Avec l’aimable autorisation du Festival du film de Sundance
“Les gens que je n’ai jamais rencontrés me manquent tout le temps”, a déclaré Mia, 7 ans, à sa mère Sarah dans une première scène de Run Rabbit Run.
Une innocente a prononcé une phrase au-delà de son âge, à peine alarmante, qui surprend Sarah (Succession(Sarah Snook) et le public. Les enfants peuvent faire peur, et le long métrage de Daina Reid premier film, mettant en vedette une impressionnante Lily LaTorre dans le rôle de Mia, tombe carrément dans le canon des enfants précieux et précoces effrayant leurs parents.
Première au Festival du film de Sundance, Run Rabbit Run s’inspire de trop tropes, empruntés et emballés dans un conte atmosphérique se déroulant en Australie-Méridionale. Le résultat ne semble pas original, même s’il coche toutes les cases pour une montre divertissante et étrange. dans toutes nos maisons, c’est un contenu en streaming parfait-pas étonnant que Netflix ait récupéré les droits de distribution avant même la première du film à Park City.
Run Rabbit Run parle de culpabilité ainsi que de chagrin
La phrase initiale de Mia peut rebuter quelqu’un en laissant entendre qu’il s’agit d’une histoire de fantômes. D’une manière ou d’une autre, c’est à ce moment-là qu’elle développe un intérêt sinistre, bien que compréhensible, pour les êtres chers qui ne sont plus avec elle. Ou ne l’ont jamais vraiment été.
Il y a un traumatisme non traité qui se profile à l’occasion du septième anniversaire de la petite fille, anticipé par un lapin mignon et collant qui est amoureux d’elle. Mais Run Rabbit Run parle à la fois de culpabilité et de chagrin, le tour brillamment ambigu de Snook dans lequel Sarah est la meilleure partie.
Lire aussi Un terrible film de Liam Neeson s’avère très populaire sur Netflix
Dans le premier acte, on apprend que la protagoniste a une relation tendue avec sa mère Joan (Greta Scacchi), qui est dans un établissement suite au décès de son mari Al (Neil Melville). Mia n’a jamais rencontré sa grand-mère, mais elle devient incontrôlablement fascinée par elle, harcelant Sarah pour qu’elle les présente enfin.
Une mère ourse dans son placage de patron, Sarah est moins qu’impressionnée par le nouvel ami immaculé et poilu de Mia. Tout comme l’obsession de sa fille pour Joan. Malgré tous leurs efforts, aucun des deux ne partira. Pas plus que le sentiment troublant qu’elle et Mia ne soient peut-être pas seules dans leur maison.
Une histoire de famille matriarcale
Comme son compatriote Aussie Horror Relic, le film de Reid présente également une famille matriarcale à risque d’être bouleversé par une mauvaise communication et des squelettes dans le placard, à la fois figuratifs et littéraux.
La démence précoce de Joan joue commodément dans l’assurance de Mia que son nom est, en fait, Alice. Tout comme la sœur cadette de Sarah, qui a disparu des décennies auparavant. Quand elle avait sept ans, pour être exact.
Un contact visuel intense et des questions inconfortables, Mia teste sa mère, provoquant la réalité soigneusement construite de la femme à se défaire à travers des regards imperceptibles et un comportement de plus en plus défensif. Mais qui Sarah essaie-t-elle vraiment de protéger ?
L’idée d’une connexion entre Mia et Alice est éclaboussé à travers l’acte central du film à travers un symbolisme répétitif et pas si subtil. Le nouvel animal de compagnie de Mia, le masque de lapin rose qu’elle porte partout où elle va, le surnom Bunny… Tous les éléments ont évidemment un clin d’œil à Alice au pays des merveilles.
Lire aussi Livraison avant Noël – La comédie romantique polonaise ne parvient pas à transmettre l’esprit de Noël
La caméra de la directrice de la photographie Bonnie Elliot abaisse l’angle dans les plans cruciaux pour refléter le point de vue du lapin, tout en suggérant simultanément que quelque chose, ou quelqu’un, pourrait juste visiter d’en bas.
Le passé de Sarah peut revenir la mordre
Le ciel sombre d’Australie jette une ombre sur la vie de famille dysfonctionnelle de Sarah, alors qu’elle son ex-mari Pete (Damon Herriman) l’informe que lui et sa nouvelle compagne Denise (Georgina Naidu) essaient de tomber enceinte.
“Je pensais que nous avions convenu que Mia serait fille unique”, répond Sarah. , et vous avez l’impression qu’il y a plus dans ses paroles qu’un simple vestige de possession sur un ex.
Tout comme avec le lapin, la protagoniste veut se débarrasser de toute vermine qui pourrait ternir son monde soigneusement construit. Bientôt, il devient clair que l’attitude de contrôle du principal pourrait bien revenir la mordre.
Avec l’aimable autorisation du Festival du film de Sundance
L’acte final de Run Rabbit Run rachète son intrigue prévisible
Le film de Reid prend une tournure dans l’acte final, avec Sarah déterminée à laisser son passé derrière elle à l’endroit où la tragédie a frappé: sa maison d’enfance.
C’est la partie où le scénario d’Hannah Kent se glisse dans une ménagerie de clichés d’horreur. Comme s’il lisait un manuel Comment écrire une histoire effrayante 101, Run Rabbit Run présente un hangar avec des outils rouillés, une maison isolée immergée dans une nature sauvage impitoyable et plus de portraits de famille qu’il n’est possible d’en prendre pendant sa course. vie.
C’est beaucoup et prend du temps loin de certaines zones insuffisamment cuites du film. La relation entre Sarah et Joan aurait bénéficié de plus de scènes mais reste cantonnée aux quelques visites autorisées à la clinique. Néanmoins, le personnage de Scacchi parvient toujours à livrer l’une des répliques les plus terrifiantes du film, trouvant la clé pour ouvrir toutes ces portes verrouillées d’il y a toujours.
Lire aussi Alita : le réalisateur de Battle Angel pense que Disney fera la suite
La finale rachète la prévisibilité du film, offrant une touche audacieuse et bienvenue à la dynamique d’horreur mère-fille. Profitant de la structure incontournable des fables morales, les derniers instants du film jouent sur une logique « œil pour œil ». Sans réserve, les personnages récoltent ce qu’ils ont semé. Il n’y a pas non plus d’astuces pour rendre les terribles perspectives plus acceptables pour le public.
Palatable est le film de Reid, un film d’horreur bien exécuté qui tire le meilleur parti de l’héritage de ses prédécesseurs sans ajouter grand-chose au canon. Vous savez où cela vous mène et vous êtes heureux de suivre le chemin, même s’il est familier et déroutant. Cela fonctionne très bien, mais, contrairement aux souvenirs des personnes que vous avez perdues, cela ne vous hantera pas très longtemps.
Stefania Sarrubba
Stefania Sarrubba est une écrivaine de divertissement féministe basée à Londres, au Royaume-Uni. Traumatisée dès son plus jeune âge par les films Pennywise de Tim Curry et Dario Argento, elle a grandi convaincue que l’horreur n’était pas son truc. Jusqu’à ce qu’elle se lance dans des films cannibales avec une protagoniste féminine. Miam.
