“Only music will rester pour toujours », déclare Chandan Lal Sanyal de Samir Kochhar lors de l’une des scènes les plus cruciales de la vie de Qala qui a fait d’elle ce qu’elle est dans le film. Quelque chose pour lequel vous prierez réellement lorsque vous sortirez de ce film. Pas seulement à cause de sa beauté, mais à cause de l’histoire que ce film raconte et des moyens qu’il choisit pour le faire, il sera plutôt difficile d’écouter la musique sans le fac-similé de Qala qui pend devant vos yeux.
Parler de la musique de Qala avant et après avoir vu le film est quelque chose qui a connu bien plus d’évolution que l’humanité elle-même. À partir d’un tas de mélodies rappelant les années 1940, chaque chanson se transforme en une histoire à part entière, pleine de douleur, d’agonie et d’indices subtils sur la façon dont la musique reste littéralement pour toujours.
Le déguisement magistral de la musique et de la réalité
La pure sérénité que procure l’écoute de la musique est qu’elle vous rapproche d’un endroit où vous parlez votre cœur. Elle ouvre les portes des réalités, heureuses ou tristes. C’est pourquoi il y a un sentiment d’association quand on écoute de la musique. Écouter les airs joyeux de «Ghodey pe Sawar» a créé l’image d’une querelle amoureuse entre deux amants innocents. Ce qui masque de manière si obsédante les réalités de la vie de Qala, pleine de combats à l’intérieur et à l’extérieur d’elle, qui sont tout sauf un croisement passionné d’épées.
C’est le cas de la renaissance de Sant Kabir et de la chanson apaisante”Nirbhau Nirvair”. Quelque chose qui suinte le calme dans vos oreilles, mais transperce votre cœur tendre avec un million de petites fléchettes. Voir un enfant doux aspirer à l’affection de sa mère, alors qu’il est déversé sur une personne littérale, est un coup de poing droit dans l’intestin.
En conséquence, Qala commence à comprendre les choses mêmes pour lesquelles elle déteste sa mère. Qu’il s’agisse de coucher avec des hommes de l’industrie pour obtenir des faveurs matérielles, de chasser la gloire avec un tel dévouement qu’on en perd le sens de la moralité, et de garder un soi-disant « héritage » au-dessus de l’existence même de leur être. Nous voyons le personnage de Swastika Mukherjee traverser beaucoup de choses, simplement parce qu’elle est une femme. Mais au lieu d’en tirer des leçons et de faire quelque chose à ce sujet, elle reflète tout ce traumatisme sur son enfant.
Et c’est la seule différence majeure qu’elle a avec le personnage de Tripti Dimri. Alors que la mère s’effondre, la fille se défend. Elle confronte sa mère, pose les bonnes questions, et même si elle n’obtient jamais de réponse, elle apprend la précieuse leçon d’avoir sa propre voix.
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Qala et ses mélodies parlent, se taisent et vous giflent en plein visage
Shauq est une chanson qui m’est restée après la écoutez d’abord l’EP Qala. C’était peut-être les voix fascinantes de Swanand Kirkire, Shahid Mallya et Sireesha Bhagavatula, ou c’était l’écriture séduisante de Varun Grover ou le véritable génie d’Amit Trivedi. Ou peut-être est-ce simplement le fait que la chanson parle à quiconque l’écoute de la manière la plus réaliste possible. Une histoire de deux partenaires, où l’un chante des louanges et pose son cœur et l’autre accepte tout avec rien d’autre que de la tendresse.
Cependant, un simple regard sur les visuels brise ce mirage en un million de petits morceaux. Shauq parle de s’effondrer devant vos amoureux, et pourtant nous voyons la propre mère de Qala la briser d’un seul coup, sans jamais prendre la peine de la reprendre. Il vous rend sans voix, à la fois par sa beauté et par la douleur qu’il porte.
Alors que les autres chansons tentent magnifiquement de cacher les réalités de Qala, il y en a une qui parle en toute honnêteté. Qui est Phero na Najariiya, une chanson qui est littéralement un cri du personnage principal. Elle est fatiguée d’être ignorée et frappée pour s’être défendue, et par conséquent, supplie les autres de ne pas détourner le regard d’elle. La belle voix de la chanson est suffisamment séduisante pour tromper l’auditeur, tandis que les paroles sont aussi réelles qu’elles viennent.
Qala sera en effet considéré comme l’un des meilleurs films de l’année, et l’une des principales raisons en sera la musique. Peut-être que le film restera gravé dans notre mémoire pendant un certain temps et qu’il restera ensuite sur l’étagère arrière le plus longtemps, mais comme il l’a lui-même déclaré, la musique restera pour toujours.
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