Niniejszym ogłaszamy moratorium na związane z jedzeniem kalambury i metafory w tej dyskusji na temat Flux Gourmet, teraz na VOD. Brytyjski filmowiec Peter Strickland (In Fabric) obrzydliwie-fetyszowo-skatologiczna satyra na temat „żołnierzy dźwiękowych” ma na celu podzielenie kultur kulinarnych i artystycznych, takich jak – cóż, chciałem powiedzieć „jak kabob”, ale wtedy pogwałciłbym swoją własną zakazu. Nie żeby film rozbudził apetyt; jest raczej namacalny w swojej obrzydliwości, więc wszelkie narzekania żołądkowe, które czujesz, są bardziej prawdopodobne, ponieważ twój żołądek pragnie raczej opróżnić się niż go wypełnić.
Istota: Witamy w Sonic Catering Institute. To niezwykle odosobniona, skrajnie absurdalna bańka artystyczno-pierdna, w której artyści gotują, mieszają i smażą jedzenie nie do jedzenia, ale do tworzenia muzyki z dźwięków. I nie jest to muzyka w tradycyjnym, klasycznym sensie, ale muzyka postmodernistyczna – cyfrowo przetworzony szum, jak diegetyczne drony Davida Lyncha z dodatkowym piskiem i zgrzytem. Jan Stevens (Gwendoline Christie) jest właścicielką Instytutu, która organizuje występy i mieszka w odosobnionej rezydencji; nosi niedorzeczne kapelusze, a jej estetyka makijażu jest jednym klepnięciem pudru naleśnikowego nieśmiałego od klauna Bozo. „Zespół” w jej rezydencji składa się z liderki Elle di Elle (Fatma Mohamed) oraz współpracowników Billy Rubin (Asa Butterfield) i Lamina Propria (Ariane Labed), z których wszyscy estetyzowali się w ciągu swojego życia, jak tydzień mody odrzuca.
Dokumentując ich łobuzerstwo i służąc jako nasz narrator POV, jest pomięty, smutny dziennikarz znany tylko jako Stones (Makis Papadimitriou), płyta bez smaku beżu wśród pobłażliwości innych postaci, obsesję na punkcie koloru. Przygotowują się do występów, pokazując swoje wielkie dysfunkcje interpersonalne, kłócąc się i pantomimicznie, wycieczki do sklepu spożywczego wyreżyserowanego przez Jana. Kiedy są przed publicznością, Lamina i Billy siekają, gotują i kręcą gałkami na sprzęcie elektronicznym, tak jak robi to Elle, przykuwając uwagę rzeczy frontmana, np. wijąc się na scenie, smarując swoje nagie ciało podobnym do krwi sosem, wielokrotnie uderzając się mikrofonem w czoło itp. Uczestnicy stoją w ciszy zachwyconej i biją brawo i okazują uznanie po występie, uczestnicząc w orgiach z wykonawców. Podczas gdy masy ciał mieszają się przed nim jak scena z buduaru Kaliguli, Stones siada wygodnie i robi notatki.
Ta trwająca kilka tygodni ostentacyjna wystawa jest niestrawna dla Stonesa, który rozwija prawie okaleczający przypadek gazów jelitowych. Miejscowy lekarz, dr Glock (Richard Bremmer), bada go i diagnozuje między łykami wina a poważną protekcjonalnością: „Jesteś pisarzem, który nie czytał Hipokratesa?” Stones przeprowadza wywiady z Elle, Lamina i Billym, podczas których dzielą się swoimi psychologicznymi paradiddlemi, w tym ich pochodzeniem, tym, jak zjednoczyli się jako „zespół” i jak bardzo nie mogą się nawzajem znieść. Tymczasem Stones robi, co w jego mocy, aby dyskretnie uwolnić swoje wzdęcia i ukryć wszechobecny ból we wnętrznościach oraz zachować dziennikarską obiektywność. To wszystko bardzo mu się nie udaje, bo zanim się zorientujesz, bierze udział w czymś zupełnie nieprzyjemnym: „publicznej gastroskopii”.
