La”décision de partir”de Park Chan-Wook marque le passage de MUBI d’un service de niche à l’Arthouse international de streaming’re un joueur sérieux autour de rester. Netflix a obtenu le leur au Festival de Cannes il y a cinq ans, lorsque leur Okja a valu au réalisateur Bong Joon-ho un mélange de huées (principalement du contingent anti-Netflix d’un corps de presse international naturellement défensif de l’expérience théâtrale) et d’ovations debout. La sortie de CODA par Apple ne ressemblait pas à un grand créateur d’éclaboussures jusqu’à ce qu’elle remporte l’Oscar du meilleur film des mois après les débuts silencieux en streaming. Et maintenant, l’arriviste MUBI à l’esprit art et essai est arrivé à ce moment crucial à Cannes, où il dévoile une œuvre majeure d’un artiste majeur, l’hommage noir très attendu de Park Chan-wook, Decision to Leave. Autrefois un service de niche proposant trente films à la fois, un nouveau titre téléchargé chaque jour pour repousser le plus ancien et créer un programme de visionnage plus ciblé que l’étalement infini d’une bibliothèque de contenu, le service de streaming s’annonce désormais comme une force majeure dans diffusion mondiale. Au cours de la dernière année environ, la société basée à Londres a rapidement a embauché et élargi ses offres, en maintenant la rotation de trente”Films du jour”aux côtés d’une collection permanente couvrant des obscurités contemporaines ainsi que des classiques mondiaux de Tarkovsky, Truffaut et d’autres intello frappeurs. De plus, ils se sont attelés à présenter leurs favoris au public avec un bras de libération qui a déjà décroché des joyaux sous le radar tels que Zombi Child de Bertrand Bonello et Matthias et Maxime de Xavier Dolan. Ils ont lancé une publication de critiques appelée Notebook, testé les eaux de des systèmes de billetterie physiques semblables à MoviePass, et ont renforcé l’interface du site avec des listes générées par les membres, des avis d’utilisateurs et des extraits de couvertures professionnelles. Pour les cinéphiles, il n’y a pas beaucoup de meilleures utilisations de onze dollars. Prochaine étape : la domination du monde. L’année dernière, MUBI a revendiqué la part du lion des films les plus acclamés de 2021 pour les sorties en salles au Royaume-Uni et dans d’autres territoires à plus petit marché, y compris [deep breath] Annette, First Cow, Benedetta, Titane, The Worst Person in the World, Drive My Car, Memoria et Bergman Island, pour n’en nommer que quelques-uns. Leurs vues sont désormais tournées vers le circuit le plus élevé de l’audience américaine, et Decision to Leave est devenu leur cheval de course. Park Chan-wook, de Corée du Sud, se trouve au premier rang des cinéastes travaillant principalement en dehors de la langue anglaise (c’est sans compter Stoker et sa série The Little Drummer Girl), et la nouvelle de son premier nouveau long métrage en six ans confère automatiquement une position d’importation sur MUBI. De plus, cela ne fait pas de mal que le film en question soit excellent. Photo : Everett Collection Decision to Leave trouve le cinglé invétéré Park se transformant en quelque chose plus proche de la normalité, bien que cela laisse encore de la place pour, disons, une comédie physique impliquant une tortue à carapace molle CGI mordante. Le sens de l’humour fou permettant à un personnage nommé”Slappy”(il adore gifler les gens) n’est qu’un des éléments sui generis distinguant une histoire policière qui joue largement sur les règles du genre, animée par des traces d’idiosyncrasie à la Park pas totalement incongrues au modèle narratif bas de gamme adopté ici. Le flic battu Hae-jun (Park Hae-il) se rend dans un village au sommet d’une montagne balayée par le vent pour une enquête sur un meurtre et tombe rapidement amoureux de la veuve du défunt, Seo-rae (Tang Wei), déclenchant un jeu mental d’obsession et de manipulation.. Les connexions vertigineuses abondent alors que nous courons aux côtés de Hae-jun pour déterminer si cette femme est une demoiselle en détresse ou une femme fatale, bien que le dénouement éventuel se présente sous la forme de rebondissements qui compliquent la dualité bien-mal. Le le matériau lui-même n’a rien de révolutionnaire, mais le plaisir réside dans le plaisir que Park a en cours de route. Lui et l’éditeur Kim Sang-bum se livrent à des schémas de coupe peu orthodoxes, parfois désorientants, qui déforment la compréhension actuelle des nombreux flashbacks, nous faisant aller et venir dans le passé avec des coupes sournoises. À cet effet, il est un constructeur d’images saisissantes aussi efficace qu’il ne l’a jamais été, qu’il s’agisse de l’échelle stupéfiante d’un plan large se concentrant sur un sommet de montagne ou des méthodes innovantes qu’il s’ingénie à montrer des interfaces de technologie intelligente. L’utilisation de montres et de téléphones compatibles avec des appareils d’enregistrement ajoute des couches d’intrigue à la recherche de Hae-jun alors qu’il tente de reconstruire la chronologie du crime, et de plus, les plans POV de l’intérieur des écrans enrichissent et varient la cinématographie agitée de Kim Ji-yong. Park et Kim obtiennent clairement leurs coups de pied en testant où ils peuvent placer la caméra, submergeant à un moment donné l’objectif à l’intérieur de la tête d’un vivaneau rouge mort pour redéfinir le vocabulaire de la Film School 101 de”prise de vue fisheye”. Le Le film prend son envol dans la seconde moitié, alors que Hae-jun en vient à accepter qu’il a vu la vérité sur Seo-rae devant son visage tout le temps, et se demande s’il s’en soucie même. L’écriture la plus pointue de Park concerne les subtilités du déni, comment une personne extrêmement insatisfaite (il convient de mentionner que Hae-jun a déjà une femme, il ne se sent tout simplement pas très fort pour elle) croira tout ce qu’elle doit si cela les rapproche à la chose dont ils sont convaincus les rendra heureux. Il devient de plus en plus difficile pour Hae-jun de nier qu’il se fait jouer comme un ukulélé bon marché, et pourtant il ne peut pas se résoudre à rejeter les alibis fragiles que Seo-rae lui présente, son innocence juste assez plausible pour qu’il s’accroche désespérément à. Un héros noir tragique est-il toujours un imbécile s’il veut être un imbécile ? Les purs et durs du parc peuvent être déçus de trouver son dernier travail dépourvu de robots excités, de lesbiennes travesties ou d’homicide teinté d’inceste. sa sortie la plus extravagante. Mais c’est peut-être pour le mieux qu’il se soit calmé et qu’il soit devenu un peu plus accessible, du moins pour le bien de MUBI, alors qu’ils se préparent pour leur déploiement en salles le plus large à ce jour. Ils sont prêts à réintroduire Park auprès d’une toute nouvelle tranche de la population en mouvement et, ce faisant, à se réintroduire également. La décision de partir devrait atterrir sur MUBI à l’automne 2022.

Park Chan-wook (Oldboy) de Corée du Sud est assis dans le niveau le plus élevé de cinéastes travaillant principalement en dehors de la langue anglaise.