Ang pinakabagong Netflix outing ni Tyler Perry ay A Jazzman’s Blues, isang period melodrama kung saan ang multi-hyphenate na filmmaker ay nagbibigay ng malaking ambisyon, ang karamihan na nakita namin sa kanya since at least 2010’s For Colored Girls. Kilala mo si Perry bilang ang tao sa likod ng maingay, bastos na mga komedya ng Madea (at nakasuot ng fat-suit drag); ang taong nagsusulat at nagdidirekta ng ilang mga serye sa TV at pelikula bawat taon; ang taong gumawa ng negosyo ng entertainment na pag-aari ng Black sa isang bilyong dolyar na imperyo. Natagpuan ni Jazzman si Perry na lumilihis mula sa kanyang karaniwang formula at naglalayong mas mataas kaysa dati sa isang musical-romance-tragedy sa panahon ni Jim Crow na nag-uudyok sa isang tao na magtaka kung umaasa ba siya para sa pagkilala sa Oscar o gagawin lamang ang mas maarteng turn.
Ang Buod: HOPEWELL COUNTY, GEORGIA, 1987. Isang matandang babae ang lumipad sa riles ng tren patungo sa bayan. Sumugod siya sa opisina ng lalaking tumatakbo para sa Attorney General-isang lalaking may kapansin-pansing racist na pananaw-at naglagay ng isang stack ng mga lumang sulat sa kanyang mesa. Oras na para basahin niya ang tungkol sa isang pagpatay mula 1947, iginiit niya, pagkatapos ay lumabas. Mabilis na tinatakpan ng kanyang pag-uusisa ang pagiging dismissive niya. Binuksan niya ang unang liham, at bumalik kami sa kanayunan ng Summerville, Georgia, 1937. Naririnig namin na binabasa ni Bayou (Joshua Boone) ang mga titik sa voiceover. Siya ay 17, at hindi ang paborito ng kanyang daddy. Isa siyang outcast na binu-bully ng kanyang ama (E. Roger Mitchell) at ng nakatatandang kapatid na si Willie Earl (Austin Scott), parehong mga musikero na tila umiiral upang gumawa ng dalawang bagay: tumugtog ng jazz at humihiya kay Bayou. Ang kanyang ina na si Hattie Mae (Amirah Vann) ay ipinagtanggol ang kanyang bunso sa abot ng kanyang makakaya. Nakilala ni Bayou si Leanne (Solea Pfeiffer), isang 16 na taong gulang na outcast na tinatawag ng iba na”Bucket.”Siya ay nasa ilalim ng”pag-aalaga”ng kanyang kakila-kilabot, naglalasing na lolo.
Si Bayou at Leanne ay nakatagpo ng aliw sa piling ng isa’t isa: Ipinakita niya ang lambing nito, at tinuturuan siya nitong magbasa. Inihagis niya ang mga eroplanong papel sa kanyang bintana na may nakasulat na mga tala ng pag-ibig. Ngunit walang happily-ever-after sa kanilang kinabukasan. Nagpunta sina Daddy at Willie Earl sa Chicago para tuparin ang kanilang mga pangarap ng pagiging sikat, na iniwan sina Bayou at Hattie Mae para ipagtanggol ang kanilang sarili. At kinaladkad siya ng ina ni Leanne. Lumipas ang isang dekada, isang dekada na nakita si Bayou na panandaliang hinila sa serbisyo militar at sumulat ng mga liham kay Leanne na lahat ay ibinalik nang hindi nabuksan; Binuksan ni Hattie Mae ang kanyang sariling juke joint, kung saan siya at si Bayou ay umaawit ng kanilang puso; at ang maputi ang balat na si Leanne na pumasa bilang maputi, ikinasal sa kapatid ng rasistang sheriff, lahat ay inayos ng kanyang malupit na ina. Inalog ng sheriff si Hattie Mae para sa mga suhol at isang pangako na hindi siya ipapasara. Bumalik si Willie Earl nang wala si Daddy, ngunit kasama ang isang manager, si Ira (Ryan Eggold), na nangako ng isang shot sa isang malaking gig sa Chicago. At hinahangaan pa rin ni Bayou si Leanne.
Ang kapalaran (o ang kamay ng tagasulat ng senaryo) ay nagbabalak laban sa posibilidad na pagsamahin sina Bayou at Leanne sa iisang silid, na muling nagpagulong-gulong, maliban sa pagkakataong ito, lalo na itong verboten. Ang sheriff at ang kanyang kapatid na lalaki at ang iba pang mga puting lalaki ay nakakuha ng kanilang mga sulo at pitchfork, at si Bayou ay tumakbo palabas ng bayan kasama sina Ira at Willie Earl. Mabait ang Chicago kay Bayou. Ang kanyang matamis na boses ay naghatid sa kanya ng isang marquee gig sa Capitol Royale, habang ang matinding selos ni Willie Earl-at mga third-rate na kasanayan sa trumpeta-ay nag-uudyok sa kanya na maasim ang kanyang mga ugat sa basura. Ngunit hindi mapapalitan ng tagumpay ni Bayou ang pananabik na nararamdaman niya para kay Leanne. Hindi siya makakalayo kay Georgia. At kaya ang freight train na ito ay nagpapatuloy na may melodramatic inevitability.