Zdjęcie: IFC Midnight/Dzięki uprzejmości Everett Kolekcja
Jakie filmy będą Ci przypominać?: Właśnie widziałem melodramat branży restauracyjnej A Taste of Hunger, który dezorientuje jego aktualna krytykę w porównaniu z bezpośrednim kierowaniem Stricklanda za pomocą Flux Gourmet. Jego mrugający, złowieszczy ton i styl przywodzą na myśl horror-fetysz Cronenberga (eXistenZ, Naked Lunch itp.) i neo-derivations Nicolasa Winding-Refna (Neonowy demon) i Yorgosa Lanthimosa (Zabicie świętego jelenia); Strickland czasami wydaje mi się Wesem Andersonem, jeśli był eurookultystą czy kimś takim.
Występy warte obejrzenia: Bremmer jest absolutnie odrażający jako wyniosły lekarz. Jest najzabawniejszą rzeczą w filmie i będziesz chciał go zabić.
Pamiętny dialog: Próbka bezcennej narracji Stonesa: „Stanie tak daleko, jak to możliwe, było po prostu z potrzeby rozładowania uwięzionego wiatru bez konsekwencji”.
Seks i skóra: Artystyczne montaże orgii; Sprośne spektakle sceniczne Elle.
Nasze podejście: Jeśli kiedykolwiek myślałeś, że ważni artyści mają tendencję do wspinania się po własnych dupach w pogoni za jakimś podstępnym poczuciem większej prawdy , w Flux Gourmet znajdziesz mnóstwo intelektualnego pociągu, ponieważ Strickland prowadzi nas całkiem dosłownie do okrężnicy swojego narratora. Nie jest przesadą stwierdzenie, że jedzenie nigdy nie było mniej apetyczne w filmie. Jest tu jedzenie i sugestywne faksymile pornografii z oceną R, ale nic nie przypomina pornografii spożywczej; nikt nie pomyli tego z Like Water for Chocolate lub Babette’s Feast, bynajmniej.
Raczej, by być może ukuć określenie, Strickland groteskuje materiały eksploatacyjne, zamieniając je w kleiste, pastowate coulis lub niesmaczne warzywa , odgłosy gotowania wzmocnione i zniekształcone, przekształciły się w statyczny, ryczący hałas. On także, poprzez fizyczną chorobę Stonesa, pokazuje, co się dzieje, gdy próbujemy połknąć taki szlam uchodzący za sztukę: nieustanne wydzieliny żołądkowo-jelitowe. Ta niemożliwie zakorzeniona, wyspiarska społeczność jest zaludniona pretensjonalnymi, pseudointelektualnymi płatkami wariatów, które badają swoje własne wnętrzności w poszukiwaniu czegoś, czegokolwiek, co przypomina sztukę, popychając to przez wiele skrzywień jelita cienkiego i grubego, aż wyjdzie jako ekskrementy. Tak, rozumiemy: są pełne gówna.
Więc nie powiedziałbym, że Flux Gourmet jest subtelny. Ale zabawne? Brutalny? Śmieszny? Ironiczny? Po prostu bogaci? Absolutnie. Oko Stricklanda na wizualne szczegóły ożywia film kolorem i teksturą; zastaje go również ukrywanie małych knebelów na obrzeżach akcji, aby się pośmiać (np. scena, w której nasi trzej główni artyści ubierają się od stóp do głów w czerń jak włamywacze, aby napaść na dom, ale noszą jakże modne rękawiczki bez palców). Projekt dźwięku jest równie drobiazgowy, ryk brązowej nuty i gąbczaste potrawy tworzą mdły klimat, który na szczęście łagodzi nasz śmiech. Tematycznie ładuje swoje działo z pogardliwą ironią i strzela do fałszywych baloników w kulturze sztuki, mody i jedzenia, które być może są łatwymi celami, ale często na nie zasługują. Występy są jednolicie zaangażowane, dostosowane do satyrycznych uwertur Stricklanda – gdyby film był bardziej beznamiętny, spoczywałby na płycie koronera.
Nasze wezwanie: PRZESYŁAJ TO. Nieustannie obrzydliwy i szalenie zabawny, Flux Gourmet idzie na szczyt w swoim dążeniu do spuszczenia powietrza z małych worków z gazem świata. Często jest tak zwariowana, że sprawia, że farsa wygląda jak przynęta na Oscara.
John Serba jest niezależnym pisarzem i krytykiem filmowym mieszkającym w Grand Rapids w stanie Michigan. Przeczytaj więcej o jego pracach na johnserbaatlarge.com.
