste bui of obsessie is.. In die loop van Lady Bird maak haar proses van persoonlike groei stadig haar oë oop vir wat hulle sien-daar is niks om te verander of te bewys nie. Alhoewel Marion nie perfek is nie, deels as gevolg van sommige van die letsels van haar eie mishandelde alkoholiese ma, het sy meer die wete dat wie ons is en wat ons op die oomblik het kosbaar is en waardig is om te vier … dus haar geweldige teleurstelling op Thanksgiving.
Gerwig gee nie haar hoofkarakter die skuld vir hierdie bysiendheid nie. Lady Bird is baie versigtig om die lens uit te brei op’n hele ensemble mense wat saam met haar in Sacramento streef en sukkel. Om die pyn van die hede te ontvlug, soek die karakters vrylating binne identiteite en aspirasies wat hulle net verder van hul wese vervreem. Sy is deel van die groter verhaal van tieners en volwassenes wat hulself in onbevredigende situasies beland omdat hulle bang is om diegene wat hulle liefhet teleur te stel.
Die skoonheid van Lady Bird is dat die karakter se buitensporige gevoel van selfbesit en selfvertroue help. ander om kwesbaar met haar te wees. Hierdie onbewaakte oomblikke wat hulle deel, dien om dieselfde sin van sorg in Christine te aktiveer wat Marion in haar rolle as’n psigiatriese verpleegster en moeder vervul. Die tragiese ironie van Lady Bird is dat ma en dogter voortdurend uit sinchroniseer is en selde’n oomblik deel om mekaar se gedeelde hart en menslikheid te herken.”Hulle is in staat om so teer teenoor ander mense te wees, maar hulle het sulke probleme om teer teenoor mekaar te wees,”merk Gerwig op die rolprent se kommentaarsnit in’n reeks naas mekaar geplaasde tonele van die paar wat vertroosting bied aan iemand wat hul hulp soek (onwetend). na die ander). “Dit sal nie altyd so wees nie, maar dis hoe dit nou is.”
Maar Christine, Marion en die mense rondom hulle is nie alleen in hul uitdaging om tevredenheid in hul omstandighede te vind nie. Dit is’n duidelik Amerikaanse probleem wat in die nasionale mitologie van manifeste lot gebak is.’n Land wat gebou is op’n voortdurend verskuiwende weswaartse grens, skep altyd geluk en vervulling soos dinge verby die volgende horison dreig. Selfs die McPherson-vroue is nie verhewe om in hierdie tradisie te koop nie, en luister na John Steinbeck se”The Grapes of Wrath”op oudioboek. Maar hier is hulle in Kalifornië, die land van melk en heuning waarvan Dust Bowl-migrante gedroom het, en Christine soek steeds na die volgende grens.
Op die film se klankkommentaarsnit praat Gerwig van Lady Bird as’n verhaal van omgekeerde migrasie gegewe die karakter se begeerte om ooswaarts na kollege in New York te beweeg. Haar film vang’n generasieverskuiwing vas wat’n land se leidende beginsels hersien deur genade voor gierigheid sowel as herinnering bo heruitvinding te prioritiseer. Ander boodskappers, wat wissel van’n Katolieke priester se halfverteerde preek tot Sondheim se Merrily We Roll Along, bely hierdie wysheid ook voordat Christine bereid is om dit te hoor. Sy moet hul lesse leer deur dit uit te leef, foute te maak en haar weg na dankbaarheid te vind.”Ek wou vir jou sê-ek is lief vir jou,”bely sy in die film se laaste reël.”Dankie. Ek is … dankie.”
Ons moet natuurlik almal hierdie groei op dieselfde manier ervaar, maar dit is gelukkig dat Lady Bird bestaan as’n soort selfversterkende filmiese Thanksgiving-maaltyd. Die film kan – of durf ek sê, moet – dien as’n jaarlikse herinnering om terug te keer na die tafel en ons seëninge te tel. Soos Christine vind, is dit moeilik om die konstante kulturele geraas uit te stem dat die beste weergawe van jouself in die verte af is. Die antwoorde op’n meer dankbaar lewe is reeds daar by die huis en in onsself, soos voedsame kos vir die siel perfek gereël deur Greta Gerwig. Die film is dalk net vyf jaar oud in 2022, maar die wyse insigte wat in Lady Bird aangebied word om te waardeer wie ons is en wat ons reeds het, maak dit’n vakansietradisie wat die moeite werd is om te onderhou.
Marshall Shaffer is’n New Yorkse-gebaseerde vryskut filmjoernalis. Benewens Decider het sy werk ook op Slashfilm, Slant, Little White Lies en vele ander afsetpunte verskyn. Een of ander tyd sal almal besef hoe reg hy is oor Spring Breakers.
