.post-thumbnail img { object-fit: cover; bredd: 100%; } Bild via Netflix
David Buckley är en Emmy-nominerad kompositör för film och tv, som har samarbetat med många tunga hits i branschen, från Paul Greengrass till Ben Affleck. I sitt senaste projekt kom han tillsammans med showrunner Allan Heinberg, författaren Neil Gaiman och virtuos renässansmannen David S. Goyer för The Sandman på Netflix.
Netflix avslöjar olycksbådande karaktärsaffischer för The Sandman Klicka för att zooma
Ditt engagemang i The Sandman kanske inte verkar vara en självklar match vid första anblicken, så hur blev du involverad?
Du inser hur vidsträckt The Sandman-landskapet är, det här är inte direkt fantasy, och jag tror att det är poängen, vi är i så många olika utrymmen. När Allan Heinberg och Neil Gaiman kom på allt innan det fanns en kompositör kopplad till, valde de musik från många olika genrer. De tittade över hela spektrumet av vad de gjorde och trodde att jag kunde passa bra. Även om det fanns många kompositörer i tältet verkar det som att jag hade kryssat i flera rutor och The Sandman behövde någon sådan. Neil Gaiman själv sa att den första säsongen känns som sju piloter. Det faktum att jag under min karriär inte har bott i ett musikaliskt utrymme, utan bokstavligen bebott en mängd, är möjligen det som fick deras uppmärksamhet.
När det gäller samarbete, med Neil Gaiman och David Goyer, hur kom det in på din kreativa process?
I tv-världen finns det många kockar. Vid sidan av Neil och David har du även Netflix, DC, Warner Bros. och många andra som engagerar sig. Min kanal till dem alla var showrunner Allan Heinberg, eftersom du verkligen behöver alla dessa influenser som kan ledas genom en person. För mig var det Alan och jag som hade de första kreativa samtalen som vi upprätthöll från början till slut. Alla tankar från Neil eller David eller någon annan skulle komma via Alan, och han och jag skulle prata ständigt.
Det första skedet var att han ledde mig genom detta universum som jag inte kände särskilt väl. Jag var medveten om The Sandman och den här genren, efter att ha arbetat med Wonder Woman-franchisen och Batman: Arkham Knight. Men jag kände inte till mytologin om det så mycket, så mitt första samtal med Alan var verkligen”här är Neils värld, vad ska vi göra nu”.
“The Sandman”-karaktäraffischer Klicka för att zoom
När den här historien utvecklas flyttar Sandman sig mellan olika världar på ett infall. Vilka utmaningar innebar det när det gäller komposition?
Utmaningarna är stora, eftersom alla lägger in temporär musik så att de kan visa ett snitt till studion. Det är ett plåster för det mesta som får dem igenom processen. Men om jag skulle använda någon av den musiken, även om jag skapade den, skulle det inte finnas någon tematisk överensstämmelse med några dramatiska idéer inom programmet.
Detta är 10 timmars dramatik och du måste titta i varje situation du befinner dig i. Om du befinner dig i ett helveteslandskap måste du måla något av det och ge det en identitet. Om du tittar på någon som håller fast vid sin älskade när de delar ett sista ögonblick tillsammans, måste vi respektera det också. Jag var också tvungen att respektera tråden som måste leva genom hela showen, och det är naturligtvis Dream.
Det är mitt jobb att hålla hans närvaro vid liv, att låta oss veta att Dream är i centrum för allt, eftersom vi alla drömmer, vi har alla mardrömmar. När jag satte ihop soundtrackalbumet var det allestädes närvarande, det finns alltid där. Om du bara tittar på det på lokal nivå, ett musikstycke här, ett stycke där, kommer det att vara väldigt genomskärande och det kommer inte att vara särskilt tillfredsställande, särskilt för mig som kompositör. Det kommer att kännas som att skriva olika shower, bokstavligen flytta från en skräckshow, till en fantasi, till ett drama. Jag måste hela tiden tänka på det som ett stort stycke, vilket var utmanande med så mycket material.
Var och en av huvudspelarna från The Corinthian till Johanna Constantine har sin egen agenda. Hur gjorde du den distinktionen genom musik?
En mycket viktig sak som Alan ansåg var en integrerad del av musiken när han berättade den här historien, var dess förmåga att hjälpa dessa karaktärer att känna saker känslomässigt. Jag ville hjälpa karaktärerna att få kontakt med sin situation, men också göra det möjligt för publiken att ta del av dessa känslor. Det var en mer känslomässig poäng än jag förväntade mig, med ögonblick av djup tragedi och personligt trauma som Alan var angelägen om att jag skulle betona. Dessa karaktärer kommer inte bara från serietidningar, vi ville att de skulle känna saker som människor skulle göra.