Anong Mga Pelikula ang Ipapaalala sa Iyo?: Kinuha ni Jazzman ang tono at aesthetic ng isang rural-set period drama na a la Mudbound at ginagamit ito upang matunaw ang pagkahilig ni Perry sa OTT uberdrama, tulad ng nakita natin sa mga bagay-bagay tulad ng Acrimony, A Fall From Grace at ang mga pinakabaliw na eksena mula sa Why Did I Get Married?s.
Performance Worth Watching: Ang isang koleksyon ng solid, ngunit hindi kapani-paniwalang mga pagtatanghal ay nagpapakita na inilagay ni Perry ang lahat ng kanyang mga miyembro ng cast sa parehong pahina sa tono sa unang pagkakataon sa kanyang karera. Si Vann ay isang kapansin-pansin, gumaganap bilang isang babaeng may iba’t ibang aspeto na may hilig sa pagkanta ngunit isa ring tapat na ina na hindi sanay sa paglalaba ng mga damit o panganganak ng mga lokal na sanggol. Gayunpaman, marami ang karakter na nananatiling hindi ginalugad sa isang masikip na pelikula.
Memorable Dialogue: Bayou’s voiceover is warmed-over cornbread:”Dear Mama, we made it to Chicago. Ang lugar na ito ay parang downtown sa lahat ng dako.”
Sex and Skin: Car sex na halos hindi sumisingaw sa mga bintana; isang maikling eksena ng panggagahasa, sa mahinang pagtutok sa background.
Aming Take: Ang A Jazzman’s Blues ay medyo maganda ayon sa mga pamantayan ni Tyler Perry, na ginagawa itong marginal ng karamihan sa iba. Ngunit ito ay isang makabuluhang hakbang pasulong mula sa sampal-sa-samang rush-job na pakiramdam ng napakarami sa kanyang mga pelikula, na makikilala para sa kanilang whiplash tonal shifts, masayang-maingay na masamang peluka, OTT outbursts mula sa mga off-the-leash na aktor at eff-it na mga trabaho sa pag-edit. Ang pelikula ay may mata para sa textural na detalye na nagpapakita ng pangako sa tonal at visual authenticity-ang luntiang liwanag ng buwan sa mga mabalahibong weeping willow at ang pawis sa mga dingding ng isang underground juke joint ay malinaw na pumukaw ng isang oras at lugar kung kailan, para sa mga Black southerners, Ang mga kagiliw-giliw na sandali ng kapayapaan at kagalakan ay napapalibutan ng omnipresent na banta ng rasismo.
Ang dinamikong iyon ay magiging marami para sa karamihan ng mga pelikula, ngunit ayon sa tema, ang mga mata ni Perry ay medyo mas malaki kaysa sa kanyang tiyan. Sa halip na maghanap ng nuance at tumuon sa pangunahing ideya, pinalamutian niya ang kanyang kuwento ng mga heavyweight cliches: The scourge of heroin. Pang-aabuso sa pamilya. Ang mapagsamantalang panganib ng negosyo ng musika. Ang mga itim na kababaihan ay”dumaan”bilang puti. Ang Holocaust. (Oo, ang Holocaust; ang manager ni Bayou na si Ira ay isang German-Jewish immigrant survivor.) Wala sa mga paksang ito ang nakakakuha ng angkop na pagsisikap; kumakapit sila sa paligid tulad ng mga matitigas na kendi sa isang ulam kapag sila ay dapat na maayos na pinaghalo na mga sangkap sa isang siksik na cake. Lumihis lang si Perry sa hindi sinasadyang komedya habang tumatawid sa pagitan ng nakakapangit na eksena sa panganganak at sa pambungad na aksyon ni Bayou, isang sayaw na”African jungle”na magiging lubhang nakakasakit ayon sa modernong mga pamantayan. Mapapaisip lang tayo sa ganoong desisyon sa direktoryo, na napag-alaman na si Perry ay nagsalaysay ng pag-iingat sa hangin sa halip na hayaang tumama ang ipa sa sahig ng silid.
Bagaman ang mga pagkakasunod-sunod ng musika ay namumukod-tangi para sa kanilang mga representasyon ng simbuyo ng damdamin at sakit. , nagpupumilit si Boone na buhayin si Bayou bilang isang buong-dugo na kalaban – siya ay isang karakter ng dalawa o tatlong napakalakas na mga nota kung kailan dapat siya ay isang simponya ng mga emosyon, at nananatiling walang kibo hanggang sa siya ay gumawa ng isang nakamamatay na masamang proactive na desisyon. Gayunpaman, ang kuwentong ito ay nagpapakita ng uri ng puso, kaluluwa at panlipunang kaugnayan na bihirang tuklasin ni Perry, na kahanga-hanga kahit na ito ay humantong sa kanya patungo sa kalahating lutong pampanitikan na ambisyon. Minsan ang Jazzman ay isang mahirap gamitin at awkward na pelikula, ngunit hindi kailanman masamang pelikula.
Ang Aming Tawag: Ang A Jazzman’s Blues ay hindi eksaktong Black Bottom ni Ma Rainey. (Not even close, to be honest.) Ngunit ito ay lubos na nauubos, kung minsan ay lubos na napapanood. STREAM IT.
Si John Serba ay isang freelance na manunulat at kritiko ng pelikula na nakabase sa Grand Rapids, Michigan. Magbasa pa ng kanyang trabaho sa johnserbaatlarge.com.
