Die eerste seisoen van Disney+ se Andor is nie net die beste bykomend tot die Star Wars-kanon in dekades, is dit ook een van die beste programme van 2022. In die loop van sy twaalf episodes het ons gesien hoe die Star Wars-sterrestelsel verby Tatooine uitgebrei het, beide geografies en emosioneel. Tematies, struktureel en stilisties is Andor besig om nuwe grond te breek en te wys hoe selfs die mees korporatiewe IE kreatief na regverdige rebellie gebuig kan word.
Andor, geskep deur Tony Gilroy, speel af vyf jaar voor die gebeure van Rogue One: A Star Wars Story en tree op as’n oorsprongverhaal vir die gedoemde rebel Cassian Andor (Diego Luna) en die Rebellie as geheel. Merkwaardig, dit volg nie rondom Jedi Knights of aanbid iemand met die van Skywalker nie; dit is meer gemoeid met die uitbeelding van die rou menslike lyding wat deur die Ryk bewerk is. Andor doen dit nie net deur vir ons publieke teregstellings te wys en imperiale brutes wat versplinter voel oor die marteling van mense nie, maar deur elke karakter invulling te gee deur hul mees alledaagse interaksies te wys en subtiel hul gegronde hoop en drome in te skakel. En terwyl die program Andor heet, is Luna se karakter net een figuur in’n omvangryke ensemble-groep van rebelle, bootlickers, burokrate en onskuldiges wat almal verpletter is onder die gewig van die Ryk se uitgestrekte omvang.
Andor slaag daarin. baie vlakke, maar die belangrikste daarvan is in sy benadering tot karakter. Neem die Javert na Cassian se Jean Valjean: Syril Karn (Kyle Soller). Die vertoning stel hom behendig voor as’n onverbeterlike strewer binne die Ryk se masjien net deur te onthul dat hy sy korporatiewe uniform laat pasmaak het om selfs meer ernstig te lyk. Later, wanneer ons sien hoe hy die swaarste kry van sy ma Eedy (Kathryn Hunter) se kritiek op Coruscant, verstaan ons hoe hy deur wreedheid gevorm is om die goedkeuring van sy meerderes te soek. Ons het nie terugflitse of monoloë nodig om hier aan te kom nie. Ons het al die besonderhede wat ons nodig het van Syril se agtergrond in die menslike interaksies wat hy het.
Andor laat sy weergawe van die Star Wars-heelal groot voel deur noukeurige aandag te gee aan wat klein is:’n droid wat plasende ruimtehonde beveg, die wurms wat senator Mon Mothma s’n (Genevieve) O’Reilly) se vriende steek hul drankies in,’n kykie tussen geliefdes wat op die punt staan om paaie te skei vir die saak (ja, daar is werklike SEX in hierdie Star Wars-sage). Hierdie aandag aan detail laat Andor baie meer realisties voel as enigiets wat ons in Star Wars in dekades gesien het. Maar hierdie obsessie met die klein dele van die Star Wars-heelal toon ook die vertoning se etos. Andor is nie’n program oor’n”Uitverkore”wat die sterrestelsel op sy of haar eie red nie. Dit gaan oor die ontelbare keuses van ontelbare niemand wat optel – soos bakstene vir bakstene wat mure bou – om die fascisme van die Ryk te oorweldig.
Die opwindendste ding van Andor is nie sy pragtige stelontwerp, geniale skryfwerk nie. , of briljante rolverdeling van akteurs, maar sy fokus op onreg. Soos Squid Game voor dit, deins Andor nie terug om te ondersoek hoe min respek die heersende klas vir die moeë, arm, saamgedrompelde massas het nie. In albei vertonings is die marteling wat aan die laer klasse toegedien word”spel-gevoel”. Die hele punt van Squid Game is om spelers teen mekaar te sit in’n reeks gewelddadige skoolpleinspeletjies. Die enigste persoon wat oorleef, neem lewensveranderende rykdom huis toe. Andor se staatsgreep was’n drie episodes wat geskryf is deur House of Cards-skrywer Beau Willimon wat’n tronk voorgestel het waar gevangenes dit in spanne uithaal vir die eer van gegeurde pap. Verloorders word gejaag deur die elektriese vloer. Dat Andor’n tragies triomfantelike tronkbreek voorstel, beteken net dat dit effens meer optimisties is as die nihilistiese Squid Game.
Andor-skepper Tony Gilroy verdien al die lof vir die manier waarop hy die program se eerste seisoen bestuur het. Die Oscar-benoemde het’n span ervare prestige TV-skrywers soos Beau Willimon saamgestel, die versierde TV-regisseurs Benjamin Caron, Toby Haynes en Susannah White gestroop, en selfs die opvolgingskomponis Nicholas Britell gekry om’n werklik baanbrekende partituur te skep. Maar Gilroy se mees selfversekerde kreatiewe keuse moet wees hoe hy die eerste seisoen se twaalf episodes beplan het om veelvuldige meesleurende storieboë in te sluit sonder’n leksel opblaas of vulling. Andor was alles riller, geen vuller nie.
Ondanks al die pyn, is Andor’n program oor hoop. Dit is’n vertoning wat sê dinge kan verander, nie net as gevolg van’n karakter wie se bloed met midichlorians toegedien is nie, maar as gevolg van die kollektiewe optrede deur en opofferings van die massas. Nie net kan’n lappende groep niemand’n rewolusie aan die brand steek nie, maar ons verhouding met groot IP kan verander. In plaas daarvan om Star Wars-storielyne van die verlede slaafs te kopieer en te plak, bied Andor’n gesofistikeerde nuwe weergawe van’n sterrestelsel ver, ver. Andor is’n program wat jou op’n ander manier na’n wêreld laat kyk wat jy gedink het jy ken en dit is wat ons nodig het van TV in 2022 en daarna.