Corinthian är en intressant karaktär, som verkligen känner saker och inte bara är en skurkaktig stereotyp, så jag har aldrig försökt göra det han lät dåligt. Istället försökte jag göra honom musikaliskt intrigerande, lockande och sexig. Med Johanna Constantine förändrades mitt tillvägagångssätt igen eftersom hennes berättelse innehåller i sig tragiska element. Sedan var det en fråga om vilka känslor dessa karaktärer upplever. Det här handlar inte om hjältemod, det är inte, här är hjältens tema, här är skurkarnas tema, det handlar mer om vad Dream känns, vad känner Johanna. De har alla sina motiv, men jag ville försöka känna vad de upplevde och hjälpa publiken att verkligen få kontakt med det också.
I vilken utsträckning tycker du att kompositionen i något projekt liknar det världsbyggande, ungefär som en produktionsdesigner?
Jag tror definitivt att det finns likheter, men när det gäller världsbyggande på den här showen diskuterade åtminstone en stor del av det i början vad vi ville inte göra. Det diskuterades mycket om vad poängen inte skulle vara. Hur frammanar vi föreställningen om drömmarnas rike, vad är vår uppfattning om en miljö som helvetet, vad är vår uppfattning om virveln. Det finns inget bokstavligt med någon av dessa saker, de är alla en sammanslagning av scenografi, musik, skådespeleri, ljus och vi spelar alla en roll.
Det var fantastiskt att jag hade tid att titta på saker, även om visuella effekter ofta kommer väldigt sent i processen. När jag faktiskt gjorde mål, var det den gången de visuella effekterna verkligen kom till liv. Allra i början av projektet talades det om att partituren levde i ett extremt ambient rike, bara slags atmosfäriskt och kanske inte så mycket mer. Jag tror att vi definitivt drivit det längre än så att låta musiken på riktigt göra sig gällande i The Sandman.
Hur skulle du ha arbetat med Paul Greengrass, Ben Affleck och nu Allan och Neil Gaiman, hur skulle du säga deras Kreativa tillvägagångssätt skiljer sig åt?
Det är en av de saker jag älskar med mitt jobb, är när du har de där interaktionerna med kreativa människor som alla är så olika. Hur bra är det, speciellt om du kommer överens med dessa människor och kan ta dig över mållinjen. Därmed inte sagt att processen är lätt, det är som vad som helst i livet, du blir bäst när du kämpar dig igenom något.
I början av processen var det svårt att träffa var vi ville landa, men vi höll ut och kämpade. Vi träffades och även om det ibland kan ha varit en ansträngande och förtvivlad process, kändes det tillfredsställande när vi stötte på den raden i andra änden. Alla de nämnda personerna och alla andra regissörer presenterar sina egna utmaningar. De ber mig att vara barnvakt för en viss del av deras skapelse för ett ögonblick, och det är ett ögonblick, med tanke på att de kan ha arbetat med det i flera år.
Jag arbetade på The Sandman för en år, vilket är en extraordinär tid för mig. I en idealisk värld, även om kreativa människor tänker annorlunda, är det du verkligen vill hitta hos alla som är lika, en vilja att höra vad du har att säga. Det fanns så mycket respekt för min åsikt under det här projektet, som jag har hittat hos många människor genom åren, men ännu mer när det kom till The Sandman.
Netflixs”The Sandman”cast-bilder Klicka för att zooma
Som kompositör, vilket är viktigare för ett projekt, de inblandade personerna eller historien som berättas?
Det här projektet kryssade i ett antal rutor för mig. Jag har gjort mycket, ett av de stora tv-program jag har gjort och som har fått kritiker är The Good Wife, som sekvenserades i The Good Fight. Det här är ett så annorlunda djur, det har släpats från rubrikerna, slår Trump och högerns Amerika och det krävde en mycket specifik sak. Faktum är att jag jobbar på den sista säsongen av den nu.
Men The Sandman är en riktig avgång för mig och jag har inte nödvändigtvis CV:t eller biografin som skulle säga”vi borde få Buckley på detta”. Jag tror att det innebar en del sidotänkande från deras sida som jag hoppas har lönat sig. Jag gillade mörkret, attityden och variationen i det här projektet som fick mig att tänka smidigare. Det var också en ny poängvärld för mig när det gäller genre, eftersom jag inte riktigt tycker att det hör hemma i fantasy. Men The Sandman tillät mig att spänna några kreativa muskler som sällan har använts, vilket är bra.
Beskriv för mig din perfekta söndagseftermiddag?
Kan börjar det vid lunchtid? Efter att precis ha flyttat tillbaka till England och varit borta i 16 år, älskar jag tanken på en stor gammal söndagslunch. Gott rött vin, kanske lite portvin efteråt, och sedan somna inför en James Bond-film. Det låter mycket mer som juldagen. Efter att ha jobbat som en hund i de ovan nämnda 15 åren försöker jag hitta en dag i veckan där jag försöker och inte jobbar. Söndag faller traditionellt i den kategorin för många människor så jag gillar att försöka omfamna den när jag kan och göra de vackra traditionella sakerna som har fungerat i hundratals år. Jag tycker om att laga mat, så jag försöker göra Yorkshire-puddingarna också. Sedan får jag såklart blues på söndag kväll, det är måndag imorgon, tillbaka till jobbet!
Du kan kolla in David Buckleys senaste hyllade verk som kompositör genom att stämma in på The Sandman, som nu är streamas i sin helhet på Netflix.